1楼：匿名用户
天净沙 客愁
西风红叶秋凉，
孤雁长空彷徨，
古寺晨钟闷响。
放眼天方，
凄迷客愁心伤。 天净沙 碧天青枣蓝花，破屋落蕊浓茶，一点日光漏下，残蝉声发，落寞人在天涯。
仿照马致远的《天净沙·秋思》改写《故都的秋》
2楼：春哥永远爱你
天净沙·故都秋
故都落日残桥，
3楼：百度用户
南飞情雁回壤
落寞忧心惆怅
一心救国无望
故都秋装
谁知雨中心凉
4楼：快乐蓝鲸
天净沙 故都
落蕊秋蝉芦花，
霜枣冷雨明虾，
破璧屋角浓茶，
故都秋发，
他乡人怎忘家。
5楼：ta短发飘飘
小院破屋浓茶
青天衰草蓝花
飞花鸣蝉雨下
天真凉啊
故都胜似老家
6楼：绝世堕天使
破屋浓茶小院
漏光鸽声碧天
秋草蓝朵残垣
槐蕊铺地
落寞人在故都
仿照马致远《天净沙秋思》的格式,为《故都的秋》写一首词.
7楼：冷夜心魅
疏草破屋浓茶，
牵牛桐叶槐花，
蝉鸣闲语秋沙，
湿桥风话，落魄人，在京华。
8楼：程美媛殳妍
灰土庭院蝉啼,闲人柿枣柳阴,碧天驯鸽残声.细数漏光,落寞人千里尝.
仿照马致远的《天净沙 秋思》的格式把故都的秋景连缀成文，并表达出郁达夫的感情
9楼：
天净沙秋思》马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析：这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！
接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：
1.简约与深细相依
古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：
深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?
他究竟要到**去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。
小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。
简约之中见出深细。
2.静景与动景相映
《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。
从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。
3.景色与情思相融
诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。
作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?
恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。
所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
同是夕阳——《天净沙秋思》扩写
已经是进入古道的第三天了。
回首来时的路，弯弯曲曲的脚印已被风沙掩埋；翘首前方，与天相接的漫漫尘土，让我早已疲惫不堪的心都要碎了。
中午的太阳还像个火盆，狠毒地把火辣辣的光线射向地面。那时的土地仿佛火烧一般，沸腾的火焰熊熊燃烧着，要把我吞噬似的。而现在，她一下子乖巧了，和善了，温柔了，甚至变得有些可爱了。
她轻盈的步履如蜻蜓点水般地跳跃着，舞蹈着。一缕缕红色的光洒在不远处的小山包上，像一只温暖的手轻轻地抚摸着它们，抚摸着它们午时被骄阳烧伤的伤口。
这不正是我日思夜想的故乡的夕阳吗?往日温馨的画面又涌上脑海：我们的小屋座落在溪旁，门前便是一座小巧的石桥。
每天，听着潺潺的流水哼着歌儿，再用心去感受它与石桥的窃窃私语。最开心的时刻莫过于和哥哥姐姐们一块儿去看斜阳，看她带着满心的欢喜轻轻地滑向山后，一抹一抹的余晖还在遥远的天际闪烁，最后看她离开，留下一串串金色的祝福……
可是无情的战争把我幸福快乐的生活击得体无完肤。一年的时间，我从家里最受疼爱的小儿子，变成了一个无家可归的流浪汉。我只能选择逃亡。陪着我的，也只有这匹日渐消瘦的马儿。
也就从那时起，夕阳在我的眼中，只是挂在枯败枝藤缠绕的、丑陋的乌鸦栖息的一棵老树一轮，让我心伤。
一切就像一场梦啊!马儿嘶鸣了一声，我这才回过神来，发现夕阳又变成了一只火红却玲珑剔透的玉盘，留在地上的部分仿佛一张美丽的嘴唇，吹着地平线这支巨大的箫，奏出的却是凄凉的西风乐章。
唉，望天涯，望断了天涯!
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这是一个寂寂的秋末的黄昏。
有悠悠的**从远方隐隐约约地传来：不要问我从**来，我的故乡在远方，不要问我为什么为什么流浪远方……
秋风秋雨愁煞人。雨已经停了，夕阳已渐西下，只在山顶留下半张无精打采的脸，无奈地看着这无精打采的人间。路边有一些孤独的树木神色黯然的垂着头，似乎想挣脱纠缠在身上一些蔫蔫的藤。
枝上有乌鸦栖息，偶尔盘旋，空气中似乎也听得到鸦们沉重的喘息声。路边小河里的水干得差不多了，余留的一点儿也在无声的挣扎着。袅袅的炊烟提醒着行人这里还有人家，但那几间歪歪倒倒的小茅屋实在不能给这黄昏太多的温暖。
小石桥趴在河上很多年了，似乎从来没有开心过。流水老了，石板也老了，小桥更老得像一个老态龙钟的百岁老人，经不起岁月的践踏了。只有那弯弯曲曲的古道，迈着沉重的步子，强打着精神通向远方。
离家已经多久，他记不清了，归家还有多远，他不知道。他只感觉自己好像已经在这条古道上行走了一千年一万年。西风已经寒人，他又打了一个冷战。
马在他身下瑟瑟地发抖，抖得他的心也晃悠起来。马是如此地瘦了，他自己呢？他不敢看，也不敢想。
西风又起了，他感觉到鬓边的发丝猖狂地飞舞着，他突然心酸起来：羁旅漂泊之人，不敢对镜啊！镜中又该有多少白发添啊！
走吧走吧，走在这黄尘古道上，走在春花秋月里，走在现实历史间。青春有多远？家乡有多远？
理想又有多远？不去想吧，不去求吧。一天又要过去了，古道不尽，愁思不尽啊！
在风中，在越来越昏暗凄冷的黄昏中，有一些句子，在他的心中突然得明晰起来：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
故道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
【点评：马致远的原作是一幅笔墨浅淡的山水画，笔墨有限而情思无限。我很佩服姚未来同学啊，他用心走了进去，他感受着一颗沧桑沉重的心，用真切的共鸣和丰富的想象作为色彩去填补了原曲中那些意永不能尽的空白。
这份习作中，最美是拟人，最美是心情。无论是夕阳的无精打采的脸，还是强打精神的古道，无论是晃晃悠悠的心还是不敢对镜的脸，都是来自于对原文的细心真心的体悟啊！ 】