1楼：大橙子
因为他们是艺术家，艺术家的作品虽然很少人会懂，但大部分人应该是能感受的到的，时间越久流传度越高就越优秀，而且老一辈艺术家名声肯定是很大的，所以作品非常优秀
2楼：匿名用户
因为艺术家名就的时候已经有很长一段时间的积累了
出名之后不管是早期作品还是晚期作品都会有很多人去研习
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3楼：匿名用户
艺术家之所以能够成为艺术家，就是因为有那些早期的优秀作品，后来才能成为艺术家。
4楼：匿名用户
艺术家不是一夜之间可以成名的，需要许许多多的优秀作品堆积。早期作品特别是能够代表定型后风格之路的作品当然也是非常优秀的，这代表着这位艺术家的创作心理历程。
5楼：匿名用户
高手在民间，成名的人毕竟是少。艺术家不是一蹴而就。成名之前的作品是名气的积淀的。
6楼：智慧
**作、成名作一般都是早期作品，是很优秀的。
7楼：匿名用户
那时候他们都心无旁骛专心致志的做作品，没有杂事缠身，作品都很有灵性的。
思考为什么艺术家早期的作品也可能非常优秀 梵高？
8楼：也许我是一道光
你家早期的作品也可能非常有趣，他因为他早期经历的事情就不叫多，然后他就比较
毕加索的画好在什么地方？看起来根本不像画还很扭曲看着就不舒服，为什么还那么多人说很好
9楼：夏の雾
以下内容来至知乎：
首先，明确几点：
1、 对于
10楼：勤奋的雨桓
毕加索在中年时期就被外星负面势力签订契约，放弃了自己的意识，通过他的笔在非自我控制意识下作画，大部分都是不同低级的小分子空间扭曲昏暗的场景。意在冲击东方的古代美学文化！
11楼：舒婷阿姨
好看不好看那是另外一码事，关键是——值钱！
12楼：超人创意报道
毕加索自己喜欢美女，娶了许多美女，所以别人建议他娶他画里面的美女做老婆，他说：你傻啊，
13楼：墨月晨风
这个我说不清，但是萝卜青菜各有所爱，而且他的画是用抽象表达另一种意思
艺术家的作品大多奇特怪异，作为艺术家很容易患上抑郁吗？
14楼：匿名用户
我们都知道艺术**于生活，在生活中有很多的有艺术的人才，他们可以把自己认为最美的东西展现出来，也的确能够吸引大众人群！艺术家的天分虽然我不知道是怎么来的，不过我觉得和从小的影响后天的努力是分不开的！不过现在社会上也越来越多的人说，艺术家就是疯子！
也有更多的人觉得他们这些所谓的艺术家，都是把对生活的情感，挥发到了作品当中！所以我们也经常会看到，有些时候艺术家的作品，有恐怖有温柔有愤怒有安静，虽然称得上是一部好的作品，但是不一定就非得是代表他不是疯子！其实我觉得把艺术家统称为疯子，这就有点果断了，毕竟说艺术家有些还是很热爱生活，而且生活还很幸福的！
只是有些艺术家他们的压力导致的，他们的作品可能无人欣赏，可能会被批评，所以压力大导致他们身心俱乏，导致他们开始出现对社会对生活出现了病态的心理！其实艺术家也需要我们慢慢去发掘他的优秀的！其实我们在众多的影视剧中也看到过，有一些艺术家，总是把所有的事情加上自己的想象！
有些人猜忌心重，有些人不务正业，有些人不被理解，所以有很多的人都开始讨厌所谓的艺术家，也就越来越导致更多的艺术家，现在出现了更多的病态心理；甚至有些人患上抑郁症，也是在所难免的！
15楼：芳径歌者
有国外调查显示，从事艺术工作的人确实容易经历情绪紊乱，近7%的男性全职艺术家患有重度抑郁。
曾有戏言道:没有抑郁过，都不好说自己是艺术家。
由于艺术家常常需要奇思妙想创造出新点子来支持他们的工作，他们表现出的抑郁症状可能是因为大脑正在为新创意聚集灵感的结果。
因此，如果想成为一名艺术家，完全不必因担心罹患抑郁而退怯。
16楼：匿名用户
作为艺术家。有很多的。他们的艺术都是来自于生活。很受人们的喜爱。他们不会。患上抑郁症了。
