1楼：漫阅科技
18世纪的西班牙有一批活跃在马德里的雕塑家较有代表性。马德里美术学院和宫廷中的雕塑家们对于西班牙传统的雕塑形式不感兴趣，反倒是很愿意接受意大利的古典主义和巴洛克雕塑艺术及法国的洛可可雕塑风格。当时几乎每一个著名雕塑家都曾到意大利留学，并仔细研究了那里的古典雕塑和巴洛克雕塑艺术。
于是这一时期的西班牙雕塑，在积极吸收外来新的艺术影响的基础上产生了一个活跃的新局面，打破了传统木雕占绝对优势的状态。
17、18世纪西班牙的雕刻与建筑是如何发展的？
2楼：易书科技
西班牙17世纪的雕刻不如绘画的成就大，也不像绘画那样具有全欧洲的影响。西班牙的雕刻除受意大利的影响外，还受到本土民间木雕艺术的影响，这两种影响巧妙地融合在一起，形成了西班牙雕刻艺术的独特风格。17世纪的雕刻主要表现宗教题材，大部分是彩色木雕，这些木雕有的用来装饰祭坛，也有的用作宗教节日的游行。
当时，西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞尔维亚为中心。北派的主要代表是乔治·费尔南德斯（g．hemandez，约1576—1636），他的作品往往充满戏剧气氛，有一种不可遏止的激情，他的代表作之一《哀悼**》（1616）就是一件颇有特色的作品。头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。
**的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。他的代表作还有木雕《死去的**》（1605）和《圣德烈萨》（1627）等。
南派的木雕和北派略有些不同，更多地受意大利人文主义思想影响，作品中禁欲主义的成分少，有着较浓重的生活气息。南派的主要代表是工作在塞维利亚的胡·马·蒙塔涅斯（j．m．montanez，1568—1649），他是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，他和委拉斯贵支一样，其作品主要表达了人的情感、人的理智和尊严，他创作的《圣母和圣婴》（1628）、《圣布鲁诺》（约1634）、《无垢受胎》（1630）、《慈悲的**》（1603）等都是这样的作品。在《圣母和圣婴》中，圣母端庄宁静宛如一位人间的母亲。
在《圣布鲁诺》中，人物好像是一个正在进行教义辩论的神学家，形象质朴生动。
蒙塔涅斯的学生阿·卡诺（a．cano，1601—1667）是南方格拉纳达画派的代表。他是雕刻家、画家，也是建筑家。他的木雕作品人物形象真实生动，色彩鲜明，很富有生活的情趣。
主要代表作有《圣母像》（1658—1660）《使徒保罗像》（1658—1660）《亚当和夏娃胸像》（658—1660）等。在绘画方面，卡诺的代表作有《圣伊涅萨》（约1635—1637）、《天使扶着**》（1638—1652）等，绘画风格近似苏巴兰。格拉纳达的另一位著名的雕刻家是彼德洛·梅诺（p．de mena，1628—1688），从他所作的《圣方济格像》（约1663）中可以看到，他刻画的人物更具有简洁、概括、写实的特色。
17世纪末18世纪的西班牙雕刻日益变得繁琐，失去了现实主义的色彩，宗教气息更加浓重，有些雕刻作品更加匠气十足。18世纪的雕刻家有荷西·德·莫拉（j．de mora，1642—1724）、法·卡塞隆（f．carelon，1707—1783）等人。
17世纪上半期官方流行的埃连拉风格逐渐衰退。埃连拉风格即埃斯柯里拉修道院的风格，因它的建筑师是埃连拉，故以他的名字命名。这种风格强调无装饰，所以也叫无花纹风格。
进入17世纪，在国际巴洛克风格的影响下，西班牙的建筑越来越富有装饰性，到后来，装饰性和夸张的特点成为建筑物的主要特征，甚至表现得极端的繁琐。
荷西·戈·德·莫尔（j．c．de mora，约1580—1648）是西班牙17世纪上半期重要的建筑家之一。他是埃连拉艺术的继承者，但风格和埃连拉不大相同，开始比较重视装饰性，萨拉曼卡的耶稣堂（1617年开工）是他的代表作品之一。法·巴蒂斯塔（f．bau．tista）主要工作在1632—1667年间，是另一个比较著名的建筑家，他的代表作是马德里的圣伊塞德罗·埃里·列阿里教堂（1626—1651）。
