1楼：匿名用户
就是贝多芬奏鸣曲op2.no.1 献给海顿的第一首奏鸣曲。需要创作背景及原因，......你们为啥总觉得曲子里一定有什么情感问题？是不是又被老师说弹得白开水...
谁知道贝多芬g大调奏鸣曲op31 no1这首曲子的创作背景，急用！！！
2楼：匿名用户
贝多芬的第十六
钢琴奏鸣曲 在这三首op．31奏鸣曲中，是贝多芬走上新路子的初步标志，贝多芬的钢琴风格变得愈来愈独特和多样化了，它的音响接近了作者的乐队音响，鲜明地刻划了贝多芬的个性——他已经没有上流社会的幻想，深深明辨上流社会的真正价值。这三首奏鸣曲没有向任何人作过奉献，这样的做法已经暗示了贝多芬走向飞跃的基础尝试。 这首奏鸣曲创作于1802年，1802年也正是贝多芬写下“海里金史塔特遗书”之年。
因耳疾的恶化并经医生的建议，贝多芬迁居到维也纳郊外的海里金史塔特。贝多芬在该年10月曾有意自杀，幸而又没有这么做，他写下遗书前后低沉悲切的感情在此曲中也流露出来了。对这首奏鸣曲的评价，意见不一：
一般地说，它不是受到高度赞扬的作品，不引人注目，甚至有些人认为是拙劣的作品，其原因是没有自op．26至op．28这一群奏鸣曲中那种夺人眼目的异彩，也没有显示出什么个性。从现存的文献中对于这首奏鸣曲的看法是各异的，某些研究家认为它极少独创性。
贝多芬第一钢琴奏鸣曲（f小调 op．2 no．1）第一乐章 分析 30
3楼：匿名用户
f小调第一钢琴奏鸣曲
是德国作曲家贝多芬作于1794-1795年创作的，是献给海顿的一首钢琴奏鸣曲。在这首钢琴奏鸣曲中，明显可以看到海顿和莫扎特的英姿。但是在它的头尾两个乐章，即第一乐章和第四乐章中，贝多芬刚强第一乐章，f小调，快板，2/2拍子，奏鸣曲式，具有简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式的有机发展。
它的主部主题建立在音型化的和弦音的基础之上。这样主题的例子在古典派的作品中，特别在贝多芬的作品中俯拾即是。
主部由一个8小节的乐句组成，它停在属和弦上（半终止）。连接部也是压缩的，它建立在主部素材的基础之上并且导致平行大调（降a大调）的属和弦。第二主题在平行大调上频繁地使用了降六级音（降f），它在八分音符进行的背景上陈述出来，本身同样是简明扼要的。
它与主部主题相似，这点是很出色的。奏鸣曲作品第2号之一的副部和《热情》奏鸣曲第一乐章中一样，是第一主题的倒影（略有变化），8小节刚毅坚决的结束部结束了呈示部。
部以主副部的素材为基础，属音持续音周期古典派作品中通常在部的末尾，在这里它并没有立刻导致再现部，而通过一个不长的（6小节）连接段，这连接段又回到主部所特又的四分音符进行上。
再现部与呈示部几乎没有什么差别。主部在呈示部是p，而在再现部是f（强拍上有sf），结束部主题稍有扩大。和独特的个性表现得异常明显。
贝多芬奏鸣曲op2no1第一乐章的谱子！！
4楼：匿名用户
贝多芬 钢琴奏鸣曲 op.2 no.1 第一乐章beethoven - sonata no.
1 in f minor, op. 2 no. 1, i - allegro （谱1-7页）
贝多芬钢琴奏鸣曲op2no1曲式分析,哪位高手帮忙分析下!!
