1楼：漫阅科技
南尼·迪·班科创作的《四使徒》是等身大的圆雕群像，这件作品的重要性在于它出色地解决了雕像如何同建筑及壁画结合。从而形成具有纪念碑气派和规模的艺术综合体的课题。哥特式风格的雕塑有从建筑中独立出来的趋势，意大利的雕塑家也在追求雕塑脱离建筑附属品的地位线而独立存在的价值。
《四使徒》被安置在壁龛里。这个地方光线比较朦胧，让人产生空间错觉，感到壁龛的内部空间似乎十分宽阔，而不仅仅是墙壁上凹进的一部分。雕像被安排在壁龛，但却相对建筑墙壁具有独立性。
南尼迪班科的《四使徒》有什么特点？
2楼：漫阅科技
南尼迪班科(nanni di banco，1380-1421)是佛罗伦萨雕塑家。他钻研过古希腊、罗马的古典艺术。他创作的《四使徒》是等身大的圆雕群像，这件作品的重要性在于它出色地解决了雕像如何同建筑及壁画结合。
从而形成具有纪念碑气派和规模的艺术综合体的课题。哥特式风格的雕塑有从建筑中独立出来的趋势，意大利的雕塑家也在追求雕塑脱离建筑附属品的地位线而独立存在的价值。《四使徒》被安置在壁龛里。
这个地方光线比较朦胧，让人产生空间错觉，感到壁龛的内部空间似乎十分宽阔，而不仅仅是墙壁上凹进的一部分。雕像被安排在壁龛，但却相对建筑墙壁具有独立性。
《四使徒》
四使徒是谁创作的？
3楼：北京理工大学出版社
南尼·迪·班科(nannidibanco，1380—1421)是佛罗伦萨雕塑家。他钻研过古希腊、罗马的古典艺术。他创作的《四使徒》是等身大的圆雕群像，这件作品的重要性在于它出色地解决了雕像如何同建筑及壁画结合。
从而形成具有纪念碑气派和规模的艺术综合体的课题。哥特式风格的雕塑有从建筑中独立出来的趋势，意大利的雕塑家也在追求雕塑脱离建筑附属品的地位线而独立存在的价值。《四使徒》被安置在壁龛里。
这个地方光线比较朦胧，让人产生空间错觉，感到壁龛的内部空间似乎十分宽阔，而不仅仅是墙壁上凹进的一部分。雕像被安排在壁龛，但却相对建筑墙壁具有独立性。
在塑造雕塑形象时南尼有意识地借鉴了希腊罗马的艺术传统，他在刻画使徒的精神状态时，着重渲染了英雄的自我克制能力，而把他们的宗教激情掩藏在理性之后。四使徒中的一位正在手指着对面的使徒说话，而对面的使徒也在全神贯注地倾听，他身边的使徒则凝视前方，若有所思，似乎是在品味说者的每一句话。这种群像的艺术构思遵循了多样统一的艺术法则。
《四使徒》中使徒们都在做什么？
4楼：漫阅科技
塑造雕塑形象时南尼有意识地借鉴了希腊罗马的艺术传统，他在刻画使徒的精神状态时，着重渲染了英雄的自我克制能力，而把他们的宗教激情掩藏在理性之后。四使徒中的一位正在手指着对面的使徒说话，而对面的使徒也在全神贯注地倾听，他身边的使徒则凝视前方，若有所思，似乎是在品味说者的每一句话。这种群像的艺术构思遵循了多样统一的艺术法则。
丢勒的《四使徒》讲述了什么？
5楼：易书科技
《四使徒》是德国文艺复兴时期优秀画家兼版画家阿尔勃列赫特·丢勒(147l～1528)的代表作。这是两幅窄长构图的油画，1526年秋季完成后赠与德国纽仑堡市政厅。画家虽取自**教《福音书》的题材，但人物形象里渗透着画家对祖国混乱命运的悲愤情感。
丢勒和当时大多数的人文主义者一样，未直接参加社会斗争，但在人文主义思想的影响下，对当代的农民战争和宗教改革抱着正确的态度，同情于人民群众运动。四使徒的形象似巨人般地充满在窄长的构图里，顶天立地，具有一种紧凑和宏伟的感觉，像纪念碑一样坚实严肃。四个使徒的形象代表着仁爱与正义；他们视线非常集中，好似怒视着现实中残暴的统治者。
画家正是通过这种雄伟的艺术形象来反映劳动人民的正直不屈的意志和倔强的性格，体现着德国人民对正面人物的理想。
《四使徒》
画家以精确的造型技巧和多层厚重的油画笔法，生动地表达了人物的精神面貌，肯定着他们的生存权利。那年轻，没有胡须的约翰，穿着柔和褶襞的红色斗篷，非常沉着稳重；他后边是体魄魁梧的马太，俯首阅读圣经，很是平静温和。反之，对面的构图中，手捧圣经、紧握宝剑的保罗，穿着棱角坚硬褶襞的白色斗篷，怒目斜视，体现出一种刚毅的力量；身后的马可把迅速的目光转向画面之外，准备进入行动。
