古代装饰对现代装饰的借鉴意义,古代装饰的现实借鉴意义

2020-11-21 19:34:39 字数 5264 阅读 8391

1楼:陈陈圆圆

古代饰艺术有何可借鉴之处?

中国的装饰艺术 只要研究汉唐的就可以.这两个朝代的文化 是鼎盛的再往后.尤其是清朝.

简直是垃圾.繁复的图案就好象铁丝网一样装饰艺术 你就查阅一下 当时 漆器的图案 当时工艺品的风格. 简约 庄重

建筑的资料可能就不太好找了

2楼:景吾

演化而来,无论哪个时期都是在原来的基础上根据当时的审美观而改变设计,毕竟要给人用的嘛不喜欢就会被淘汰,适者生存喽

古代装饰的现实借鉴意义

3楼:匿名用户

“器以象制”,“形式服从于功能”这是从古至今设计应遵循的造型艺术规律.以民族文化为根基的设计才能立足于世界之林,本文通过对我国历史上代表不同地域文化的陶器造型、装饰艺术的解析,温故知新,古为今用,对“入世”后发展我国现代包装容器造型、装饰艺术,参与国际市场竞争及当今提倡的原创艺术,具有一定的现实借鉴意义

中国的古建筑对现代建筑有什么借鉴意义?

4楼:驀然回首處

中国建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就。它的独特的艺术风格,使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,是我国古代灿烂文化的重要组成部分。

它们象一部部石刻的史书,让我们重温着祖国的历史文化,激发起我们的爱国热情和民族自信心,同时它也是一种可供人观赏的艺术,给人以美的享受。

现代建筑受古代建筑的影响主要体现在中国古代建筑的特点上。

中国古代建筑的特点:

一. 庭院式的组群布局。

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。

到目前为止,在我国北方很大一部分人在沿用着这种庭院式布局。两坡式屋顶,四面有院墙或者是一些建筑,中间围成一个天井。

二.巧妙而科学的框架式结构。

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构,即采用木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上,墙壁只起隔断的作用,而不是承担房屋重量的结构部分。由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件,即屋檐下的一束束的“斗拱”。

它是由斗形木块和弓形的横木组成,纵横交错,逐层向外挑出,形成上大下小的托座。到了明清以后,由于结构简化,将梁直接放在柱上,致使斗拱的结构作用几乎完全消失,变成了几乎是纯粹的装饰品.这种建筑虽然很少在住宅中看到,但在许多的旅游景点都能看得到这种木制的传统的建筑来吸引游客的参观。

三. 丰富多采的艺术形象.

建筑不仅仅是技术科学,而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力,同时吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多采的艺术形象,并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的,有以下三个方面。

1、富有装饰性的屋顶

中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。我国古代匠师充分运用木结构的特点,创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘,形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时,屋脊的脊端都加上适当的雕饰,檐口的瓦也加以装饰性的处理。

宋代以后,又大量采用琉璃瓦,为屋顶加上颜色和光泽,再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样,以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体,使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验,成为中国古代建筑重要的特征之一。

2.色彩的运用

中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久,所以,中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法,以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接,同时增加美观,达到实用、坚固与美观相结合。

以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践,中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验,我国古建筑的色彩的运用,随着民族和地区的不同,也有一些差别。中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。

其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。如在上海世博会的中国馆就选择了沉稳的“故宫红”作为主调颜色。

3.传统符号在现代建筑中的应用

所谓符号即是用一种明确的信息单元来表达一些概念和具体事物内涵。建筑中的传统符号则是通过一种高度概括和提炼的方法,以某一公认的具有代表性的图案或造型来强调民族传统和地方特色。真正尊重传统的建筑并不是简单的复古,更不是传统符号的简单叠加和堆砌,而是恰当地把握传统的神和意,抓住其文化的精髓与内涵。

5楼:天方堂

关键是文化和习惯,还要和气候相适应,现在理念是舒适、环保。过去也要传承,要不你的设计不会流传后世。

建筑不是单一学科,它和社会是相关的。

了解古建筑,需要到现场感受,需要博览古今。单纯的雷峰塔有什么,有白蛇传,大家才想去看看。

我们对待外来文化要正确看待。

6楼:想飞的俺

中国古建筑是独立于西方建筑的一个单独的体系,无论从建筑的审美上、结构上、构造上等等,都有着异于西方建筑的表现,而且是发达的,科学的,值得借鉴的。

如我们的古建筑,是一种水平的延伸,讲究与环境的共融,而非欧洲的竖直方向的延伸,一种“与自然比高”的心态;

再如我们的结构、构件等等,无论是榫卯结构、抬梁构架、斗拱等等,拿出一个来都是值得研究和揣摩的,也是令人赞叹的。。

具体说,我也理不出头绪,只是充满了兴趣,也在学习。。

但是千万不要瞧不起我们的文化,基于地理民族等等的文化才是我们的文化,中国人就应该欣赏并学习中国的文化。。

7楼:匿名用户

国外建筑是 科学+人文

中国建筑是 人文+科学

中国将中庸、礼法之道,建筑物不可能像西方那样张扬个性,另外日本的古代建筑和中国的只是形式不同,本质上都是一样的,殊途同归

8楼:肖书隗靖

研究中国古建筑,并不能只看建筑,还要看城市。因为建筑的发展和当时的社会制度、法律体系、财产分配模式、宗教信仰、社会文化、风俗习惯、人口结构等都有关系,这些因素要站在城市这样的宏观角度,才能够分析。我们古代的城市规划是非常发达的,历代的经典中都有涉及。

