1楼：e晨星
古典的旗袍,因为是京剧艺术家,京剧是我国的国粹,穿旗袍很适合更能体现出感觉. 有一种说不出的韵味.
2楼：彩云
我觉得穿旗袍好，以为是京剧艺术家的个人演唱会，京剧是国粹嘛，旗袍也是啊。
3楼：楼主昰白痴
其实这两个都可以，西装即体现庄重，旗袍又比较贴合气氛。
看你自己喜欢或者哪个好看了 切记别撞了
抱歉我回答的很中庸~
请问京剧服饰有什么特点?
4楼：匿名用户
京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰保留的汉族民族服饰的基本特征，是表现现汉族人民传统文化观念和审美思想的民间艺术瑰宝。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
特点：根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。
二衣根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。
特点：根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题，明显看出二衣行当所塑造的人物大都是 元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较明显的特点，就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别，通过各自的服装的穿着处理，可以清楚看到它是类型化的具体体现。
它是依据文、武分类，但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。
三衣这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。
三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体，但三衣的有些物品在使用上，一般要依据大衣、二衣的人物穿着，最后要达到统一调和，使用合理。
云肩常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。云肩，在汉民族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶；云肩，也是中国服装史上，平面与立体设计巧妙构思的典范。
云肩也叫披肩，多以丝缎织锦制作，大多数云肩用四个云纹组成，叫四合如意式，还有柳叶式、荷花式等等，上面都有吉祥命题，例如富贵牡丹、多福多寿、连年有鱼等等。明清的时候流行很多，大多都在婚庆喜宴等场合使用。
5楼：匿名用户
您问的是京剧六个基本特点其中的两个基本特点：
1、京剧的服饰特点
京剧的服装，是一明代日常生活的服装为基础 ，参照了宋、元两代服装的样式， 同时吸收了清代服装的某些特点， 经过历代艺术家繁荣概括 、提炼 、美化形成的 。可以说 京剧服装融会了宋、 元、 明 、清各个朝代的服装特点， 体现了中华民族的审美情趣和文化意识， 形成了美观 、夸张 、概括力强 、适用范围广等特点。京剧服装大致可以分为五类：
蟒、 铍 、靠 、褶 、衣 。在这五类服装中 ，又根据人物的社会地位 、性别、 性格 、职业、 经济状况等有更详细的区别。
2、京剧唱腔的特点
京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。“西皮腔”以其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。相比之下，“二黄”则以其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
京剧主持词
6楼：匿名用户
喜看梨园春常在，生旦净丑显风采
7楼：求付友佟词
有一首戏歌叫《中国戏曲》，上网就可以搜到。里面短短几句话把京剧艺术全部概括了。拿出来可以做京剧晚会的主持词
京剧的历史意义
8楼：life无明小鱼
京剧的历史意义：京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。
当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
扩展资料
京剧的影响
1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。
新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和***组织的，京剧成为国家的文化使者。
中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。
他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。
2018年，第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。
9楼：top皇
京剧,作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵,蕴藏着浓厚的文化思想.举办"国粹---海峡西岸大学行"活动旨在弘扬民族文化,让广大学子更好\更深刻的了解国粹艺术的精髓.然而,当今校园流行** 盛行,歌星\超女大 受欢迎,生活节奏不断加快,文化也多元化的发展,传统文化能不能在青年学子心中站稳脚跟,他们是否有心去感受和体会国粹的魅力?
京剧的发展已有2百多年的历史,它是我国传统文化与历史的积淀,也是我国传统文化的载体.它的博大精深值得广大有知识,有抱负,有热情的青年学子去发掘与体验.京剧与大学在某些方面具有 互补性.
大学作为莘莘学子求学探索与攀登的殿堂,需要具有更高内涵和素养的文化来丰富和完善;京剧艺术作为一种高雅文化和艺术,需要更多的高技术人才和精英去诠释与传承它.因此,让一群有知识素养的大学生在高雅的殿堂研究高雅的艺术具有深沉的意义.
就文化而言,京剧本身具有相当的教授作用.京剧在多年的传承与发展当中也在相应的完善,从古至今,蕴涵了我国古代一些具有育人功能的道德观念与价值观.礼,仪,仁,信,无不给于广大学生深刻的思想教育与人文教育.
京剧演出的背景多采自古代,或 王朝霸业,或经典情感,或生活佚事,无论是腐败横行,鱼肉乡里的情节,还是宏图难展,遭受怨恨的故事,都能让我们身入其中.融入戏中,带着疑惑和**的心情剖析时代与历史的..,这样,京剧在知识上让我门重温了过去,也让 我门在道德与修养上得到了一次提升.
京剧的创作及发展,传承富有一个时代特有的思想,无论来自自然,社会,还是人际交往中必备的方法技巧,还有做人的原则和所应具备的美德都深蕴其中.它富有的文化精粹,哲理,原则都需要我门去汲取与升华.尤为重要的是,京剧作为一种纯文化,对构建良好的校园文化,建设和谐校园有很大影响.
总之,国粹对大学 生树立人生观,加强人文教育与加强思想政治教育 有...影响.
爱因斯坦曾说过：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限",国粹作为一种艺术,具有很高的 赏价值.京剧美,无论在服饰,在唱 ,还是在舞姿,身段.
服饰--色彩斑斓,唱..--魅力十足,舞姿----婀娜多姿.脸谱形象夸张,生,旦,净,末,尽在脸中.
演员在台上举手投足,或雍容大度,或气宇轩昂,或慈祥可亲,动作矫健,节奏,轻快....都能给学生门感官上的刺激与享受.京剧集中体现了中华民族传统文化与审美情趣的精髓.
京剧能提高大学生的审美能力,演员的精湛演技和道具都是美的体现,它有益于引导学生去发现镁,鉴赏美,从而提高他们的感受美,和理解美的能力,培养他们高雅艺术的审美情趣.京剧能培养学生的才能.广大学子 赏艺术的同时,也会对艺术工作者产生由衷的赞叹和佩服,由此产生学习和创造的激情.
京剧博大精深,普及京剧文化能进一步陶冶大学生的情操,培养大学生艺术情节,提高大学生修养及增强道德观念."国粹----海峡西岸行"作用任重道运.
10楼：朝暮夕夕
中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。 京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。
1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。 京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。
京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。 脸谱是京剧中最有特色的艺术。
人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通 过脸谱表现出来。比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻 意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金 面金身，象征虚幻之感。 通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。
当时，不仅民间戏曲演 出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。
上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极一时。 梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，他8岁学戏，11岁就登 台演出。
在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、**、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅 兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏 剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
中国改革开放以来，京剧又有新的发展。特别是作为传统艺术精华而得到中 国**的大力扶持。如今，北京的长安大戏院长年上演京剧剧目，每年举行的国 际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者，京剧还是中国与外国文化交流中 的保留项目。
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