1楼：匿名用户
黑夜是凝滞的岁月，
岁月是流动的黑夜。
你停在门口，
回过头，递给我短短的一瞥。
这就是离别吗？
难道一切都将被忘却？
像绚丽的秋天过去，
到处要蒙上冷漠的白雪。
我珍爱果实，
但也不畏惧这空旷的拒绝。
只要心灵饮着热血，
未来就没有凋残的季节！
秋风摇荡繁星，
哦，那是永恒在天空书写；
是的，一瞥就足够了，
我已该深深把你感谢。 经历过文革的童话诗人顾城，这首诗歌，楼主可以参考“一代人”来理解。我目前也没有什么可以帮到你的。
只提供参考。经历过生离死别，拒绝，冷漠，恐怖，但还充满着热情，内心温暖。那会是什么原因呢？
是爱，还是其他？最后的“一瞥就足够了”--有人还关心在意着，是要深深感谢的。没有那“一瞥”，或许便没有了继续生活下去的理由。
这就是经历过文革年代的诗人啊。
顾城的《秋天》赏析，朗诵分析~急！！！
2楼：江枫
迷情仙境（**）秋日私语
3楼：匿名用户
123顾城的《秋天》
4楼：0227飘香
123,迷情仙境（**）
求顾城《你喜欢歌谣》的赏析
5楼：明哥归来
《你喜欢歌谣》
顾城 你喜欢歌谣 孩子
这歌是唱给你的
这漂亮的蜜色的火焰
一次次被秋天吹动
早晨干净得像一块玻璃
上边有水亮着
开始还不知道呢
为你在树林里唱歌
唱过的树都倒了
花开如火 也如寂寞
从创作的角度来讲,不同的时代具有着不同的创作风格；从欣赏的角度上来讲,不同的时代具有着不同的解读方式.
顾城的这首《你喜欢歌谣》饱醮着着沉重的忧伤,在诗中,主人公把一段刻骨铭心却又无法成就的爱,选择用一种最痛苦的方式去告别.
誓言这一意象,说明这份爱具有一定的深度,用“刻”字来进一步强化爱的深度,近于刻骨铭心；蜡烛这一意象,虽然是短暂的,但它却给主人公带来了短暂的光明,蜡烛的泪水正是主人公心底的泪水,蜡烛的芯火,正是主人公被痛苦所剪熬的燃烧的心；最后的灭绝,是一种在绝望中死去的感觉,只有经历痛苦的失恋的人才能够体味地出,被风吹散说明有一种强大的外在的力量阻断了这份爱,主人公在这种强大的阻力面前,显得脆弱和无能为力.
总体来说,这首诗非常写实,是主人公无奈地将美的东西亲自撕碎给大家看,并默默地承受其中的痛苦,具有着悲剧式的美学色彩.
顾城的诗歌赏析
6楼：匿名用户
《一代人》
顾城 黑夜给了我黑色的眼睛,
我却用它来寻找光明.
全诗就一句。没有可字.这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对猛咯内诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。
在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。
“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感**彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。这是整整“一代人”的雕像。
“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。
这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。
7楼：百度用户
顾城的诗歌，我觉得下面四首最有代表性！
一、远和近
你一会看我
一会看云
我觉得你看我时很远
你看云时很近
二、一代人
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
三、土地是弯曲的
土地是弯曲的
我看不见你
我只能远远看见
你心上的蓝天
蓝吗？真蓝
那蓝色就是语言
我想使世界感到愉快
微笑却凝固在嘴边
还是给我一朵云吧
擦去晴朗的时间
我的眼睛需要泪水
我的太阳需要安眠
四、我是一个任性的孩子
我是一个任性的孩子
——我想在大地上画满窗子，
让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许我是被妈妈宠坏的孩子
我任性我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
**他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性
8楼：百度用户
《雨伞》
你撑起一片天，
给这座城市以温暖。
9楼：杯子和椅子
**"顾城之城"里面应该有
求顾城的诗歌的不同风格的赏析
10楼：银河号起飞
回答者：绝爱无尘 - 魔法师 四级 12-20 12:13
顾城 是不是有首叫<秋天>的诗呀 我在轻轨上看到的
11楼：匿名用户
顾城的《秋天》如下：
黑夜是凝滞的岁月，
岁月是流动的黑夜。
你停在门口，
回过头，递给我短短的一瞥。
这就是离别吗？
难道一切都将被忘却？
像绚丽的秋天过去，
到处要蒙上冷漠的白雪。
我珍爱果实，
但也不畏惧这空旷的拒绝。
只要心灵饮着热血，
未来就没有凋残的季节！
秋风摇荡繁星，
哦，那是永恒在天空书写；
是的，一瞥就足够了，
我已该深深把你感谢。
顾城的《感觉》赏析?