5楼：匿名用户
应表现出一种决断，一种力量的内涵。情绪上要充满激情，要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。全曲速度不要太快，第二小节的三连音多次出现，节奏要弹准确，并且与左手配合好。
6楼：路天真
楼上那位说的和曲式分析有一毛钱关系？ 这学科基本我都溜了，分析不来。
跪求贝多芬钢琴奏鸣曲op.14no.1第二乐章的曲式分析 急~~！！！
7楼：匿名用户
第二乐章 小快板 (allegretto) e小调 3/4拍子 复合歌谣曲式
1．主歌谣曲式(1—62)
(1—16)第一部分(主要主题) (e)(17—32)中间部分
(33—51)第三部分
(在原调上)
(51—62)结尾句
2．三声部分(63—100)(maggiore)(63—78)第一部分(中段主题) (c—g)(79—88)中间部分
(89—100)第三部分 (e)
3．主歌谣曲式的再现(1—62)
4．尾声(101—112)
钢琴艺考，弹贝多芬奏鸣曲op2 no.3第一乐章好，还是弹op31 no1第一乐章，op 5
8楼：平民人大
你不听你老师的建议？难度大虽然更能得高分，但是发挥不行还不如别人弹难度低的人高
贝多芬奏鸣曲op.49 no.1
9楼：高水法师
第十九钢琴奏鸣曲
g小调 op．49 no．1
op．49的两首奏鸣曲都是两乐章的，它接近了小奏鸣曲的形态，说明了贝多芬对创作两乐章的“简易钢琴奏鸣曲”发生了兴趣，应该把op．49两乐章的组成看作是小型化的结果。是否贝多芬在编辑这些奏鸣曲时产生了大型奏鸣曲两乐章的可能性和适宜性的念头?要知道在op．53几乎是两乐章，而op．54则完全是两乐
章，接着便是一系列的两乐章奏鸣曲：op．54、op．78、op．90、op．111等等。总之，op．49的两首奏鸣曲具有成熟的贝多芬作曲技巧的痕迹和思维独创，依然能充分感觉到贝多芬特有的**芳香和包含着很多迷人的细节。
op．49的两首奏鸣曲以其惊人的简洁写作手法和朴素的风格，把明朗、可爱的气氛贯穿起来，闪耀着杰出的**凝缩力，洋溢着艺术**之美，的确是属于艺术性极高的佳作。在op．49 no．1(g小调)中，第一乐章是贝多芬少有的慢奏鸣曲式的范例，第二乐章是回旋曲式。在op．49 no．2(0大调)中，第一乐章用奏鸣曲式写成，而第二乐章也是回旋曲式。
关于op．49的两首奏鸣曲写于何时，至今却没有明确的记录，也没有任何证据可以断定是哪个时代的作品，众说纷纭，莫衷是。最早判断作品年代的洛恩兹说，它属于波恩时代的产物。杜威认为它是op．2之前的创作(即1795年前)。
贝格认为是在1796年。持有约略意见的格罗夫认为是1802年以后的作品。诺特勃姆
断定说它是完成于1796年。根据上述贝多芬作品研究专家的推定年代，可大约确认这两首奏鸣曲应该写于(1795——1796年)，它代表了是贝多芬最初期的作品。至于完成，据推测是no．2(0大调)为先，可能是1796年；no．1(g小调)为后，可能是1798年。
两首奏鸣曲都没有呈献词，从简易的作曲和演奏容易上看，很可能是为初学**或**爱好者练习用而写的。
op．49的两首奏鸣曲于1805年由维也纳美术工业社出版，题为“两首简易奏鸣曲”。
曲体分析
第一乐章 行板 (andante) g小调 2/4拍子 奏鸣曲式
1．呈示部(1—33)
(1—15)主要主题 (g)
(16—29)副主题 (bb)
(30—33)结束主题
2．部(34—63)
(34—38)以副主题的材料开始 (be)
(39—46)新材料构成的小乐段
(46—54)用结束主题发展
(54—63)属持续音进行
3．再现部(64—103)
(64—79)主要主题 (在原调上)
(80—97)副主题 (g)
(98—103)结束主题
4．尾声(103—110)
第二乐章 回旋曲 快板(rondo allegro) g大调 6/8拍子 较高等级的回旋曲式(没有部的奏鸣曲式，用再现的连接段落代替部。)
1．呈示部(1—64)
(1—16)主要主题 (g)
(17—20)加固调性乐句 (g)
(20一32)连接
(32—64)副主题 (bb)
2．再现的连接段落(65—78)
(79—81)先现再现部动机
3．再现部(81—135)
(81—96)主要主题 (在原调上)
(97—103)主题性格的离调部分 (e、c、a、d)
(104—135)副主题 (g)
4．尾声(136—164)
第一乐章
这一乐章的写作手法简洁，在很大程度上接近于莫扎特的钢琴风格，其优美的旋律可亲可爱，可以感觉到风琴般的音色。主要主题的表情较为低沉，略带灰暗、哀愁，并具有点浪漫气质，但它却很好地决定了整个乐章的性格。副主题所取用的样式也很单纯，结构紧凑，**上是轻爽的、典雅的。
部中两个主题又原则遵照的手法。再现部也按规定使主题出现，最后在极为平静中曲终。
演奏注释
[弱起小节]多少带有点阴影的主要主题从容地诉说，注意要准确地弹出弦乐性质的连线来，弹得很稳定而痛切，分句感须十分清晰，**的表情象是一种渴求，(mfp)要很好地表现出来。
[2]右手的音程不可加入强音，要从前一个g音就准备进入，左手的三度必须注意两个音同时响出。
[5]要有问答般的感觉。