这个教堂已显露出一些巴洛克特征，虽然装饰较多，但整体结构清楚，有着庄重的特色。此外，17世纪上半期的建筑家还有小法·埃连拉（f．herrera，1662—1685）和阿·卡诺等人。总的来说，17世纪上半期还是一个过渡阶段，西班牙巴洛克建筑的极盛时期是在许立格风格之后，一直延续到18世纪中叶。
17世纪下半期巴洛克风格在西班牙建筑中继续得到发展，这时的西班牙建筑强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果，柱子往往是扭曲的，立面凸凹不平，好像把银匠风格和巴洛克风格揉合在了一起。整个建筑物有着看不完的细部，显得十分繁琐。从美学的角度来看，西班牙的巴洛克建筑并不太高明，没有多少创造性。
许立格出生于西班牙的一个著名的建筑家、雕刻家的家族，几个兄弟当中最为杰出的是荷西·贝·许立格（j．b．churriguem，1665—1725），以许立格命名的许立格风格即西班牙的巴洛克风格。许立格在萨拉曼卡和马德里一带曾创作了一系列装饰丰富的建筑物和祭坛雕刻，对同代和后来的一些建筑家颇有影响。此外，彼·德·里贝拉（p．de ribera，约1680—1742）也是许立格风格的建筑家。
他主要活动在马德里地区，其作品十分华丽，富有装饰性，代表作有马德里养老院的立面（172—1799）和马德里普洛温旅馆（1731）等。建筑家纳·托梅（n．tom，主要工作在1715—1732）在托列多建造了一座小教堂，也是许立格式的，由于装饰丰富，玲珑剔透，因而获得一个美称叫“埃里·特拉斯巴列捷”，意即透明的帷幕。由勒·阿雷瓦洛（l．are valo）等人建造的拉·卡都迦教堂圣器室更具有豪华装饰的特点，这里的装饰多少带有罗可可的特点。
在大家都追求巴洛克风格时，唯独加利西亚的建筑有点不同，这里流行着一种比较简洁、明快的板石风格，虽也受巴洛克风格的影响，但是装饰性并不强。这里比较有代表性的建筑物是圣第亚哥·德·考姆包斯杰拉教堂（1738—1747），它的建筑师是费·德·卡萨斯·诺沃亚（f．de casas y no***？—1751）。
17世纪下半期至18世纪中叶世俗建筑也大都是许立格式的，当时最突出的例子是瓦伦西亚的道斯·阿古斯侯爵的府第（1740—1744）。这个建筑物有着繁琐的雕刻装饰。建筑物的立面装饰雕刻出自贝尔加拉（e．r．vergara）之手，这个立面的雕刻十分复杂，上端壁龛里有圣母子，周围有大量的人体浮雕和装饰性的花纹，在浮雕中还有个水罐子，这是象征户主的姓氏，主人姓阿古斯，西班牙语的意思是水。
18世纪中叶后，在西班牙逐渐兴起古典主义的建筑风格。1767年在西班牙全国掀起了驱逐耶稣会教士的运动，在耶稣会失势的情况下，巴洛克风格的建筑也随之日益衰落。来自法国的国王腓力五世，虽然是西班牙的国王，但一心想着的是法国建筑风格，这时他从法国和意大利请来许多建筑师为他服务，极力提倡古典风格，1738—1764年建造的马德里王宫就是一座古典风格的作品。
属于新古典主义风格的建筑师还有巴·罗得里格斯·蒂松（v．rodriguez．tizon.1717—1785）和胡安·德·比利亚努埃瓦（j．de viuanueva，1739—1830）等人。著名的马德里普拉多博物馆（1785—1830）、马德里天文台（1790）就是后者的作品。
欧洲17、18世纪雕塑艺术是在什么样的背景下发展起来的？
3楼：漫阅科技
17世纪的欧洲经历了一场大规模的宗教改革运动，它极大地打击了罗马教廷的统治。在这种情况下。面临衰落的罗马教会对艺术的态度发生了改变，他们同罗马贵族一起成了艺术的保护人。
教皇西克斯特五世将罗马市政做了一次根本性的改造，建起了数量众多的新教堂，许多地方还装设了喷泉。西克斯特五世的计划宏伟庞大，他召集了欧洲许多著名的建筑家、雕塑家和画家到罗马。在这样的形势下，雕刻艺术获得了长足的发展，巴洛克雕塑也随之萌芽。
17世纪西班牙雕塑有哪些风格？
4楼：北京理工大学出版社
