1楼：漫阅科技
古埃及的雕塑始终坚持着正面式法则：人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面，上半身是正面形象，双臂紧贴着身体的侧面，下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的双腿。这种正面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，因而在整个埃及艺术发展过程中被贯彻始终。
这种程式化的造型原则在古王国时代得到了初步的完善。
古埃及的雕塑有哪些原法则？
2楼：广西师范大学出版社
古埃及的雕塑始终坚持着正面式法则：人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面，上半身是正面形象，双臂紧贴着身体的侧面，下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的双腿。这种正面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，因而在整个埃及艺术发展过程中被贯彻始终。
这种程式化的造型原则在古王国时代得到了初步的完善。
如何理解古埃及的雕塑的正面式法则？
3楼：漫阅科技
古埃及的雕塑始终坚持着正面式法则：人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面，上半身是正面形象，双臂紧贴着身体的侧面，下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的双腿。这种正面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，因而在整个埃及艺术发展过程中被贯彻始终。
这种程式化的造型原则在古王国时代得到了初步的完善。
古埃及的雕塑有什么特点？
4楼：漫阅科技
古埃及的雕塑始终坚持着正面式法则：人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面，上半身是正面形象，双臂紧贴着身体的侧面，下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的双腿。这种正面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，因而在整个埃及艺术发展过程中被贯彻始终。
古王国时代的雕塑出自**？
5楼：北京理工大学出版社
（前2780—前2280）古王国时期包括埃及第三到第六王朝。
古王国时代的埃及人深信国王是自古以来统治这片土地的神祗的后裔。宗教信仰在埃及人日常生活中具有举足轻重的地位。他们认为陵墓是人永久的栖身之所。
它甚至比宫殿更为重要。古王国时代的雕刻几乎全部出自陵墓和神庙。埃及人认为在陵墓中仅仅保留了国王的木乃伊还不够，国王的雕像可以保证国王能够更加可靠地永远存在下去。
雕刻家们用坚硬的花岗岩制成国王的头像，放进其坟墓，使国王的灵魂可以寄寓于雕像之中获得永存。在埃及的语言中雕刻家一词的本意就是“使人生存的人”。
在墓室中除了国王的雕像还有大量仆人和奴隶的小雕像。他们的形象多姿多采，共同构成了地下现实世界。起初只有死去的国王的雕刻肖像，后来王室贵族也在自己的坟墓里放置雕刻肖像以使灵魂能够安居。
古埃及的雕塑始终坚持着正面式法则：人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面，上半身是正面形象，双臂紧贴着身体的侧面，下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的双腿。这种正面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，因而在整个埃及艺术发展过程中被贯彻始终。
这种程式化的造型原则在古王国时代得到了初步的完善。古王国时代的埃及雕塑具有强烈的现实主义特点，这一时期的雕塑家已经能够凭借高度的技巧。较为真实地再现人物和实物外形。
古埃及雕塑家所取得的这种高度成就是经过长期探索得来的，他们最初从死者的脸上拓下模子，然后翻铸成型，再用石料摹写加工。如此逐步掌握了一套塑造人像的技巧。
古代埃及的雕刻特点是什么?
6楼：匿名用户
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古
王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。
直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。
古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。
当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
7楼：匿名用户
古王国时期的雕刻以古拙、形象逼真为特点。
凡法老的肖像造成正面、呆板、端庄而呈静止状态，体现出神圣、凛然不可侵犯，这类雕像多以闪长岩和玄武岩制作而成。法老立像呈跨步姿势，一脚在前，一只手握着权杖或双手紧贴于身体两侧；坐像则表现为双手放在膝头或双肩交迭胸前，两眼直视前方，脸部冷漠，毫不流露任何感情。例如，在吉萨第4王朝（约公元前2613—前2498年）法老哈夫拉金字塔附属的祭庙中，发现了一批哈夫拉雕像，其中一尊较为完整，表现哈夫拉端坐于宝座之上，双手放在膝上，两眼平视，目空一切，头后面有鹰神荷鲁斯，正张开双翼保护着法老。
[1]这座雕像是用一整块闪长岩雕刻而成，朴实无华，被认为是古王国时期雕像的最高典范。到了法老孟考拉统治时期，雕刻愈益精致，栩栩如生。以《孟考拉和王后像》为例，这尊双人雕像呈现法老夫妻并肩而立的姿态：
孟考拉的双臂垂直贴着大腿，手握成拳状，唯大拇指明显可见；王后站在他的身旁，用一条胳臂亲切地揽着他的腰。[2]《孟考拉和王后像》技法娴熟，既保持了法老的威仪，又真实生动地表现出男女体态的不同之美。
古王国时期的雕像通常着以接近人体**的颜色：男子身体涂以棕红色，女子涂以淡黄色。这方面最典型的例子，是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻诺弗尔特公主雕像。