[14]倚音应当准确地和左手低音配合，**上是优稚的、柔和的、明亮的。
[15]bb大调的半终止。
[16](dolce)副主题以关系调写成，单纯、朴素，左手伴奏音型应弹得轻巧些，十分流动而清澈，音色的控制要恰到好处。注意右手第二拍上的两个八分音符是半连音。
[17]在迥音弹法上要准确地保持旋律线的清晰节奏，以下所有的相同之处都类似。
[24]在不完满的完全终止上开放着。
[29]完满的完全终止结束。左手和声型的旋律音要突出。
[30]结束主题引用了副主题开始时的双动机。
[33]完全终止结束。双手的颤音一定要弹得十分细腻、明确，不能含糊。
[34]部以副主题的材料加上颤音，并用齐奏进行，从be大调开始，然后是c小调的经过转调。
[38]这里的音型似乎是即兴性的细微音型。
[43]此乐章所有的倚音都可以弹成短倚音。
[46]完满的完全终止。
[50]右手八度陈述的主题要勾出旋律线条，尽量温柔些，左手的伴奏音型仍是平稳而均匀，十分有动感。
[54]到达主调的属和弦，并在属持续音上进行了10小节，从而引出了再现部。
[58]左手这个#g音应加以突出，以下几小节均相同。
[59]第一拍上的sf要强调。
[61]右手的切分节奏要做出sf的效果音响。
[63]终于属七和弦，要注意与再现部的衔接自然，左手的分解和弦可稍稍突出。
[64]再现部。两个主题均在g小调上出现。
[71]转到左手上的主题要弹得十分如歌，注意表现，右手对位性的伴奏要清晰、节制。
[73]sf只管左手。
[76]可以做出(cresc．)，让**的进行理顺过去。
[79]p须显得十分突然。
[80]副主题改为小调，左手的伴奏是柔和而轻盈的，右手的迥音应保持好旋律线的节奏。
[92]这两个突强音要十分肯定。
[93]p的性质。右手的重音可以稍稍强调出来。
[97]稍突出右手g音，它是极弱的音力(pp)，紧接的半连音和弦伴奏要轻巧些，表现出问答的气氛。
[98]速度至终不变，结束主题同样改为小调，其曲式是三个动机。左手的旋律感要表现出来，sf在第一拍上。
[103]尾声，pp的性质。是在主持续音上的几个结束和弦，右手尽量突出高音声部，音色柔中透亮，最后在g大调上平静地结束。
第二乐章
这是个明朗、快活、清爽的乐章，全曲都令人感受到鲜明、律动的节奏感和呢喃声。此乐章的回旋曲是属于三段体，多少具有奏鸣曲式的味道，其曲式也较为独特。
主题开始4小节反复后即插入了4小节的中间部，紧接着的旋律主题出现在高一个的音程上。在表情优美的经过句陈述时，预先暗示了主题性质，使副主题出现在bb大调上，它充满了甜美、怡静之意，极其深刻地展露出贝多芬那温暖人性的内心世界。回旋曲主题的再现是加以发展的，进一步强调了反复进行的性格，而且在转调中表现得更为轻快、直率。
轻快可爱的回旋曲主题，凋性是g大渊，但不管是旋律的进行或发出的音响，都令人感到象是小调般的情调。尾声鲜明地表达出富有表现力的形象思维，有一定的**预见性。
演奏注释
[不完全小节]一开始的主要主题断音应弹得轻盈透亮，手型要保持水平，把手腕稍微下降，用手指动作和最小的手腕动作加上**力弹奏。
[1]注意每个音要确实弹到底。
[3]第四拍上的倚音要有sf之感。
[8]完全终止。
[9]头两个八分音符的连、断奏法要明显些，是属和弦的发挥。
[12]延长号要处理得有动感。
[13]以高八度再现乐段的后乐句。
[15]倚音应弹成短倚音。
[16]这里是典型朗诵音调的线条，f、sf的效果要对比性地做出。
[17]转为g小调。
[20]左手伴奏音型g音和f音要轻而用心。
[22]注意f是突然出现的。
[24]又是p的性质，倚音一定要弹得轻巧。
[26]sf只管高音声部。
[32]是洋溢着甜美情调的副主题，旋律的流泻要使内心跟着歌唱，左手的伴奏可以轻些，它是16小节的乐段，没有重复。
[36]左手要注意连奏，以显示出柔美的流动。
[48]完全终止。
[49]高音声部是朗诵音调，做出保持音的奏法。
[65]再现的连接段落，它具有主题的性格。
[68]接触到bb大调之后转回g小调。
[78]突然的pp，但不要做出(rit．)，可以表现得亲切而微妙些。
[79]小调的变奏先现了再现部开始的动机。
[87]再现部。突然改为大调，主要主题准确地再现。
[96]应该把模仿突出来，以下的进行以此类推。
[97]短小的、主题性格的离调部分(e—c—a—d)。
[104]副主题在主调上准确地再现。
[136]尾声，开始是具备主题性格的。
[137]主要主题在低音声部里，不要削弱f和p的对比。
[148]此延长号可拖延两拍，左手的旋律要象在歌唱，然后移到右手上。
[153]在最终的ff之前，速度至终不变，在反复同一动机上，风笛般低音要弹得漂亮些，整个结束应该是轻盈的，是p的性质。
[163]两个结束的和弦十分果断，乐章在田园般的气氛中结束。
急求贝多芬32首钢琴奏鸣曲全部的曲式分析跪谢
1楼 在中的萌小猫 目前只有第一首第一乐章，等之后完成了再发给你吧 求贝多芬32首钢琴奏鸣曲全部的曲式分析！ 学院图书馆电子稿的！ 10 2楼 匿名用户 a大调第二十八钢琴奏鸣曲，作品101号 01 i allegretto ma non troppo 第一乐章 不过分的小快板 02 ii viva...