1楼：百度用户
马格利特的代表性作品有《戴圆顶硬礼帽的男人》、《**》、《戈尔达礼》、《单词的使用》、《自然之美》、《集体发明物》《夜的意味》，《袭击》，《白纸委任状》等。
马格利特的作品特点
2楼：首轮麦
1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。
他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。
他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，便如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵……十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确，以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到乔治·德·基里科。1936-1940年，马格利特扩大了研究的领域，不再把毫不相干的物品画在一起了。
相反，他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系，风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。
他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色，从灰色过渡到蓝色。
这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象，那它就是有用的。
相反，如果只是在颜色上洋洋大观，而对对象本身没有什么发现，那倒是应该颇感遗憾的，因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。1946年，自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上，他的奇思妙想无疑不那么多了，手笔也更加犹豫了。然而，在《谢埃拉扎德》中，用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明。
他以名画所作的变体画有两幅：热拉尔的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》。他在画中用棺材代替了人物。
在改造名画时和重新创造对象时，他使用的办法都是一样的，即教会我们去观察，马格利特的确是位伟大的幻觉者。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《**》、《图像的反叛》、《受威胁的**》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。
马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界
他是比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。
雷内马格利特 这幅作品叫什么···最好有作品的分析！！~~跪求！~很急啊！~
3楼：匿名用户
《错误的镜子》
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是**了人眼睛的幻觉而已。
这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。
4楼：隐藏的悲伤辋
超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义(naturalisticsurreali**)，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义(***anicsurreali**)，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面
▲树在马格利特画作中，树是少数能够让视野上下连贯的主题。树的
形象虽然不断向上开展，但是它盘结在地底的根却将这样不断向上发展的动量牢牢抓住。马格利特的树有时候将把它砍下的斧头踩在脚底，有时候枝叶化做正要展翅的鸟儿，但是不论形体如何变化，它总是祥和而宽大、愉快而和蝎地站立在画作的世界里。
5楼：0荷包蛋
超现实主义画家···
超现实主义绘画的代表作品
6楼：小飞
达利的《记忆的永恒》
西班牙画家达利（1904—1989），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果 。
马格利特的《天降》
比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理 性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。
马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。
画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性 。
马格利特的《领地》作品赏析
7楼：zarathus灬
比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。
早期作品包括《会飞的塑像》(1927)和《漂亮的俘虏》(1931)。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》(1928)、《比利牛斯山上城堡》(1959)。
超现实主义画家玛格丽特的经典作品有哪些
8楼：狂人横刀向天笑
2016.0921-2017.0123巴黎蓬皮杜艺术中心举办了玛格丽特画展，名为 图像的背叛。
这幅画是官方宣传的海报**（les vacances de hegle黑格尔的假日,1958）是画家对形式逻辑和辩证逻辑的思考。
画家以“水”为结点，以“撑开的伞”代表对水的排斥，而“盛水杯”则代表对水的接纳，伞与水杯，彼此否定。
人们用雨伞来阻挡水，但既然杯子已经接纳了水，为什么还要打伞呢？
玛格丽特·阿特伍德的主要作品
9楼：eimの感温
至今为止，玛格丽特·阿特伍德已经出版了14部诗集、11部长篇**、5部短篇**集和3部文学评论。
马格里特作品 《大家族》 的分析 45
10楼：肌肉大男
画家晚年创作的这幅作品,出现了在空中飞舞的大鸟身影,鸟犹如是被剪下来贴在天空中一样.作为前景的大海,比在鸟的轮廓线之中所绘出来的理想化的湛蓝的天空更加自然,它是以更加具有画家特色的技法绘制天空、以剪影为轮廓线条表现出其它内容、以与实际不符的尺寸进行创作的等等,是马格里特一生中反复使用的主题和手法的集大成之作.
而这幅绘画中更深刻地凝结了他创造出来的"亲和力"理论.该理论的名称取自于歌德的同名著作,"所谓理解,是认识到某种事物与其它事物之间的关联"这一信念,构成了该理论的基本.由于飞鸟的形象首先令人联想到天空,在《大家族》中,画家将鸟作为天空而加以表现.
这幅绘画作品发表后不久,便成为了马格里特最著名的代表作品,1965年,比利时航空公司(sabean)向画家订购了一幅以空中飞鸟为内容的作品,作品中的鸟更接近于鸽子,公司以之为原型制作出公司标志,并在1966年至1973年间使用.
超现实主义简介、代表人物及代表作
11楼：牙牙的弟弟
一、简介
超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。
致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。
打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
二、代表人
1、安德烈·布勒东
安德烈·布勒东出生在法国的丹什布雷市（tinchebray）。就读于巴黎大学医学院，其间接触到弗洛伊德的著作。弗洛伊德关于潜意识的概念对布勒东的作品有重要的影响。
2、让·尼古拉·阿蒂尔·兰波
让·尼古拉·阿蒂尔·兰波（法语：jean nicolas arthur rimbaud，1854年10月20日——1891年11月10日），或译阿尔图尔·兰波、韩波、林包德，19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。
3、路易·阿拉贡
法国诗人、作家、政治活动家。年轻时学医。第一次世界大战中在陆军医院服役。1920年弃医从文，成为超现实主义派作家。
1930年访苏归来后成为共产党人，在文学创作上转向社会主义现实主义。后成为共产党文艺周刊《法兰西文艺报》的主编。
著有诗歌《断肠集》、《法兰西的晓角》，长篇**《现实世界》(4卷)、《共产党人》(6卷)、《受难周》等。作品中表现了强烈的爱国主义激情。
4、保尔·艾吕雅
保尔·艾吕雅（1895——1952年），法国当代杰出诗人。一生写诗和战斗，参加达达运动和超现实主义运动，以及反法西斯斗争。
出版诗集数十种，主要有《痛苦的都城》、《不死之死》、《公共的玫瑰》、《丰采的眼睛》、《诗与真》、《凤凰》、《为了在这里生活》、《兽与人，人与兽》、《当前的生活》、《天然的流水》、《和平咏》等。
三、代表作
1、《记忆的永恒》
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。
《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。
面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
2、《内战的预兆》
西班牙画家萨尔瓦多·达利作于1936年的油画作品，是画家的代表作之一。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。
画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。
3、《娜嘉》
安德烈·布勒东创作的小伙，全书扑朔迷离，充满偶然、随机、巧合和梦境，作者的主观思想交叉出现在事件的客观叙述过程中，图像与文字交相辉映，成为超现实主义的名篇，极大影响了西方20世纪的文学与艺术流程。
马格利特的职业生涯
1楼 保护色 马格利特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦 马格列特 l opold magritte 的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投桑布尔河 sambre 自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在他脑海...
超现实主义画家马格利特作品中的球有什么含义
1楼 匿名用户 中间这副图的名字叫《the voice of space》，也就是《声音的空间》，我查了维基百科的英文网页，里面是这么解释这幅图画的 钟声在高空悬浮。 门铃作为主题，反复经常的在马格里特的作品中出现。 他写道 我将铁铃铛挂在令我们敬佩的马的脖子上就像危险的植物在深渊的边缘发芽一样。 ...
比利时画家马格利特这不是一只烟头哪一年画的
1楼 麦田里的大肉丸 创作于1929年，名为《形象的叛逆》 the treachery of images 。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。 图是比利时画家马格利特的作品。画面上明明画了一只逼真的烟斗，而画上的法文写的却是 这不是一只烟斗 2楼 影 b这组题与往年的同类题相...