[3]这两尊雕像着色技术高超，王子是棕红色的肤色，浓黑的头发；公主则是娇嫩的淡黄肤色，身着白色薄纱长衣，颈部装饰着美丽的项链，她那圆而丰满的面庞周围是丛丛秀丽的黑发，透明玉石镶嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。据说当年参加发掘的工人打开墓室后，发现这两尊雕像目光炯炯，竟吓得惊慌地逃出墓室。
古埃及雕塑的哪些特点
8楼：匿名用户
西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却曾被古埃及雕塑深深的影响过。在古埃及，工匠的雕刻艺术十分高超，他们双手创造的雕塑成就了雕塑界的一个又一个神话。
（一）法老贵族体态模式化，神态真实
在古埃及，雕塑大多是用来做装饰品，一般都是装饰宫殿与神庙，神庙与宫殿在古埃及人民心中具有极高的地位，一定程度上赋予了神的力量。在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。
当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。在这些作品中，大部分法老裸露上身，其妻子则有着衣的也有**。例如：
在《拉荷太普及诺弗儿》中，法老双手紧握拳头，正襟危坐，右手放在胸前，左手放置膝盖上，双腿紧紧并拢，上身裸露，下身穿一天白色短裤，诺弗尔则身穿白色长裙，雕像经过上色，法老呈古铜色，王后呈乳白色。这幅雕像的不同之处在于法老身上无任何饰品，王后也是，仅在头发上绑了一条绸缎，法老的表情过于严肃，所以显得有点呆板，王后的表情相对而言比较温和。
在古埃及，法老的社会地位比较高，所以古埃及法老的雕塑很多，其中有各种不同的单人像。在坐像中，法老都头戴假发，上身裸露，下身着一条短裤，双手放置膝盖，昂首挺胸。在《哈夫拉法老像》中可以看到，在坐像中，除法老还有女神像，王后贵妇像也较多，在女神像中，大部分都上身裸露，腰身纤细，下身穿一条较薄的裙子，双目微微闭着，双手放在膝盖上，左手摆平伸直，右手握着拳头。
在有些女神像中，女神头上没有戴冠，飘着浓密的长发，人体和面部五官都透着其写实风格，面部表情逼真，略带微笑。
在古埃及还存在许多贵族官吏雕像，这其中不仅包括知名者，也有不知名官吏。这些贵族官吏雕像也是半裸，大部分雕像都是上身赤裸，下身围着布裙，所有的贵族官吏的雕像看上去都很威严，人物的面孔长相不同，但却也倾向于模式化，面部表情没什么差异，只是头发的长短不一，人物刻画给人的感觉相当真实。
（二）平民朴实，生活气息浓
在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。在古印度，一般都不会雕刻普通劳动者，普通劳动者的雕像主要是给陵墓做殉葬品，所以其雕像在做工方面远没有统治者的精致。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。
平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。
（三）古埃及雕塑严谨程序化
尽管埃及是世界文明的文化古国，其文明发展较早，但其最初的发展也很缓慢，最初的古埃及人民以及雕塑家并没有“艺术”这个概念，古埃及的艺术家在雕塑人像时，并不以美为其雕塑目标，对于这些艺术家而言，雕塑物体只是为了传递宗教的思想。但由于古埃及人们对宗教相当重视，当雕塑师技术达到巅峰时，它的作品自然也会很美丽，这种美是由艺术师的双手创造出来，并不源于其心中对美的理解。所以，在古埃及的雕像中，人们会发现，一大群不同人物的雕像确惊人的相似，人物的姿势也相差不大。
在古埃及，雕塑家不断深入的对写实风格雕塑的技术进行研究，探索人体每个部位之间的最佳比例，如何塑造人体才能更逼真，五官如何刻画才会生动，人体结构等等。在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。
古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。
古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致。
正面律主要用于圆雕中，在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。
（四）古埃及雕塑的神圣性
祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人，已经开始在石头上雕刻动物形象。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。古埃及的雕刻与宗教息息相关。
古埃及雕塑完美的体现了生命的静态景象，古埃及雕塑并不是凭空幻想的产物。埃及文化与中国古代的文化一样，都属于东方文化，信奉集体的智慧与力量，觉得个人力量过于渺小。古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。
古埃及雕塑都突出合作的重要性，在雕塑时，需很多雕刻师聚在一起工作，相互配合。在雕刻师的眼里，只重视作品的实用性，所有的作品功能都一样~
古埃及人的雕塑作品以什么为主,古埃及的雕塑作品的风格特征是什么？
1楼 漫阅科技 古埃及的雕塑作品以人物形象居多，主要以人像和神像为主，其中的人像又以国王和王室成员雕塑为主，也有部分小官吏形象的雕塑作品。这些雕塑作品几乎是同一种风格，神情威严庄重。一般可以分为行进式和坐式，行进式雕塑中人物左腿向前迈了一小步。 而坐式雕塑则端坐在底座上。不管是行进式，还是坐式，都以...
古埃及艺术有哪些特点,古埃及艺术的特点是什么?
1楼 漫阅科技 为了维持严格的社会秩序，埃及的奴隶制国家机器和宗教制度渗入到社会生活的各个角落， 玛特 maat ，统治着生活的一切方面，所谓 玛特 ，意为真理 真谛，即认为现实的社会秩序是永恒的 亘古不变的，实质上它是帝王意志和宗教观念的结合体。这些影响，必然决定了古代埃及美术的第一个特点 明确的...
古埃及艺术的特点是什么,古埃及艺术的特点有哪些？
1楼 漫阅科技 艺术是为法老和少数奴隶主服务，并受到宗教的重要影响。其艺术形式和表现程式处于稳定少变的状态。埃及艺术门类之间相互关联，作品具有纪念性的外观。 从艺术题材上看，埃及艺术有多样化的特点。在表现程式上的一个重要特色就是其艺术作品谨守正面律。 2楼 史磬郭浩思 风格非常稳定而且有明显的等级区...