1楼：清舞淡墨
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。
通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。
2019年2月23日至3月5日，北京人艺再次在首都剧场上演话剧《茶馆》。
电影版的《茶馆》和话剧版的有何区别？
2楼：冷峻的桔子
首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作**《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。
通过对电影版和话剧版《茶馆》的**使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？
第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。
第二从戏剧结构上来说，电影《茶馆》的表现比较切近故事的再现，由于对镜头的切换和对蒙太奇的应用使得电影更加能带人们回到真实的年代，回忆故事的发展。而话剧版的除以上电影版的表演，能带人们再现生活和富有时代感以外，更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现，无论是主要人物还是次要人物，无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员，在话剧表演的舞台上都会形态各异，不同的性格特色，各种动作姿势，同一时间同一空间的表现在舞台上，观众可以选择性的**主要或者次要的角色。（不包括影视录制的话剧，只是说在**话剧现场的形式）而电影就会有意识的切换镜头等叫观众**最重要的地方，更加紧凑精彩。
比如就《茶馆》的一个场景来看：一开始茶馆的“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，这一场景，在电影上表演，只是应用蒙太奇的手法一一展现给观众。
而在话剧舞台上，演员们就可以各行其道的展现给观众们。 再如，在电影中，演员们可以自由的换场景，根据故事的变化和需要。在时间和空间表现上表现的都很自由，很灵活。
而在话剧的舞台上表现得就很有限了，除了一场一场的拉幕和闭幕外，还要换布景背景。电影化表现可以将镜头切换到大街小巷外，还可以将汽车，牲畜，破房子等都展现出来，而在话剧表演中，演员们尽量的模仿现实环境和以写意的手法夸张表演，代替舞台上不能拥有的实物，这是很重要的表现手法之一。这也就是话剧为什么夸张表现的一大重要原因吧。
比如《茶馆》中杀刘麻子这一事件，电影表现的较真实，官兵们将刘麻子抓走，镜头跟随到门外，还有街坊邻居，过路人的围观，街景的再现。而话剧中则表现为将刘麻子带出了门，以夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到惨死的刘麻子的叫声所表现出的表情为主要表现形式来表现这一事件。同一件事，两种不同的表现手法。
也就奠定了演员们表演方式的不同！这是最根本的区别。
综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。
我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。
叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！
老舍的《茶馆》，先后被改编成话剧、电影、电视剧，说明了什么？
3楼：肖寒
真实全面反映了剧中那个时代面貌，人物真实鲜活，语言丰富贴切，对于塑造人物帮助很大
4楼：虚尘子霖
茶馆写的很棒！选取的历史的三个横断面用一群鲜活的小人物作为窗口凸显出了当时的时局。把一个中国的状况浓缩进了一个普普通通的茶馆。
那里面的小人物也许只是露了一面，却都有着自己的特点。
除了它本身的艺术造诣之外…多多少少可能也有点儿“只有xx才能救中国”的意思…顺便教育一下我们忠于革命终于当吧~嘿嘿~
话剧茶馆一共有几版
5楼：姬觅晴
话剧茶馆一共有5版，分别如下：
一、茶馆（孟京辉版本）
孟京辉版《茶馆》运用了很多手段去把传统戏剧的内容用当代戏剧的方式通过形变来展示。第六届乌镇戏剧节的开幕大戏是孟京辉“重塑”的老舍经典《茶馆》，这部经典被孟京辉用极其当代的方式解构演绎，让观众卷入了一场当代美学风暴。
二、茶馆（北京曲剧版本）
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。
三、《茶馆》（陈宝国主演电视剧版本）
改编自老舍先生的同名话剧，由中国电视剧制作中心投入拍摄，何群导演，陈宝国领衔主演。于2010年7月16日登陆央视八套**档全国首播。该剧讲述了一个老北京城的茶馆老板王利发，在解放前数十年的大背景下的挣扎与妥协，并从中折射出了老北京几十年生活的盛衰变迁。
四、《茶馆》（北京电影制片厂版本）
《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程序为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。
五、茶馆（老舍著话剧）
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。
剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
6楼：free情到深处腿
截止2019年7月话剧《茶馆》有4个版本
1、《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。
2、1999年10月12日，北京人艺由林兆华导演的并以全新演员阵容重排的《茶馆》在北京人艺首都剧场公演。
3、2005年6月28日，为纪念《茶馆》导演焦菊隐先生诞辰一百周年，北京人艺举行《茶馆》建组会，重排焦菊隐版《茶馆》。再次重排的《茶馆》在北京人艺首都剧场演出后赴美国巡演。
4、2019年6月，李六乙执导《茶馆》在四川人民艺术剧院演出。
扩展资料
话剧《茶馆》也被改编成电影《茶馆》由北京电影制片厂摄制的剧情片，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。
该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程序为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。
7楼：李家思
话剧《茶馆》（北京人艺）
编剧：老舍
共四个版本（不包括电影版）
第一版《茶馆》（1958年）
导演：焦菊隐、夏淳
主演：于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚 等第二版《茶馆》（1992年）
沿用第一版《茶馆》于人艺建院40周年时在京演出374场。
注：1982年，北京电影制片厂改编为故事片，基本保留1992年复派第二版《茶馆》演出阵容，谢添导演。
第三版《茶馆》（1999年）
导演：林兆华
主演：梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、何冰 等截止2004年共演出500场
第四版《茶馆》（2005年）
导演：林兆华
复排《茶馆》遵循沿用“焦菊隐版本”，作为“焦菊隐先生诞辰一百周年”的纪念活动
主演：第四版阵容加上宋丹丹加盟
本人求一部话剧或者电影版的《茶馆》是老舍作品改编的 一定要是高清的本人在此先谢谢了
8楼：匿名用户
没有高清的，最经典的茶馆话剧是老版的，土豆上有。搜以收到的。
9楼：南昌射手羊
有个电视剧是根据这个改编的，很不错，去看看
话剧《茶馆》的主要内容 共三幕
10楼：百度用户
《茶馆》故事梗概是：
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。
然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。到了**初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。
尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。
日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
《茶馆》是一部非常著名的话剧。剧作者老舍 (1899—1966年)，原名舒庆春， 字舍予。老舍是他的笔名。
满族，北京人。中国著名的现代文学家。老舍的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里， 以话剧的形式生动地表现了出来。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。
茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。
这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的**……
这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。