这不是使徒和圣者，却是有血、有肉、有性格特征的当代农民形象。
这件作品虽然是宗教画，但是却反映当代历史的巨大变化。艺术家在作品下面写着：“向人间的统治者提出警告!”这就表明了他对农**动被镇压的愤慨**。
教堂的屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画其中最惹人注意的雕塑作品是什么？
6楼：中地数媒
教堂的屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画，不少是名家作品。最惹人注意的雕刻艺术杰作主要有三件：一是米开朗基罗24岁时的雕塑作品，圣母怀抱死去的儿子的悲痛感和对上帝意旨的顺从感在作品中刻画得淋漓尽致。
二是贝尔尼尼雕制的青铜华盖。它由四根螺旋形铜柱支撑，足有五层楼房那么高。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃着99盏长明灯，而下方则是祭坛和圣彼得的坟墓，只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日，当着朝圣者举行弥撤。
三是圣彼得宝座，也是贝尔尼尼设计的一件镀金的青铜宝座。宝座上方是荣耀龛及佩有象牙饰物的木椅，椅背上有两个小天使，手持开启开国的钥匙和教皇三重冠。传说这把木椅是圣彼得的真正御座，其实它是加洛林国王泰查二世的赠礼。
丢勒最著名的作品是启示录还是四使徒
7楼：匿名用户
您好。阿尔布雷特·丢勒albrecht durer (1471－1528)，代表作品是蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)、木刻组画《启示录》
世界名作《四使徒》与《自画像》
8楼：
使徒行者这部电影在中国大陆上映肯是简体中文或者没有字幕，在香港是繁体中文。
立体主义雕塑是谁创造的？
9楼：北京理工大学出版社
欧洲现代艺术从立体主义开始发生了根本性的转向。毕加索和勃拉克共同创立的立体主义绘画是将客观物体处理成各种几何形体，将具有完整空间形状的物体离析成一系列的平面，然后再把它们重新组合起来。这种方法吸引了一批雕塑家，也使他们深受启发。
他们试着将立体派绘画的造型原则用到了雕塑中。这些雕塑家中包括杰奎斯·里普西斯、亨利·劳伦斯和雷蒙·杜尚维龙、查德金、阿基本科等。立体主义雕塑揭开了现代派雕塑的帷幕。
在立体主义的艺术实践中，雕塑家们发现了立体主义向他们展示的真意：摒弃追摹肤浅的表象，而要集中表现艺术家的内在感觉的精蕴。当雕塑家们意识到这一点后，他们不再拘泥于搬用立体派绘画的造型手法，而开始在自己的作品中使用更为自由的形式来进行个性化的自我表达。
法国雕塑家里普西斯(jacqueslipchitz，1891—1973)也是立体派雕塑的代表人物，他是立陶宛人，后迁居巴黎。1913年他结识了毕加索，并受到他的影响。1925年后他逐渐形成了自己的艺术风格。
1941年他前往美国。
青铜雕塑《舞女》(1913)是里普西斯早期的代表作，在这件作品中，雕塑家试验了用几何形体如球体、立方体、圆柱体等来表现人体的结构，产生了简洁明快的独特艺术效果，初步显示了立体派雕塑的特色。
《人像》(1926—1930，现藏法国巴黎国立现代艺术馆)是高220厘米的着色石膏雕塑。这件雕塑里普西斯完全用几何形体来组合创造所要表现的母题的结构，并且也不再拘泥于他所要表现的母题的自然形态。这件雕塑另外一个特点是雕塑的形体中有许多孔洞，使雕塑所占有的空间更加富于变化，在光的作用下，雕塑所具有韵律感和运动感更加强烈。
亨利·劳伦斯(henrylaurens，1885—1954)是法国雕塑家，他在1899年小学毕业后，曾在一家装饰作坊里工作。1911年他参加了立体派的艺术活动，并逐渐形成了自己的独特风格。他的主要作品有《构图六弦》(1918)、《黑人妇女》(1934)、《伟大的女**家》(1938)、《西班牙女人》(1939)、《塞壬》（1944）等。
