1楼：啦啦啦小帅哥
直线透视
1、平行透视(也称一点透视)
一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视(图示)。
2、成角透视(二点透视)
一个立方体任何一个面均不与画面平行(即与画面形成一定角度)，但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视(图示)。
3、倾斜透视(三点透视)
一个立方体任何一个面都倾斜于画面(即人眼在俯视或仰视立体时)除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。
直线形体透视规律
① 长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。
② 空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。
③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。
④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。
⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
⑥画面平行的线段永不消失。
⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。
美术与绘画的区别
2楼：丫丫丫丫咦噢
区别：
1、美术：是一个统称，可以包含绘画、雕塑、设计等等，涵盖的范围很广。
泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
2、绘画：仅仅指的是绘出来的图画，是包含于美术当中。在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
3楼：环球青藤
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、***、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
4楼：匿名用户
美术是一个统称，可以包含绘画、雕塑、设计等等，涵盖的范围很广。简单地理解，美术，就是美的方法。
绘画，仅仅指的是绘出来的图画。是包含于美术当中的。
欢迎追问
5楼：匿名用户
前者包含了后者的关系，美术是一个比较广义的说法，是所有绘画、设计、雕塑等的统称！
6楼：跃马沙场
绘画是美术的一种形式。
7楼：闳蔼允方
绘画应该指得是运用各种美术手段来创作作品的过程，而美术技术应该就指的是单纯的绘画技巧
绘画有哪些种类、
8楼：匿名用户
绘画按不同的标准有不同的类别
1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。
2、按画幅形式与使用地点 可分为架上绘画与壁画两大类。
3、按所描 绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。
4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告 画、商业广告画、电影动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、电影美术。
5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东 方绘画两大体系。
9楼：匿名用户
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
按画面的形式和功能:
可分为单幅画、组画、***、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
10楼：哈一名手绘
按绘画载体来分，绘画主要有以下几种：
1、在墙上绘画，就是手绘墙、墙体手绘、壁画，叫法有很多，主要用于室内外装饰场景中；
2、在手绘板和电脑上绘画，就是手绘插画，主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中；
3、在纸上和布上绘画，就是大家俗称的画画，艺术家和画家多在纸上画，跟市场结合的产物是手绘装饰画，主要用于定制场景中。
11楼：渐渐再也不见
绘画有哪些种类？有素描，有特写，有油画，有油墨画，有风水画，有山水画。
12楼：英雄无需相助
我学 素描 水粉 速写 为考大学
13楼：盛世浮夸
这个实在是太多了。。。比较偏门的么，比如欧普艺术风格之类。。。自然主义啊。。。解构啊。。。
14楼：匿名用户
版画、工笔画、烙画 你不说要偏门吗
15楼：英格拉姆
学术界把绘画分成三大类，即中国画、油画、版画。
1、根据绘画所使用的材料和绘画技术，可分为素描、水彩画、水墨画、油画、壁画、帛画、版画、漫画等。
2、根据绘画的题材内容，可分为静物画、动物画、人物画、风景画、历史画、风俗画、宣传画等。
3、根据绘画的画面形式，可分为单幅画、组画、***。
拓展资料：
画画入门初学技巧
1、画画前的准备工具
画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象
2、学会画线条
千万千万不要小看这个环节啊，画线条可不是人人画都能好的哦。素描是由线条组成的。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。
所以初学者首先要练习的就是画线条啦，画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，不能乱糟糟的，这样就成一片黑乎乎的，不达标。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。
3、临摹速写**
4、临摹素描**
其实，速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。
所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用hb，线条就用2b了。
5、开始写生
6、多看大师的作品、提高审美和构图感
如果有一天你突然觉得自己的画作似乎没什么进步，那么这就是遇到了所谓的“瓶颈”，千万不要气馁，这是很正常的。也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。
多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。
正常绘画的步骤
16楼：让你爱上我好吗
一.工具
1.用铅笔画
三菱绘画铅笔（2.5一支/少于这个**容易买到假货）b数买hb 到 6b b数越高颜色越深
