1楼：北京创典文化
楚国漆器是战国这一历史时期昀具代表性的器物。楚国漆器高度发达的原因，除了战国时期大的社会因素影响外，还有一些楚国自身的原因。
首先，楚国处于长江汉水流域，这里生长着大片漆树，有丰富竹木资源。
其次，楚国漆器工艺的发展与楚国疆域的开拓、社会经济和文化的发展密切相关。楚人不仅接受了北方中原漆器装饰技术的影响，还与秦、巴、蜀等国广泛接触，使漆工艺得到了长足的发展，同时也继承了当地早期漆器的优秀成果。
再次，细致的分工和程序较高的标准化生产，也是楚国漆器在战国时期独占鳌头的重要原因。楚国漆器有制胎、涂漆、描绘、打磨等不同分工，并注意与金工的结合，注意规格和形体的相近。
楚国漆器发达的原因是什么？对后世有哪些影响？
2楼：木葉￠鳴人
东周时期，随着社会经济的迅速发展和诸侯国之间的连年征战，世袭的旧贵族日益没落，而新兴贵族及平民的地位明显提高，代表世袭旧贵族利益的传统礼仪制度因被不断的僭越而逐渐崩溃，传统礼仪制度的物质载体——青铜礼器的地位也相应下降。新兴的贵族转而追求色彩华丽、造型和花纹富于变化的漆器，因此考古发掘出土的这一时期的漆器也非常之多。但是由于漆器制作有复杂的工序，需要专门的技术，因此其生产由**实行专业化管理，由大作坊统一生产，价值不菲，因此能够拥有并使用漆器的决非贫民。
楚国漆器的生产源远流长，它不仅使楚文化大放异彩，而且对秦汉漆器艺术的发展产生了深刻的影响。
现代工艺当中继承楚国漆器纹样的有哪些
3楼：匿名用户
中国是全世界的漆器大国，其生产的历史超过6500年。作为中国在工艺领域的一个杰作及古代人类生活的历史见证，尽管它逐渐淡化出人们的生活，但确是一种值得人们永久保存的工艺品及古代人民聪明智慧的见证。
1楚漆器的出现与发展
楚漆器作为工艺品，其产生有两方面的原因：物质和文化。前者决定了漆器的数量和水平，后者决定了漆器的质量和风格。
就地理条件而言，楚国地处长江中游，气候适宜，制造漆器的优良木材得到良好的生长条件；而南北通衢之地的优越地理位置，使物资交换十分频繁，极大的促进了各种手工业的交流与发展。战国时期是我国漆器工艺的第一个繁荣期，由于激烈的社会变革引发的伦理意识和审美观念的变化，使得这一时期的漆器工艺得以迅速发展。此时期的楚国是使用漆器最为发达的地区，从考古材料来看，只要是战国时期的墓葬（无论是贵族还是平民）都出有漆器，且都是成套成组出现。
其色彩可谓灿若星辰，做工可谓巧夺天工。著名的史学专家张正明先生在《楚文化史》中说：“北方的中原文化，雄浑如触砥柱而下的黄河；南方的楚文化，清奇如穿三峡而出的长江。
”作为：“清奇”的楚文化，其“清”可谓之艺术的浪漫之清雅，其“奇”应为神秘和博大。这里的清奇很大程度上指的就是楚国漆器所表现出的艺术特征。
2楚漆器的造型
漆器是由漆和胎骨构成的，将漆涂在不同材质制作的胎骨上，并在表面绘出纹样进行装饰。楚漆器是雕塑和漆绘在一起结合的产物，楚人对于漆器的审美观念和艺术品位主要体现在胎骨的造型，漆绘的图案和色彩的运用上。就立体造型而言，漆器的造型取决于胎骨的造型，在对立体造型的胎骨外表进行漆的涂饰之后，漆器的立体造型就产生了。
在立体造型中，大多与自然紧密相关，融合自然万物中生物的形态于漆器造型之中，寓抽象于具象之中。楚国漆器的胎体大都为木胎，有卷木成型、镟木成型、雕刻、拼贴等制作手法，不同的制作手法形成了不同的器具造型和功能。如漆杯、漆盒、漆几等。
