1楼：**ile时间效应
《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个欢乐的夏收场面，但由于画家的现实主义手法，使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。
接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。在他们的鼓励下米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。
这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。在被法国革命风暴席卷过的巴黎，一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。事实上，艺术的社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。
米勒的农村风景画从不寄予任何社会改革的愿望。但他的画常常被热心者用来鼓吹新政治，尤其在法国七月革命和欧洲1848年革命之后，作为宣传民主的象征，米勒的地位突然显著起来了，甚至被人们奉为社会的先知。在70年代以前，法国的农村还处在封建宗法制度下。
农民对城市里发生的革命事件是淡漠的。他们对新事物并不很敏感，加上他们繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力很弱，所以对巴黎倏忽出现的政治风暴是取观望态度的
《拾穗者》的背景
2楼：葱心所欲
米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个欢乐的夏收场面，但由于画家的现实主义手法，使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。
接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。在他们的鼓励下米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。
这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。在被法国革命风暴席卷过的巴黎，一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。事实上，艺术的社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。
米勒的农村风景画从不寄予任何社会改革的愿望。但他的画常常被热心者用来鼓吹新政治，尤其在法国七月革命和欧洲1848年革命之后，作为宣传民主的象征，米勒的地位突然显著起来了，甚至被人们奉为社会的先知。在70年代以前，法国的农村还处在封建宗法制度下。
农民对城市里发生的革命事件是淡漠的。他们对新事物并不很敏感，加上他们繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力很弱，所以对巴黎倏忽出现的政治风暴是取观望态度的
试述米勒的《拾穗者》的时代背景、作品内容、艺术特色及影响?
3楼：匿名用户
1857年,法国现实主义画家 让·弗朗索瓦·米勒 (1814-1875年) 完成了他的经典作品《拾穗者》。
这部作品简洁朴实，十分真实地描述了农村劳动的生活图画。
画面中，三个贫苦的农妇正在捡拾收割后麦田里散落的麦穗。头顶上是盛夏的烈日，汗水已经浸透了粗 布的衣衫，农妇们神态疲惫，弯着腰寻找失落的麦穗。画面中晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。
背景则是堆成小山似的麦垛，预示着今年又是一个丰收年。
对于这部最能够代表米勒风格的作品，自它出世以来，已经有太多的专家学者研究和评说，欣赏的文章也是数不胜数。据说，当《拾穗者》刚刚完成的时候，它的名字是叫做《gleaners》。gleaners，指拾穗人。
它用的是复数，意思很明确，就是指画面中的三个弯腰捡拾麦穗的农妇。画面通俗易懂，简明单纯，展现的是一幅表现农村劳动生活的油画。名字没有脱离油画的主题，但是仅仅局限于这一幅油画本身。
写实，写意。
一个有社会责任感的艺术家，他的作品一定不是仅仅表现作品本身，它一定是借助作品的表面图形，传达一个特别的意义，给社会阶层，给大众**。米勒的杰出之处，正在于此。当修改后的《拾穗者》面世的时候，名字已经改变，但是改变不大，只是在gleaners 的前面，加了一个定冠词：
“the”。《the gleaners》，名称由拾穗人变成了拾穗者。一个the， 就改变了作品本身的意义。
the gleaners，范围已经超出了画面中三个弯腰拾穗的农妇，她们代表的是社会最底层的劳苦大众。它寓意深长，发人深省。
米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；。。。当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。
这幅油画，使人产 生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会**，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确； 但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那 真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。
”yishujia.findart.***.
**《拾穗者》的出现，在当时的法国，差点引起一场轰轰烈烈的革命。原因就是因为米勒把《gleaners 》改成了《the gleaners》。
4楼：匿名用户
1849年，黑热病在巴黎泛滥。为了躲避瘟疫，米勒携家迁居到了巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。巴比松村美丽的自然风光和朴实的民风极大**撼了米勒。
从此，他在这里过上了早出晚归的农夫生活，但是他并没有因此放弃他热爱的绘画。每天晚上回到家里，他都会在昏黄的灯光下创作。也正是此时，农民开始走进他的画面，他也因此找到了适合自己的题材。
后来，他说：“无论如何，农民这个题材对我来说都是最合适的。”《拾穗者》就是在巴比松生活这一时期的作品。
米勒的《拾穗者》的主要艺术特色是什么?
5楼：匿名用户
《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。
他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。
正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
6楼：袁善初油画
《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让弗朗索瓦米勒于1857 年创作的一幅作品， 它生
动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。米勒在此画中精湛的绘画技法让人叹为观止。
《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。
无论在技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上，此画题材新颖，寓意深长，发人深省的杰作。
通过《拾穗者》这幅作品，可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作中的影响，同时从侧面为人们展现了十九世纪法国现实主义的重要特色。通过对画面的观察，可以看到三名农妇占据了画面的中心，三个人的动势被画家描绘得各不相同，三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
可能长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。
他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，虔诚地低下她们的头，既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。通过画中人物的衣服，能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。
如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。三个人物在场景中的位置是由画家精心安排的。很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有着默契的搭配。
光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。人物的位置随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小的差异及米勒对背景的精彩处理与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调，在远处的背景部分由于离光源近，所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上而在描绘对象位置处理上，画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方，把农妇们画在画面前方。
这又体现了透视及近大远小等在绘画中基础并实用的原则，运用得炉火纯青。整个画面中充满了对比的元素：主体人物劳动场面中充满的生气活力，与农场后方像草垛、树木和农舍等无生命力的物体的死寂的对比：
画面中远近色彩明度的对比，和通过透视形成的人物与景物之间大小的对比。最经典的是在后方天地交汇的那条水平视平线与画面左上方偏后斜插下来的光源的对比，形成了画面中二维与三维空间效果的交错，从而进一步加强了画面的空间感。 尽管画面中运用了很具有运动感的光源及人物位置的排列方式，但此画并未给人一种空洞、浮躁的感觉。
米勒以色彩为手段解决了画面中焦点的问题。观众的视觉焦点被锁定在中间的那名农妇身上。中间的农妇不是画面中离我们最近的人，在透视上也没有那么大。
与画面左方的人相比，离光源也相对较远。但她却处在三者之间，更重要的是，米勒在对三个人衣着的颜色处理上 别具匠心，这才使得中间的农妇成为了焦点，起到了平衡画面的作用。首先，头巾的颜色上，中间农妇的红色头巾无疑比另外两人的蓝色和黄色头巾更吸引人。
在众多色彩中，越偏暖明度越高的一些颜色也就越能捕获观 众的注意力。不过和上衣色彩明度的排列顺序不同。上衣明度最亮的中间的那名农妇穿了在画面中明度最低，色调最暗的一条裙子。
而这正好与她的白色上衣形成了鲜明的对比，在这种对比之下，她的白衬衣的明度显得更亮了。同时，为保持画面的平衡，把最亮的裙子穿在了画面中离人们最近、靠右的农妇身上。而明度居中的裙子则穿在了画面最左方的人身上。
《拾穗者》这幅画的生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他的画中采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、 憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。
他用画笔和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗的喜悦与悲哀。
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