17世纪西班牙雕塑在意大利雕塑和本国木雕传统的影响下形成了独特的风格。这一时期的雕塑仍然是以宗教题材为主，逼真再现的表现手法被应用于这些宗教题材的雕塑。教堂木雕往往涂有逼真的色彩，而一些“着衣像”则穿戴着华丽的服装和珠宝，人物的眼睛用珐琅或玛瑙镶嵌，头发和眉毛都用真的毛发制成。
费尔南德斯《死去的**》17世纪西班牙重要的雕塑家有北方的格利高利·费尔南德斯(gferna，1576—1636)和南方的胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯(j，m，montanez，1568—1649)。
费尔南德斯主要是在瓦利亚多利德工作，他塑造的人物多具有悲怆的面容，感情表现强烈，具有丰富而复杂的内心活动。在他的代表作彩色祭坛木雕《哀悼**》(1616)中。头戴大风帽的圣母正扶着死去的**嚎啕大哭，圣母的感情刻画具有真实感，**瘦骨嶙岣，身体的线条僵硬，带有中世纪的味道。
这种悲怆，激动略带禁欲主义的雕刻是西班牙所特有的。费尔南德斯代表作还有《死去的**》(1605)、《圣米盖勒教堂的祭坛木雕》(1606)、《圣特烈萨》(1627)等。
南方的木雕受到意大利人文主义的影响，较少宗教禁欲主义色彩，而有较浓重的生活气息和人性色彩。蒙塔涅斯是雕塑家同时也是建筑家。他长期生活在塞维利亚，其作品具有浓重的人文主义色彩，手法朴素，注重细致地刻画人物性格。
他的代表作《圣母和圣婴》(1628)中塑造的圣母宛如现实生活中慈祥母亲的形象，风姿忧雅端庄，圣母怀抱中的圣婴活泼可爱，正在无忧无虑的嬉戏。他的代表作品还有《圣·布鲁诺》(1634)、《磔刑》(1603)、《无垢受胎》(1630)等。
阿劳索·卡诺(a，cano，1601—1667)，蒙塔涅斯的学生，他是南方格拉纳达的著名雕塑家，同时还是画家和建筑家。卡诺的风格接近于他的老师。他曾参加格拉纳达教堂的建设，为教堂所作的《圣母像》(1660)是他的传世杰作。
卡诺东的代表作还有《使徒保罗像》(1658—1660)、《亚当和夏娃胸像》(1658—1660)。勒布里赫圣母教堂祭坛木雕等。
17世纪下半期格拉纳达的著名雕塑家彼·梅纳(1628—1688)是卡诺的学生。但梅纳的风格与卡诺不同，他塑造的人物简洁、概括，没有繁琐的细部，具有古典主义色彩，富于严肃的力量。但其晚期作品逐渐增加了宗教禁欲主义色彩。
梅纳的代表作有《圣法兰西斯》(1663)、《马拉加圣母》(1664)、《哀悼圣母》(1676)。
17世纪末，18世纪初西班牙人文主义思想逐渐淡薄，宗教色彩日益浓厚，教堂里的祭坛雕刻和架上雕刻，争相以奇巧和花样翻新来吸引观众，艺术性不强，雕刻艺术逐渐开始走向衰落。
何塞·德·莫拉(1642—1724)是卡诺的后继者，他创作的彩色木雕《殉教彼得》以自然主义的手法表现了头上涂着殷红鲜血，正在受难的彼得的形象。
18世纪的西班牙有一批活跃在马德里的雕塑家较有代表性。马德里美术学院和宫廷中的雕塑家们对于西班牙传统的雕塑形式不感兴趣，反倒是很愿意接受意大利的古典主义和巴洛克雕塑艺术及法国的洛可可雕塑风格。当时几乎每一个著名雕塑家都曾到意大利留学，并仔细研究了那里的古典雕塑和巴洛克雕塑艺术。
于是这一时期的西班牙雕塑，在积极吸收外来新的艺术影响的基础上产生了一个活跃的新局面，打破了传统木雕占绝对优势的状态。
法兰西斯柯·卡塞隆(1707—1783)是18世纪西班牙雕塑代表人物之一。他对法国的古典主义雕塑有着较深的理解，在作品中追求一种戏剧性的效果，他的木雕《最后的晚餐》，人物众多。每个人物都如真人一般大小，**与他的门徒坐在一张真实的餐桌旁边。
胡·巴斯库维尔·麦拉(1707—1784)的作品也显示了法国雕刻对他的深刻影响。他的《莱布乔喷泉雕刻》是马德里当时较为著名的雕塑作品。另外，雕塑家马努埃尔·阿尔巴列斯(1727—1797)和雕塑家弗朗切斯卡·库特埃列斯(1727—1782)分别创作了现在马德里市内最优秀的两件雕塑—《阿波罗喷泉雕刻》，《西贝列斯喷泉雕刻》，这两件作品都具有明显的古典主义艺术的特征。
上述这三件喷泉雕塑是18世纪西班牙雕塑的代表作。
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