1楼：郁闷de傀儡
较多的去侧重过程、更深的东西不会刻意去挖掘，让读者自己去体会，多数不会有大篇幅的作者的感想存在。怎么说呢，更加直观吧，这方面的确有动漫的影子
2楼：匿名用户
看看起点的书目排行榜，一目了然
3楼：为虫群效命
看看江南的书，你就懂了。
日本动漫对80后90后造成了哪些深远影响
4楼：匿名用户
深远的说不上，我个人就是90后，日常喜欢看暗属性或者热血类的动漫，对性格还是有点影响吧，比如不会像别的女生一样哭哭啼啼的
以下哪些文学，动漫故事体现了人类对时间机器的幻想
5楼：天妖sin远星冥
本来我想说些别的的，看到了命运石之门我就一脸萌比。
好吧，这方面比它脑洞大的没它名气大，比他名气大的脑洞没它大…………（然而同类题材中好像也只有命运石之门火了………）
以下哪些文学，动漫故事体现了人类对时间机器的幻想
6楼：的人
深刻的作品，正是因为作者倾尽了心血创作，使得内容不仅仅是信息的载体，更是灵魂的载体，因而深刻。
欣赏这些作品，可以让你感受到他人的灵魂与思想。但这种行为并不会改变你的物质生活，不会为社会创造价值。
人活一辈子，很多时候是自顾不暇的，又怎么会愿意花费时间与精力去做这样无意义的事？
对于这些人你又有什么好反驳的。
浮生皆苦。
读着千年前的诗歌、听着百年前的**、看着十年前的电影，你会发现，人活一辈子，死了皆一无所有，唯有灵魂这种虚无缥缈的东西，能跨越时空的界限，展现在“文学、电影、**”上。
能有这种体验，对我而言，足以不虚度此生了。
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7楼：常在河边_走
= =？有选项给出来吗。。不过你这个问题让我想到了命运石之门xd
8楼：幻悠飞莫
推荐动漫神作命运石之门
时间机器吗关于时间的作品推荐你看时间简史
日本动漫对中国80后的影响这个**有什么研究意义
9楼：出出的天堂
这要看你从社会学角度还是心理学角度了
一般可以引用社会认同他理论
对日本的认同和对历史方面的问题
是不是渐渐同化了部分青少年的亲日和对历史的遗忘等等，不过我想知道这是传媒的还是社会的还是什么方面的**你有从那个你的学科来讲研究的意义
10楼：匿名用户
精神上和心理的满足吧
我没有日本动漫也不能活啊（可能有些夸张）
maybe有好处也有坏处
但是动漫是不能缺少的精神食粮（在我心中啦）哈哈哈哈
你可以从漫画影响80后的行动著手研究～
11楼：名字太短好记住
没意义影响不到80后
你说对90后的影响~！
12楼：匿名用户
影响~哎 中国自己没好作品 还不让电视台播别人的
动漫acg是什么意思？
13楼：清清果果香
给你最精确的解释吧
acg为英文animation、***ic、game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常指电玩游戏或galgame）的总称
14楼：匿名用户
mad是指电玩文化、动漫文化、同人文化界别中的多**作品。一般作品为一段有关的影片剪辑，配以作者喜欢的**，近似同人mv 形式的存在。不同的地方是mad片的重点在于影片，对有关动画或电玩致敬，而相对同人mv的重点则放在**之上。
比较著名的看mad的**就是bilibili了
15楼：永恒的梅阿查
acg为英文animation、***ic、game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常指电玩游戏或galgame）的总称。动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，当它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的对时代文化的改写力量，但它们内在的本质有着高度的统一，即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。随著电玩产业的快速崛起，在日本，1990年代此三项产业已紧密结合，许多作品企划都是跨三项平台以期达到最大收益。
acg爱好者是庞大的次文化消费族群，也是有不少此acg产业人士是由acg爱好消费者投入变成梦想生产者。
既然号称是acg时代，当然就不仅仅限于对acg文本的消费市场骄人，一个时代的份量往往更体现在与衣食住行相关的产业之上，acg做到了对这多重领域的占领，它从文本出发，却不再复归于文本，其衍生产品超越了娱乐本身，遍及了生活的每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了acg文本的大部低龄受众，从而完成了对**世界的全面征服。
到了这个时候，由acg创作所诞生的一系列视觉符码，或者说升拔出来的视觉符码类型，开始左右时代的审美意趣，比如日本从漫画、动画等改编而成的各种日剧成就了一批青春偶像。而在其看不见的背后，是经营者的巨大利润。
相较而言，中国的今天，还远不够acg化，带着强烈动漫叙事方式的言行还只闪见于都市少年人群，从动漫衍生出的“第三娱乐”在更大程度上还停留在非经营的自娱自乐的境地，而相关产业，则刚刚跨过门槛处于启萌时期。
16楼：青歌周穹
acg,是animation(**动画)、***nics(漫画)、game(游戏)的简称.