17楼：camellia落落
“面朝大海，春暖花开。”
这个曾被众多心灵鸡汤美文引用的优美句子摘自当代诗人査海生的抒情名篇，令人惋惜的是，这首诗出世两个月后，査海生就因抑郁而卧轨自杀了。
与此相似的情况不止一个，著名画家文森特·梵高、喜剧明星罗宾·威廉姆斯、摄影界旗手戴安·阿勃丝……诸多才华横溢的艺术家最终都因抑郁而与世长辞。这些案例让我们在感到遗憾的同时又不禁怀疑，莫非真是天妒英才，艺术家更容易得抑郁症吗？
我们不妨从以下几个角度来分析、思考一下：
一、从统计数据来看客观结果
有国外调查指出，从事艺术创造的人群确实更容易经历情绪紊乱。在这其中，约有9%的人在过去一年内经历了重度抑郁，特别是针对男性而言，从事艺术工作的男性在所有工作领域中罹患重度抑郁的比率最高——近7%的男性全职艺术工作者患有重度抑郁。
参与实验调查的莱格说道：“我经常见到艺人和艺术家患有双向性(抑郁和躁狂)疾病。他们的精神紊乱很多未被诊断或**。
在艺术领域工作的人，抑郁非常普遍，这与他们的生活方式有一定联系。”
研究者们认为，从客观环境上讲，艺术类工作收入不稳定、工作时间不固定、而且常常要承受孤独与寂寞，这些诱因都可能使艺术家成为抑郁症的易感人群。
二、从气质类型来看性情与职业的对应
早在2500多年以前，古希腊医生、哲学家希波克拉底（hippocrates）就提出了将人类按照天生的体液比例分为四种类型的的体液气质类型学说。体液学说认为，一个人身上哪种液体占得比例较大，他就具有和这种液体相对应的气质类型，以此将人分类为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种体质类型。
虽然体液学说是一种朴素的唯物主义学说，但由于这种说法非常切合实际，所以至今心理学界仍在沿用这种名称分类。
后来，心理学家巴普洛夫又根据大量实验结果，为体液气质类型学说提供了神经活动的生理理论基础。巴普洛夫指出，两种基本神经过程（抑制与兴奋）的三个特性之间的不同组合，构成了高级神经活动的不同类型。在这其中，对应着黑胆汁的抑郁质人的神经过程有着强度弱、缺少平衡性和灵活性的基本特性，具体到外在表现上，就是抑郁质的人有着多虑多疑、内心体验较为深刻、行为内向、敏感、机智、寡欢、爱独处及思维易走极端等抑制型特点。
18楼：太阳地球的家
我不觉得艺术家会患上抑郁啊。
19楼：匿名用户
要适度的画一些作品不要一直画
20楼：邵春萍
没有吧，艺术家有很多的啊，那种都是慢性子的
21楼：邰二狗
不应该吧，艺术家应该是都很有耐心的
22楼：匿名用户
个人理解艺术就是思想、质，的极端。
23楼：百小麻儿
一种高处不胜寒的孤独，常人无法理解，并不是抑郁
24楼：匿名用户
应该不会的吧，艺术家也不容易的
为什么说艺术家的作品都具有独特性？
25楼：漫阅科技
艺术创作每一次都是创造。艺术家不像工匠那样有一套现成的程式来达到自己的目的。如果我体会到我的愤怒，但我倘若仅仅知道这是愤怒，然后在艺术的“语汇系统”中去找到可以表现愤怒的艺术手法，这样做并不是真正的创作。
实际上我必须把自己的愤怒的全部个性表现出来。真实的愤怒总是各不相同的。情感不是一般的观念。
我在不同的时候因不同的事情而形成的愤怒，具有非常独特的个性。每一种愤怒都不一样，就如每一种哀伤都不一样。如果我只是一般地表现哀伤，那我只是一个工匠，只是用现成的程式来表现，但是，有生命力的形象是不可能在程式中出现的。
为什么艺术家都不会解释自己的作品在表达什么
26楼：执仄
有的艺术家不解释自己的作品，是因为作品的欣赏不只在于看，还有思考，若是作者完全解释明白，就失去了联想的余地。
并且，完全解析自己的作品没有必要，而且未必能做到。
27楼：2货神族