12楼：唯爱唐七
读顾城的朦
胧诗，读的就是感觉，它穿透历史所有的朦胧，模糊，点激在我们的心灵，燃起我们对生活的厚重而无奈却又热情向前的感触，这是诗人独特的感觉的伟力，它们可以穿透时空的阻隔。
感觉总是朦胧，总是飘忽不定，这不接受思考的描绘，更不受理性的统辖。而感觉一旦与由思维导致的理性发生联系，便会形成色彩形相的表象，正如画家心中的愿望，幻想，冲动等在画笔错落有致的涂描中，化作了动人的色彩效果。
读顾城的《感觉》，你不难发现：感觉与色彩的关系，即由感觉到色彩形相，他历经了一份沉痛的生命思考，这份思考，是诗人所要向世人倾诉的。
灰色，本代表忧伤、悲凄、闷郁等情愫，诗人就是“用黑然的眼睛”去看“天”和“地”，是人世间光明背后的污浊，美饰背后的丑陋，事实背后的真相，使他觉着压抑：“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的”，竟没有铺设丁点亮色，诗人怎能忍受得了这层层架设的“灰色”，我们希望诗人多少给我们一点明丽的色彩，以满足我们视觉“色欲”的乐趣。
读下来，发现，诗人似乎明白读者对于行行“灰色”的诗行实在枯燥的心理感应，敷衍般地给了我们一丝快慰：“在一片灰色之中/走出两个孩子/一个红的/一个淡绿”。
红色，代表热情，绿色，代表生命，新生，希望。红色的孩子，绿色的孩子，终于“活泼嬉笑着”走出“灰色”的桎梏。孩子，总是被视作纯洁生命、新生青春的象征，他们“在一片灰色之中/走出”，是可喜，是活现，给人眼前一亮的“生命与活力与新生与希望”，但是，他们将走向**呢？
没有天国在他们的前方，他们只能再次在灰色的天底下，踏着灰色的路，迎着灰色的雨，走进灰色的楼。人间没有天国可以使他们的红色和绿色永恒不变，他们必然走向别一种色彩，不是绝对的黑或白，更不再是红或绿。
红色+淡绿色=灰色。我们那唯一的希望，成了失望，诗人总喜欢打破世人的梦。“两个孩子”——生命的象征——最后还是走进了灰色。
走向忧伤，这是诗人的预设，是诗人沉痛的生命思考之后的一个预设：生命的始与终是灰色的，是忧伤的。
红色，绿色，不过是灰色的派生，《感觉》无疑以拂逆我们的心情来获取表达上的张力，它于无决中打破了我们美好的愿望：明天会更好，生命应该是明丽的，阳光的。
不错，人的生命，其终始是灰色的，有着极度消极的倾向，它在灰朦之中诞生，又将在灰朦的路途中趱行，且一路苦辛，最后又在灰朦之中死去，然而，生命能够以阳光明丽态度一步一步地步近死的墓坟，正如叔本华的告诫：“因为痛苦，我们才去生活，”也因为黑暗，人们才有寻找光明的心。
毕竟那个过程是红色或者绿色的，正如《感觉》里的小孩，他们是以红色或绿色在行走，这样，起始与终结是灰色，又何必计究得太过，因为生命的过程可以阳光明丽的。
扩展资料：
《感觉》是中国当代诗人顾城在1980年所做的小诗六首中的第五首。
感觉顾城
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
顾城（1956—1993）朦胧诗代表人物，1956年生于北京。1969年随父下放山东昌邑县东冢公社五年。返京后做过翻糖工、搬运工等，1987年应邀出访欧美国家，进行文化交流、讲学活动。
1988年赴新西兰，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。
1992年重访欧美，1993年10月杀妻后自杀。留下大量诗文、书法、绘画作品，出版有《顾城诗全编》、长篇**《英儿》，及散文集多部。
13楼：匿名用户
《感觉》
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：
“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。
顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。
一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。
正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：
“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。
顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。
诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：
一个鲜红 一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派**大师德彪西所说：
“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？
读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？
即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！
诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。
顾城诗我要走啦赏析,顾城的《感觉》赏析?
1楼 soul丶小小熊 《夜雨寄北》 作者 李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 注解 1 巴山 在今四川省南江县以北。 2 共翦西窗烛 翦同剪 在西窗下共剪烛蕊。 3 却话 重头谈起。 韵译 你问我回家的日子，我尚未定归期 今晚巴山下着大雨，雨水涨满秋池。 何...
老舍《济南的秋天》赏析,关于济南的秋天的句子赏析。
1楼 匿名用户 济南的秋天是诗境的。设若你的幻想中有个中古的老城，有睡着了的大城楼，有狭窄的古石路，有宽厚的石城墙，环城流着一道清溪，倒映着山影，岸上蹲着红袍绿裤的小妞儿。你的幻想中要是这么个境界，那便是个济南。 设若你幻想不出 许多人是不会幻想的 请到济南来看看吧。 请你在秋天来。那城，那河，那古...