请介绍80后文学写作的特点，和发展方向
17楼：清爽小帅哥
80后文学：泛审美时代的颓废与虚无之花
一、80后文学兴起于世纪之处初，距今不过
五、六年，但是已经成为当代一个重要的文学现象。80年代作家及其文学的兴起，与“新概念”大赛是分不开的，无论是现在80后的“实力派”还是“偶像派”作家，几乎都是经由“新概念”而走向文坛的。他们的创作几乎每个人都有自己的风格，但是与前现代作家相比，则表现出明显的不同。
首先，他们的创作带有浓厚的“自我”色彩，与以前的当代作家不同，他们从对事件、语言以及人物形象和客观环境的外在描写，实现了“内转向”，无论是以第一人称“我”或第三人称的叙述，都带有强烈的主观心理色彩，在他们的笔下，没有所谓的客观现实，无论人或物都带有主观自我的烙印。这与他们张扬自我，表现个性的心态是一致的。以“主观”取代“客观”集合成为80后所有作家的一个重要的特征，可以说，80后是与中国20世纪文学的断裂，他们不再去描写外在世界如何，而是以自我为中心的世界，这种内转向较多的是受西方**和文化的影响，他们接受的文学，最主要的有国外的“村上春树”、中国的“安妮宝贝”，无论80后是否承认，他们多多少少直接或间接的受这两个作家的影响，村上和安妮的**都带有强烈的主观倾向，他们笔下的世界具有后工业社会消费时代的明显特征浓郁的都市情结和“小资格调”，而80后作家几乎可以说是天生的中产阶级和小资，他们思考的问题与体验人生和世界的方式，带有更多的“自我感受，外在现实是什么样子的本身并不重要，重要的是他们对此的感受，他们不是去反映外部的现实状态，而是表现内心与外在世界的感受。
现实的平淡和无聊，让他们把注意力更多的倾向自己的内心。
二、 80后作家现在被大体分为“偶像派”和“实力派”，但是在实质上，他们的写作大体可分为两个模式，即“村上春树”式或“安妮宝贝”式，和“塞格林“式或“王小波”式。前者的代表为郭敬明、张悦然、春树等，后者的代表为胡坚、小饭等，还有一些介乎两者之间，在“村上春树”式的作家中，郭敬明是较温和的，他笔下的人物对现实与世界并没有太多的反抗情绪，而是淡淡的哀愁与无奈，因此更倾向村上的玩味孤独与无奈的后虚无主义。而笔法比较残酷的张悦然、春树等人的作品，更接近凄冷诡异的安妮宝贝。
而“塞格林”或“王小波”式的80后作家，在他们的**叙事中更多带有一种对世界和人生的玩世不恭，透露出一些“反抗”的精神。韩寒的《三重门》（他受更早的知识分子**影响）中的主人公对现代教育的态度，既不认同，又没有明显的反抗，而是采取“不合作”的态度。胡坚带有明显的“王小波”化的幽默和对现实的“愤怒”。
总的来说，更多的80后，受到村上和安妮的影响，具有浓厚的都市情结和小资情调，对孤独和无奈的赏玩。他们把自己对社会对世界的主观感受加以夸张和变形的表现，与“现实主义”**的创作观念完全脱离，或者可以说是一种村上春树所说的“写实主义”，村上春树说：“所谓写实主义**，并不是就把现实的事情真实的写下来，事情是否真实，并不重要，重要的是，要能使人在阅读的时候感到自然，就是写实主义。
”反过来说，虽然写的是真实的东西，但是读起来却不自然，就不是“写实主义”。可见，80后的真实，与村上的真实颇为相近，主观与内在的真实，接受与心理上的真实，取代了所谓的“客观真实”，但这种真实，村上强调的是“让人读起来觉得自然”，在80后的**中，表现的更多的是夸张了的主观心态，这种表现并不是作者的真实体验，但是也不排除在商业化的驱使下，故意的夸张、变形、以达到畅销的目的。
三、 80年代后文学的主体特征：首先是前文提到的以“自我“为中心的“内在化”写作，他们的**大都表现消费时代“自我”对世界的感受，在他们的**中，社会和时代已经成为完全的装饰性背景，除了过于早熟的韩寒的《三重门》外，他们的作品日益与社会现实脱离，由于他们生长在社会生产高速发展的消费都市，较多的接触日本想象力丰富的漫画和韩国浪漫幽默的肥皂剧，在文学上自然接近充满都市情结和小资格调的村上和安妮宝贝。孤独、冷漠，绝望成为他们描写的主题，物质生活的丰富，精神上的空虚和迷茫，平淡无奇的青春与充满浪漫、传奇色彩的想象形成强大的反差，对现实生活的不满乃至愤怒，对现代社会人与人之间的隔阂与孤独的体验，张扬自我个性的需要与对以往价值观和人生态度的反叛和颠覆，形成了80后**呈现出与存在主义的介入和跨掉的一代的消极反抗之间的一种忧伤与愤怒之间的状态，在80后的作家中，一部分较为倾向女性化和感性化，这些作家多被认为是“偶像派”，郭敬明的文字相对来说比较平和，有一种漫画式的叙述。
