1楼：为正义而奋斗者
宋代园林艺术与当时的文人画之间有密切关系，其园林艺术受文人画家的影响，具有写意园林艺术的特色。
宋代是中国古典园林的成熟时期，也是山水画发展的**时期。山水画无论是外在的形式手法还是内在的美学思想，都对古典园林的艺术表现产生潜移默化的影响。可以说，山水画既是古典园林艺术创造的灵感源泉，也是古典园林艺术发展的印证和真实记录。
宋代园林中的花木布局带有明显的绘画特色。宋代的宫廷园林继承了前**意山水园林的风格，并超越了对自然直接描摹阶段，通过画家的创作，进行自然美的提炼，并将其运用到园林创建之中， 创建了以艮岳为代表的众多写意山水园。
据艮岳建筑史载，宋徽宗在建造艮岳之前，先让宫廷画家把园林的选材、规划立基、山水形制等都绘成图案，再按图纸设计进行施工。这种先设计后施工的方法是今天园林设计的先驱。园林建造先制图，表现的是艺术家的立意和构思，更体现了艺术家而非工匠的园林审美情趣，大大提升了园林艺术水平。
宋代园林的建造，大多数采取了建造艮岳的程式，即画家先绘画，构列出园林实景，而后再以此进行建筑设计施工。
宋代特别在假山的设计上，使园林设计和绘画的皴法融合在一起。山石的图案设计体现了绘画笔法，造园中为了和绘画图案一致必须对山石进行处理。这样，绘画中的皴法就被运用到了园林设计之中。
园林中绘画手法的运用，使得园林增添无限诗情画意。
宋代时期园林艺术的类型是在自然胜区，即以原来自然风景为基础，但要加以人工规划、布置，让画家写园，也参加造园，创造出各种意境的自然风景园，直接促进了我国园林艺术的发展
宋代文人画派发展过程中的重要画家
2楼：闲掷葡萄
一、宫廷画，北宋的翰林图画院盛况达到空前，代表人物和作品有：如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。
二、院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。 以徐熙和黄筌为代表。
三、黄派，又称“黄筌画派”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
四、南方山水画派，代表人物有：董源和巨然。
五、湖州竹派，中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。
六、常州画派，亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。以徐崇嗣、赵昌为代表。
七、米派，中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。
3楼：匿名用户
宋代美术史上，最重要的事情要算“翰林图画院”的设置。在三百多年的院画历史中，绘画艺术获得了极大的发展。与此同时，便是山水画在两宋进入**时期，文人画运动高涨。
这一段历史时期的中国绘画，完成了从写实向写意的转换。北宋开国，即接收了五代西蜀、南唐的皇家图画院的一批画家[2](p201)。宋代画院处在市民社会的文化背景下，当时在汴梁的行会组织，大量设有买卖图画、书籍的场所，“画家们把新创的画样一次画成几百本投向市场，确保其经济效益”[2](p202)。
因此，“当宋代的绘画像手工艺品一样为社会各阶层消费时，它就比唐代的寺观比划和广大百姓的生活更为贴近了”[2](p202) 。宋代画院作为统治者赞助的机构，就较少受到市场的影响。翰林图画院的艺术贡献，主要体现在山水、花鸟和人物等画种上。
“院体画”讲究“形似”和“格法”，偏于写实，工笔居多，如宋徽宗赵佶的《腊梅双禽图》（见图一）和《芙蓉锦鸡图》（见图二），构思严密、造型准确、赋色鲜丽。李迪的《鸡雏待饲图》（见图三）、崔白的《双喜图》（见图四）等典型的院体画，都是工笔赋色，较少文人画的写意特征。宋代院体画虽然以写实为大宗，但是，在院体画“画学”考试中，“诗意”的问题已经被提出来了。
最为重要的是以“诗句”作为“画题”，如徽宗朝画院的考试题目有“野水无人渡，孤舟尽日横”之题，“一般人只是取远景，画孤舟泊岸，水鸟栖息于船舷，表现舟中无人，一片寂静的气氛。但有善解题者，则取一近景，画舟子在船尾入睡，横置竹笛于身。这么处理，以画人来强调‘无人’，出乎常人的意想。
因为往来的行人稀少，舟子终日等待，百无聊赖，由此突出自然风物的僻静和闲远[2](p204-205)”。在院体画发展中孕育着走向写意绘画的潜在力量，这一点我们从张其凤的博士**《宋徽宗对文人画的影响》中可以更清楚地看到。他归结了宋徽宗对文人画的特殊贡献，揭示了宋徽宗在推进院体画向文人画（写意画）递变过程中的关键作用。