在楚国木胎漆器的制作中，最富于艺术特色当属那些采用透雕、圆雕以及浮雕工艺加工成型或再进行的拼合的器物，如江陵望山楚墓出土的，底座两端着地，中心如桥，上承玲珑剔透的矮屏，通过透雕和浮雕相结合的手法，巧妙的再现了凤鸟、鹿、蛙、蛇、蟒等相互争斗的动物交织成一幅在大自然中生存竞争的生动画面，惟妙惟肖。楚人信仰神灵，他们是相信天地万物皆有神存在的泛神论者，因而神灵也成为他们造型艺术表现的主要对象。
3楚漆器的种类及色彩
楚国漆器的种类非常丰富，可达到
六、七十种，包括当时的生活用品：盒、盘、奁、壶、杯、筷子、梳等；家具类有几、案、卧床等；文书工具类有文具盒、毛笔等；乐器有鼓、虎座鸟架悬鼓、鸟鼓架、鹿鼓等；丧葬用品有镇墓兽、羽人、虎座飞鸟、棺等；兵器有剑及一些附件物品，涉及到生活的方方面面。
楚国漆器的色彩非常简单，基本色彩只有红、黑二色。据学者解释崇尚这二种色彩的原因，是由于楚人崇凤，楚俗尚赤。崇凤，因为楚人以为凤是其先祖祝融的化身；尚赤，也与楚人先祖祝融是周朝“燔燎”，所谓“燔燎”就是祭天时主管火的官。
所以楚人崇尚红色。楚人在红与黑二种基本色调基础上再敷陈五彩即红、黑、黄、褐、蓝、绿形成五彩。将这些颜色交汇融合，做出一件件鲜艳无比有艺术品。
4楚漆器对现代装饰设计的影响
楚漆器装饰纹样形式抽象、形念多样、色彩丰富，充分体现了楚汉人对艺术的追求，带给我们独特的视觉享受。变形是有意将客观事物的形态和空间作不同程度的改变，利用天马行空的想象力把一些事物的特有特征，进行总结、浓缩、提炼、夸张、抽象的展现出来。为纹样造型注入了新的生命力，使纹样的思想内涵更为饱满，这样的变形也为大众提供了更为宽广的想象空间，满足了审美观与追求变化的求新愿望。
其装饰纹样运用“打散构成”的方式，将纹饰进行重构排列，使纹样有着淳朴厚重的感觉。楚漆器装饰纹样中不仅有对人物、鸟禽、树木花草、车马等对象的直接描摹，也将神灵异兽等虚拟物种通过抽象的方法，借用具体对象进行概括变形、再加以制作。这些纹饰是通过打散重构、抽象夸张、变形的手法将图案符号化。
这种纹饰造型手法分为两种：一种是将自然界的动植物对象进行分解、组合，组成一新的形象；另一种是摘取现实生活中物种有代表性的特征，将这些特征抽离分解出来，再通过重复、夸张等构成方式，达到主题想要表现的艺术效果。楚漆器装饰纹样多用象征手法，借用眼前之物，寄托深远之意。
这是楚人聪明才智的充分体现。楚装饰纹样不但继承了前朝的艺术精华，还对纹样有了新的认识与创新，开始形成自己独特的审美体系。“只有民族的，才是世界的”所以现在的设计师不但要具有丰富的想象力，也要突破思维上的局限，进行发散思维的培养。
楚装饰纹样的造型特征提供给我们一个很好的方向，纹饰将一些不同的元素进行打散重构，组合成新的纹样。这就要求我们用不同的角度对事物进行观察和思考，突破思维局限，赋予事物新的内涵。楚装饰纹样造型简约，将人物、动植物等形态进行符号化的表现。
通过分解重构、夸张变形的手法使特征明显，主题清晰，体现了楚人浪漫的审美意识。现代设计需要的就是这种积极向上，无拘无束的想象力。楚装饰纹样大胆的色彩运用是值得我们借鉴的。
总之，我国的艺术设计是基于民族传统艺术之上，传统艺术是数字**艺术的立足之本。在现代设计中应发掘我国传统纹样的精髓，从中吸取养分，创作出具有中国特色的现代作品，更好的继承和弘扬中国传统纹样的文化内涵和个性。
艺术性和观赏性极强的楚国漆器用品和工艺品，以及具有神秘意味和浓厚楚巫文化色彩的祭祀用品，构成了楚漆器的应用。楚人在进行装饰纹样的描绘时，以器形作为装饰的依托，将纹样形态依附与器形的体面关系，并随着体面的起伏转折行进描绘，与器身形成有机整体，疏密有致，虚实得体，装饰意味浓厚。器身的静止状态与为之装饰的动感纹样形成相辅相成的关系，寓静于动，寓动于静。