中华绘画铅笔 买3h 2h h数越高颜色越浅
樱花橡皮一块（一般切掉成一个三角形用，擦高光超级干净）
老人头橡皮一块（适合大面积的擦，减淡画面的作用）
可塑橡皮一块
面巾纸，用来擦画
小号纸笔
铅笔画效果如图：
木炭条一盒（不用买特别粗的那种，差不多铅笔粗大小的就行）
马利炭笔 软中硬
橡皮 可塑 面巾纸 纸笔 同铅笔工具
木炭条的画效果如图：（画的比铅笔快，更透，头发可以做到铅笔达不到的效果）
二.几何图形
一般开始学画是从几何图形开始，但是个人认为没有必要画太多。只要理解基本透视原理就可以了，上大下小，近大远小这样。画的多不如理解的透。
重点正方体的透视：
圆的透视：
三.素描静物
一般学习静物素描是为了更好的观察物体，表现物体的质感。
观察物体首先要找到物体的明暗交界线（红色标出，是物体中最暗的，不是一条死的线，要注意穿插和变化），反光（蓝色标出），灰面（绿色标出）。
明暗强弱依次递减。
重点1.高光不是擦出来的，擦出来的高光会特别散。高光是留出来的！ 在留出的高光附近一周在再压的比亮面重一点。
2.排线需要按着物体的结构。
四、石膏头像
重点锻炼造型准确度，可以练习一些光影作业锻炼概括能力。
五.人头像
蓝色为脸部连贯的一条明暗交界线。
粉色标注为颧骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界处。
绿色标注为眉弓的形状，先画眉弓再往上加眉毛。
橙色标注为口轮匝肌，连过去有一块咬肌要含在暗部里。
黄色标注为鼻底的形状，注意转折不要概念（有人问不要概念是什么意思，这里说明一下，就是不要想当然的画，要观察它实际的转折）
红色标注为胸锁乳突肌，是脖子上比较重要的一块肌肉。一般要表现出来。
黑色标注为脸部灰部和亮部的走向。
17楼：此id已成大爷
正常绘画的步骤如下:
步骤一、起稿。
长直线、切出物体轮廓用线条起形。起形需要注意准确、比例适中、概括、突出特征定形。
步骤二、找出结构线。
光线物体体面的先分出黑白两个面，再去分析物体的体，不是线而是面要有变随着结构走定线。
步骤三、铺大调子。
分为黑白灰三大面，先分出黑白两个大面，强调明暗交界线，往前过度明暗交界线使物体具有初步的体积。
步骤四、深入刻画。
注意量感、质感、空间感。
注意：最后调整完成。注意加强整体感，局部服从整体。
18楼：匿名用户
绘画的步骤：
1.构图
构图的重要性不言而喻，考试构图不好你就等着不及格吧，但是要做到安全一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎”。
2.起形
用长直线把外轮廓准确简练的定下来，注意头、手、身体之间的比例，注意正负形之间的比较，（这要反复练习才能实现，方法是多练半身带手速写，可以每10分钟换一张纸，换一个角度的练习，一上午能练20张，初学者在这里应该严格到苛刻，拿数码相机拍出来把自己画的和**对比来找问题）
3.搭框架
用8b轻松的线条尽量概括的表达出，头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系，初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块，（像古代希腊雕塑一样去表达体积，才能得到西画的精髓），尽量松一些，放过没有必要的细节，先不要去想黑白灰，脑子要放在结构上。
4.界定明暗面
选一个主光源（当然练习时最好是打灯，明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手）找到明暗交界线（有的地方是一个面），找明暗交界线的时候要准确，注意虚实，要是不会，就多临摹大师的素描，注意观察他们表达体积的精妙方法，简单说就是画高点，放低点，在明暗交界线上做文章表达体积，当然有些地方要取舍，有些地方要概括，这是半身像难于头像的地方（还是那句话石膏是教我们表达体积最好的老师）
用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖，然后可以用纸把暗面全擦一下（现在不少人都用这个方法，起码速度是上来了，效果也不错，当然前提是明暗交界线找的准确）
5.五官和手的结构
五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要太抠，要自然，尽量概括；画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解，起稿的时候先把手概括成几个四边形，画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准，（注意那几个转折点）。画手体积的关键在于别把手的细节当成线，而是当成面来塑造，不画线，淡化线（比如指甲，仔细看的话指甲是和指头朝向不是一样的，手指垂直向下的话指甲冲斜上）哈哈说也说不太清，拿出5个小时认真照着央美附中的素描集仔细清楚临3个手（大一点，细一点）你肯定能画好
6.灰层次的刻画
五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁可方不要圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。
7.衣服，头发的刻画
考试中画衣服可以忽略衣服的色素，单从身体的体积来表现衣服，把人看成大理石雕塑，始终要记住你画的不是衣服是人的身体，一定要抓住大的起伏，大的转折，衣褶能表现体积的画不能表现体积的略；头发最好要细心的分组，理顺，其实我觉得头发应该耐心的去刻画，尽量一次成，先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然，画头发的时候注意骨点，虚实，体积，空间
8.头和手的深入刻画
头和手 是半身像成败的关键，男人的手可以精确刻画细节，褶皱脉络，但要记住，你是在画体积，随时注意整体，画头要注意突出大的黑白效果，大的节奏，额头、颧骨上面、鼻梁、口轮匝肌上半部，下嘴唇为亮部，眉弓下面、颧骨下面、鼻底、口轮匝肌下半部，上嘴唇为暗部，亮面要结实，暗面要透气，眼皮要注意虚实变化，不要太刻意，容易死，眉毛要虚，强调其中的几根，下嘴唇注意质感要透亮；推敲轮廓线，用线让模特的背面转过去。
9.整体调整
针对高手的，刻画深入到一定程度的时候跳出来，大刀阔斧的修改，强调大感觉，跳出来站到另一个角度，甚至是不会画画的人的角度去取舍 站到离画5米的地方冷眼来看大感觉像不像。
简述埃及绘画中的正面律,埃及绘画中所表现的“正面侓”指的是什么？ 5
1楼 黑白印象 正面律埃及雕刻具有明显的程式化造型 固定的姿态 装束和色彩 类似立体绘画的浮雕 头部呈侧面像 眼睛为正面形 肩胸上半身为正面 两腿双足同样呈侧面。国王 贵族的雕像尺寸大而基本向右 仆从则不受程式约束 姿态随意 接近于生活中的形象。 在埃及雕像造型的特征中 程式化的标准是正面律法则。这...