其理由除兴办画学以诗句命题外，宋徽宗“引进宋子房、米芾这些著名的文人画家对画学生‘考其艺能’”；他为“画学生设计了严密的文化课程体系，让其在学习画技的同时，学习文化。……在画院绘画审美体系中，树立文化至上的观念”；“在对院画家进行分类时，他分为士流和杂流，并将优惠政策向士流倾斜，无疑是对文化色彩的充分肯定，也是从不同的角度，对文人倾向的一种肯定导向”；“将绘画考核标准确立于‘诗意’与‘韵高简古’。而贬低单纯以形似为能事的行为，可谓与文人画的艺术追求异曲同工”[3]（p15-16）。
与“翰林图画院”相比，宋代中期的“文人画运动”，不但是导致院体画向文人画转变的真正动因，而且自身也在不断发展壮大。美术史家称：由于北宋中期著名文学家和艺术家苏轼的倡导，同时期许多文人士大夫的响应，开始了一场意义深远的文人画运动。
和六朝时期山水画出现的情况相似，这个文人画运动，比较当时占主导地位的宫廷画院创作，只是观念先行了一步，就像宗炳、王微等人提出山水的理论，实际的创作还要等待更合适的机会。但是北宋文人画的提出，和山水画的出现又很不一样，因为它不是局限在某一画科题材，而是体现在整个的创作态度上。从文化史的立场看，它标榜的是创作者的社会身份，即所谓的“士夫”，而不是画匠，或者院画家。
这种对社会身份的强调，清楚地反映了从东晋顾恺之以来士大夫阶层对于绘画的自觉意识，它要求绘画创作越来越成为一种独立的个人表现，而不受过多外在社会因素的牵制。[2
文人画的远祖可以说是宗炳和王微。梁萧贲作山水画：“学不为人，自娱而已”……“文人画”的自觉始于北宋的苏轼、米芾、宋子房、晁补之等人，而欧阳修对他们的影响至大。[4](p139)
文人画的主要特点在于“写意”，这在苏轼的理论中已经呼之欲出，到元代汤垕《画鉴》，便成为明确的主张。苏轼在于“写意”思想上的重大贡献之一，便是将“写意”与“写物”统一为“一”。苏轼说：
味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。[5](p2189)
凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口。虎头云：“颊上添三毛，觉精彩殊胜。
”则此人意思，盖在须颊间也。优孟学孙叔敖，抵掌谈笑，至使人谓死者复生，此岂举体皆似耶？亦得其意思所在而已。
[5](p2193)
苏轼强调的是“传神”、“写意”，写物、写人要“得其意思所在”，即是强调“形”“神”的统一之处，写形不具备独立的艺术品格，写形体现的是传神写意的目。这样，一切写形就是传神写意，一切传神写意就是对“得其意思所在”的形的强调。“写意”在艺术创作中便具有了统帅作用，成为艺术创作的“常理”和内在尺度。
通过以上分析，我们清理了宋代绘画文人画“写意精神”向院体画渗透的历程，同时也揭示了宋代绘画整体上向“写意”流变的趋向。
4楼：匿名用户
1、在整个宋代文人画派的形成和发展过程中，重要的画家有：代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等。
2、宋代文人画派的发展：
宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。
宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。
宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。
汉杰真士人画也。”（《东坡题跋跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。
摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。
从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。
人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。
南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
5楼：匿名用户
宋徽宗赵佶其字瘦金体，其画作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。
堪称一绝！
6楼：匿名用户
代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等，在王维的文人画派基础上，以书法入画，进一步发展了水墨技巧。至元代，赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等，多画深林大壑或丘山溪隐，笔墨平淡天真，逸笔草草，写胸中逸气，容诗、书、画、印为一体，形成完整的文人画体系。
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