整体造型表现出抽象的构成意识，灵动怪异的装饰纹样与原始单纯的器形形成鲜明对比。幻想与真实交织，抽象与具象并用，表现了楚人的智慧和才华。立体造型和装饰纹样形式的多样，具象中的抽象，内涵的赋予，共同显示了楚漆器的独特魅力~
天然漆器是继什么和什么之后兴起的生活用品
4楼：刀驽dao356加微
战国时期的漆器，最常见的是日常生活用品，如奁、盒、匣、匜、鉴、枕、床、案、几、俎、箱、屏风、天秤等。其次是兵器和乐器，如编钟架、钟锤、编磬架、大鼓、小鼓、虎座双鸟鼓、瑟、琴、笙、竽、排箫、笛、甲、弓、弩、矛柲、戈柲、箭、箭箙、剑鞘、盾等。有些漆器是模仿铜器和陶器制作的，也有模仿动物造型的。
花纹精细流畅，绮丽无比。花纹图案除菱形纹、方块纹、三角纹等几何纹之外，更多的是用点纹、目纹、涡云纹、圈点纹、夔纹和龙凤纹。装饰图案的构成法则娴熟，大量使用连续纹样，手法多样，多为黑地朱漆彩绘；战国漆器多与铜器结合，而商代镶嵌绿松石、蚌片的手法基本不见；楚国漆器的装饰大量运用了漆画，并出现了金银描绘技法和针刻等工艺。
这个时期装饰纹样用色较多，主要有红、黑、黄、蓝、翠绿、褐、金、银、银灰等九种颜色，但以红、黑色最多，金银色最少。漆器的底色与装饰纹样的用色搭配和谐、讲究对比色的应用。绝大多数漆器都以黑色为地，以红色描绘花纹。
战国漆器以木胎为主，并有陶胎、铜胎、皮胎、夹紵胎、竹胎、骨角胎，其中以厚重的木胎为多，中期出现了夹紵胎和薄木胎的雏形，晚期加嵌金属的漆器增多，即扣器出现，成为了战国漆器中的珍品。皮胎漆器主要有漆盾和漆甲，竹胎漆器主要有漆卮。在制作工艺方面，因质料与器形的不同而采用不同的制作方法。
铜、陶、骨、角等胎骨的漆器，是在器物上髹漆，有的再漆绘花纹。木胎漆器的制作过程，往往是三种方法并存的，战国中期的漆器与金工相结合，即多在木胎制成后安上铜环、铜蹄足、铜铺首衔环等青铜构件，然后髹上漆，再描绘各种花纹图案。战国晚期，又出现了铜扣器的新工艺，即在樽、卮等漆器外，用青铜制作的箍加固。
木胎制漆主要有斫制、挖制、卷制和雕刻四种，有的一件器物同时使用几种方法。有的漆器上还发现了一些刀刻、烙印的文字，是工业作坊、漆工艺或者漆工匠姓名的标志，是战国漆器制造业发达的标志。
楚国漆器是战国这一历史时期最具代表性的器物。楚国漆器高度发达的原因，除了战国时期大的社会因素影响外，还有一些楚国自身的原因。首先，楚国处于长江汉水流域，生长着大片漆树，有丰富竹木资源；其次，楚国漆器工艺的发展与楚国疆域的开拓、社会经济和文化的发展密切相关。
楚人不仅接受了北方中原漆器装饰技术的影响，还与秦、巴、蜀等国广泛接触，使漆工艺得到了长足的发展，同时也继承了当地早期漆器的优秀成果；再次，细致的分工和程序较高的标准化生产，也是楚国漆器在战国时期独占鳌头的重要原因。楚国漆器有制胎、涂漆、描绘、打磨等不同分工，并注意与金工的结合，注意规格和形体的相近。楚国漆器成为繁荣的战国漆器的代表，除了不仅对当时中原地区和巴蜀地区的漆器生产工艺产生了很大的影响，也对后来秦汉漆器有启迪作用。
春秋战国漆器和青铜器的纹饰主要类型基本相同，包括：动物纹、植物纹、自然景象纹、几何纹、社会生活纹五大类。但对这五大类纹饰，在青铜器与漆器两者所占的比例进行比较，可以发现：
漆器中动物纹所占比例较青铜器大，而植物纹所占比例较青铜器小；漆器中凤纹、云纹所占比例较青铜器大，而龙纹所占比例较青铜器小。再对两者纹饰的构成结构进行比较，又可以发现：漆器纹饰较青铜器纹饰更为复杂多变，虽然两者的都具有独立、适合、连续纹样三种构成方式，但在漆器上表现出来的就更富于变化，如边缘连续纹样中漆器有连圆式、连环式、波折式和散点式等。
由此可见，在春秋战国期间，两者出现了分化。