而春树的“残酷青春”和张悦然的忧伤与虚妄，都对“自我”进行了夸张和的表现。明显体现出更多的受安妮宝贝的影响。
而80后的“实力派”，无论是在写作技巧和表现主题上更多的受西方文学和中国当代**家的影响，胡坚的文字明显带有模仿王小波的痕迹，其中的知性与诙谐幽默的成分较多，蒋峰的**在形式和技巧上更多的受西方现代（后现代）**的影响。但在思想上过于苍白和单薄，“实力派”在市场上无法与“偶像派”抗衡，但在文学上还是具有更多的发展潜力的。毕竟知性的引入，对作者将自己的文学向纵深方面发展，提供了开阔的视界。
四、 80后的另一个特征是明显的模仿性，或许这与他们张扬“自我”，与现实保持距离，而更多的从其它文学中寻找写作的资源有很大的关系，无论是“偶像派”或“实力派”，都有意无意的模仿一些作家的作品。郭敬明的《幻城》被认为模仿漫画《圣传》，《梦里花落知多少》“抄袭”庄羽的《圈里圈外》，韩寒的三重门模仿钱钟书的《围城》，胡坚对王小波的影响惟妙惟肖。小饭的**模仿王小波、苏童、残雪的风格。
蒋峰的《维以不永伤》的结构类似科萨塔尔的《跳房子》等。
无论是有意、还是无意，可以看出80后作家在不同程度上还处于模仿阶段，而并没有能找到适合自己的写作风格。而且只有少数接受西方现代文学的一点影响外，大多数都在模仿中国的当代作家，而这些当代作家虽然各有特色，但是本身亦染有缺陷，而80后模仿出来的作品，有时更多体现了被模仿作家不成熟的方面。但愿模仿只是80后作家的一个初期的发展阶段，在以后能形成真正自己的风格。
不然，很容易昙花一现。被淹没在向前奔流的文学大潮之中。
五、 综观80后文学，呈现出来的是颓废的虚无。无论是“偶像派”还是“实力派”，并不是一种真正的艺术创造，而是以虚无主义为根基的自我呓语，在80后**里，由于“自我”占据了**的中心，自我的夸张和变形，以反叛和颠覆既有的价值为能事，一切现成的东西中主流的、传统的，统统在他们的文字中被颠覆和摧毁。他们的“自我”是个性与反叛相联系的。
因此，朋克式的自我标榜和愤青的喊叫，就构成了这些**的姿态和声音。韩寒自从《三重门》以后，就放弃了对文人**的知性追求，文字显示出来的更多是玩世不恭的油腔滑调。郭敬明**中具有明显的虚无主义和宿命论色彩。
他的**给人的是在无助感，如同一朵日渐凋零的花朵。张春树的“残酷青春”是“另类”、“个性”、“朋克”等流行元素的聚集。悦然华丽的忧伤下面是苍白的虚妄，给人的感觉是颓废与无奈。
小饭先模仿王小波的玩世不恭，但是没有小波的洒脱与智慧，后来更倾向残雪式的写作，殊不知残雪的**表面上含混晦涩，在实质上不过是**中的人格自审与复仇的自恋游戏，是一种以自虐的方式来逃避现实，是无助的灵魂在地狱中的自我折磨，这便是彻底的虚无主义。而胡坚的“愤怒”，是对价值的一种“解构”和“虚无化”。在幽默和游戏的快感中，知识本身也被消解得价值贬值。
六、 80后文学中，既没有西方现代派文学中对世界荒诞的深刻思考，也没有存在主义的真正介入和反抗，有的只是垮掉一代式的大喊大叫，朋克的肆无忌惮，小资的忧伤与虚妄。颓废的气息显示了80后文学的病弱。在这本该是“青春”与充满朝气的作家中，全然没有年轻人应有的自信，健康与力量。
愤青的狂怒与绝望、小资的残酷与忧伤，对崇高与美的疏离，对经典与传统的消解，在他们的作品中充满了美国60年代、日本70年代垮掉的一代和透明派的无助与绝望。虚无主义是80后的本质，颓废是其文字的表现。80后的颓废**于作者思想上的一种病弱，他们缺少的是精神对充满健康和活力的知性和理性的追求。
自我的膨胀，导致对世界的一种扭曲和夸张的认识，对颠覆与反叛的迷信，导致其文字不可能产生自信的根基和起点，与健康和力量的体现。因此，80后文学必然是颓废和虚无的。
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