但是站在现代化的大潮流中,我们的古代城市规划理想已经让位于“形式追随功能”的彻底的世俗需求了。站在现在的技术高度,用纯粹实用的观点来看待中国古建筑,就会发现它们“以单层为主”,“平面形式呆板”,“美学逻辑含混不清”,“功能分布摊大饼”,“圈层式的无限混乱”,等等。中国古建以这样的状态,又面临木材资源枯竭的窘境,就不可避免地逐渐让出了主流地位,离开人们的现实生活越来越远。

然而经过几千年的发展,中国古建筑上凝结的那些聪明才智,并不会褪色,有许多难以言说的价值尚待人们去发现、认识、研究、发展。

只要中国传统文化在吸收西方的科学知识,在继续发展,那么也有理由相信中国古建筑会在现代科学技术筑就的更加广阔的平台上大放异彩。

毕竟,我们对于美好的生活环境的追求,一刻也不会停止

古代装饰花纹的含义和现代装饰花纹的含义 快快回答

9楼:匿名用户

古代装饰花纹,传承了中华民族几千年文化的精髓,它包含了中华民族对美好生活的向往和追求。并用形象的、抽象的图案赋予其吉祥、幸福、如意的寓意。

现代装饰花纹,现代人在继承传统装饰花纹精华的基础上,在表现的手法上更加自由,在色彩的应用上更加注重装饰性和装饰效果。

10楼:匿名用户

中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰,如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。

竹,号称君子,不刚不柔,凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外,还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。

故宫的宁寿宫为乾隆皇帝预建归政后的居所。建筑规制摹仿紫禁城主要殿宇、宫殿、园林一应俱全。虽形制略为缩小,但内檐装修却溢彩流光,登峰造极。

其所用名贵材料多属奇珍,艺术构思和工艺特色达到无与伦比的程度。各处除选用楠木、花梨、紫檀、鸡翅木等名贵木材搭配外,还用竹、玉、宝石、骨料、象牙、螺钿、陶瓷、景泰蓝、金、银、铜等材料大面积镶嵌,间有配以书画、刺绣、丝织物等。

龙为鳞虫之长,是皇权的象征,故而其属性,或根据传说附会,或假借谐音取意,作为吉祥物。龙还衍生出不同种类,如虬龙、螭等。凤为传说中的瑞鸟,也是宫殿常用的装饰图案。

在藻井、毗虚、屏门、走马板等部位,或雕或书,所用甚多。

鹤为羽族之长,传为长寿仙鸟。常与松配合,积谓颇多,群鸟围绕凤凰飞翔的图案,寓意贤者威德。

喜鹊为传说中的喜鸟,与古钱合用寓意“喜在眼前”,“喜上眉梢”。

绶鸟,因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用,寓意百鸟朝王。

蝙蝠,因蝠与福谐音,蝙蝠就成了福的象征,常以五只寿桃合用,寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃,寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱,寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。

狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用,以示吉祥。

象有柔顺、安详之特征,以象驮花瓶图案寓意“太平有象”

鹿为长寿仙兽,常以此表达祝寿、祈寿意愿。

松为百木之长,凌霜不凋,冬夏长青,常与竹、梅,组成图案。松还是长寿的象征,与柏或菊组成图案,寓意“松柏同春”,“松菊延年”。

、藤制家具它们大都将藤制品细化成卧房、客厅、庭园三大系列,既有欧美款的粗犷豪华、东南亚款的精致细巧,也有极具中国传统文化气息的古朴典雅。除了它的实用性,设计师更多强调的是它的艺术性,成为了名副其实的时尚家具。纵观各大家具市场,目前市面上的藤艺家具基本上分以下几类:

室外家具,如花园、游廊边摆设的小圆桌、靠背椅、躺椅等,还有充满休闲情调的摇摆型沙发扶手椅,乐趣多多;客厅家具是藤艺家具中最为完美、最具风格的,一套用红藤芯编成的客厅家具,细腻、流畅,造型和色彩上力求古朴,尽显工艺美;餐厅家具则特别讲究构造与色彩的搭配,充分体现其华贵优雅的艺术特征。五件和七件套的粗藤制的椅、桌造型新颖,富有时代气息。此外,藤艺小摆件也是千姿百态。

藤艺台灯造型别致,光线柔和,温馨典雅。藤艺吊灯简洁而不失单调,与现代装潢追求自然的风格协调统一。在现代的家庭中偶尔陈设几件藤制家具,美观大方又具传统特色,在时尚中透出几分朴素,体现了主人的格调和品位。

在颜色方面,现代藤艺家具的色彩具有诗情画意,银灰色的宁静、古铜色的浪漫、红棕色的沉着、墨绿色的神秘,晶莹透亮,光滑圆润。更多的漆以透明色,保持了藤材本身特有风格,其蕴含的自然与纯朴,让厌倦了都市繁华与喧闹的人们很自然地找到那种慰藉心灵的感觉。目前在国内最知名的腾器品牌应属艺藤居、名藤轩、翡翠腾器了