真正的艺术家会先思考，再去创作，多数作品富有浓厚的艺术气息，能明显的以自己的风格，亮瞎别人眼球，或给人传输一种境界。。这种不用解释。
而部分低于大师水平的，或自认为自已艺术细胞好强大的，技术又免强过的去的。。就自身来说，也不一定讲的清想表达什么，能表达什么。。。
为何大多艺术家在身前默默无闻，死后的作品才价值连城？
28楼：尾巴会吃饭
因为大多数在艺术上能成名成家的创作者，都必然是在某一项艺术中拥
有非常强大的创作能力，他们的作品在当时的时代背景下，必然是前卫的，具有冲击力，自然也是不被人所接受的。
人们从出生开始就会受到周围的影响，对这个世界产生一种固有认知，比如在封建社会，人们认为女人应该端庄贤淑，应该裹小脚，因此在面对思想觉悟比较高的女性时，就会认为她们是大逆不道的存在，因此不会理解和接受她们的行为。
艺术也是一样，就拿绘画来说，如果人们认定了与实物更为相似的作品为美，那么抽象派作品刚刚问世的时候显然就不会符合他们的审美。
但是真正能吸引人的作品是必然会发光发热的，会随着时间的发展得到证明，就会重新被世人所接受。举一个大家都熟悉的例子，周杰伦华语乐坛最有影响力的天王，在刚刚成名的时候也是被大家所质疑，但是他的作品随着时间的沉淀被越来越多的人所接受。
此外，优秀的艺术家必然在自己的领域是拥有绝对的实力的，然而这种实力并不会与生俱来，而是他们花费了非常大的精力钻研出来的。
人的精力都是有限的，当一个人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那么他的其他方面有可能就是比较糟糕的，比如说性格与为人处世上，这些艺术家大部分都不擅长，甚至有些在其他人眼里不可理喻的毛病，不被人喜欢，连带着他们的作品也受到了牵连。
29楼：千里走单骑
有些艺术家的审美是超前的，超越了自身所处时代的大众审美。这样的艺术家，注定不会被当时的艺术主流文化接受，只能明珠蒙尘。只有等，等到时代的审美能够追上艺术家的个人审美，这种美才会被发现。
这些活着不被认可，人死后作品反而大放异彩的艺术家，大多是自成一派的开派人物，与所处时代的主流艺术大相径庭，甚至可以说是背道而驰，是一种“反主流艺术”的艺术。
后印象主义的先驱梵高，就是最好的例子，活着时穷困潦倒，死后闻名世界。
梵高所处的19世纪中期，艺术风潮是以印象派和新印象派作品为主。梵高的作品则画风迥异，已经提前进化到后印象主义。而大众的审美眼光还停留在印象派的阶段，梵高的作品在大众眼里自然是一塌糊涂。
梵高的伟大在于，身处19世纪的梵高，已经敏锐的感知到了20世纪的审美，并创作出注定会在20世纪的大放异彩的作品。
同样，这亦是梵高生命的不幸之处。在审美道路上太过超前，终究要忍受大众审美落后带来的后遗症——不被理解。
艺术的发展，有其时代背景。而一个艺术新流派的先驱，必然是要走在时间前面的。大众审美是跟着艺术先驱前行的，走在最前面的先驱如果走的太快，甩开了身后的大众，只能独自忍受这份孤寂。
超前的艺术家，作品是留给时代欣赏的，而不是大众。只要艺术还在前进，就会有一个个“梵高”出现，这是不可避免的。
30楼：亂紅過秋千
你好，并非所有的画家都是生前潦倒，死后画才值钱。像齐白石、张大千这种在生前就已经享有盛名。分析一个艺术家在世时是否成功，离不开实力、时局、运气、炒作、影响这几方面的因素。
首先，看实力。黄宾虹的山水“浑厚华滋”，与齐白石并称“南黄北齐”。他将笔墨的变化运用到了极致，所作山水画在“黑密厚重”中又流露出生动气韵。
另外他留下大量信札文字，其中包含的艺术史论成就在画坛备受推崇，他对书画市场的****，也都非常准确。其次，时运好坏，是否有贵人提携。张大千和齐白石的作品都是顺应了时代的潮流，闯荡画坛时都不乏贵人相助。