查德金《被摧毁的城市》《构图〈六弦琴〉》是将铁皮剪成各种几何形状；然后将它们组合在一起；并涂上颜色，画上六条线构成六弦琴的形状，这件雕塑毫无模拟再现的意图，而更像是三维空间中的彩色拼贴画，但它的构图富于创造性，能够引人联想，发人深思；被认为是立体派雕塑的名作。
《伟大的女**家》(现藏巴黎国立现代艺术馆)是一件高195厘米的青铜雕塑，劳伦斯曾创作过一件名为《渺小的女**家》的作品，这件作品是那件雕塑的连续性创作。这座雕像用一种不规则的体积自由结合成一个引发人们对于女性形体联想的浑厚造型，以这种饱满浑厚的形态来体现一种深沉的力量感。雕塑的表面光滑明亮，又给人以舒畅宽厚的感觉。
整个雕塑的形体姿态具有向四周扩展的放射性，令人似乎能够感觉到雕塑的整个躯体正在进发出一股巨大的**洪流，在这深沉的**之流中人们能够感受到女**家精神世界的伟大。这件雕塑代表了劳伦斯较为成熟的艺术个性风格，他已经从立体主义的最初阶段迈进到新的境界，在他个性化的雕塑作品中，他既没有拘泥于对客观世界的再现，也没有无机形式的几何形体来构成他所要表现的对象，而是根据自己的艺术感觉，对真实客体在三维空间中的形状。进行了自由的抽象化和夸张的处理，充分发挥了雕塑体积的感觉表现潜力，从而丰富了观者面对雕塑形式时的审美感受。
**人查德金(ossidzadkine，1890—1961)1909年移居法国，加入了法国国籍。他的雕塑风格是在立体派和表现派艺术的影响下形成的。其代表作品有《女**》(1920)、《三姊妹》(1926)、《俄底普斯》(1930)、《雕刻家》(1939)、《浪子回头》(1950)、《被摧毁的城市》(1951—1953)、《居住》(1960)等。
青铜雕塑《女**》高87厘米，这件雕塑同立体派绘画比较接近，用三角形、四边形、圆形等几何形体，组合**物结构形象，并且这些几何形体似乎都处于运动状态中，处于从一个位置转向另一个位置的转换过程中，这件雕塑试图将类似于杜尚的绘画《下楼梯的裸女》的叠影的感觉凝固在雕塑当中，因而这件雕塑具有较强的机械运动感，给人的心理感觉相当独特。
青铜组雕《浪子回头》高82厘米，这件雕塑题材取自圣经，表现三位从外地归来的浪子见到亲人时兴奋的样子。在这件雕塑中，查德金用一些不太规则的几何形体组合构成了几个人物的身体，他们几个人的形体相互重叠交织在一起，形体中又留出了孔洞，使雕塑的前后空间贯通起来，增加了雕塑活泼轻灵的感觉，符合雕塑所要表现的喜悦气氛。对于这座雕塑的人物面部处理，查德金似乎是受到了原始雕塑的启发和影响，用很朴拙的手法表示出人物面部喜悦的表情，这样的处理打破了青铜立体派雕塑通常特有的现代感，而具有了一种原始艺术单纯朴素的感觉。
青铜雕塑《被摧毁的城市》高6米，这座雕像是为了纪念二战中荷兰的鹿特丹这座曾被德国法西斯彻底毁坏的城市而作的，雕塑家用了6年的时间创作了这件雕塑。他认为这件作品是“针对人性的禽兽行为所作的，充满了憎恨的呼喊”。雕像的躯体从中间裂开，胸部似乎曾遭受了炮弹的射击，这个残破的躯体代表了被摧毁的城市，他将双臂伸向空中，仿佛是在大声呐喊控诉。
在这座雕像面前，人们可以感受到强烈的痛苦和愤怒的情感。这件雕像被安放在一个高大的台座上，竖立于荷兰的鹿特丹市一个开阔的广场上。
阿基本科(alexanderarchipenko，1887—1964)是生于乌克兰的雕塑家，1908年迁居巴黎，他也是立体派雕塑的代表人物。他对20世纪雕塑的主要贡献在于强调雕塑中的洞孔独有的审美价值。他的作品《坐着的黑色躯体》将女人变为优美的几何结构的变形，他在体量上打洞，使负空间变为雕塑的实在要素，这一点在雕塑史具有重大意义。
他的作品《拳击比赛》(1913)是一件石膏雕塑，表现的是两个拳击家正在比赛的场面，两个拳击家的形象完全是用几何形体组成的，但却奇妙地表现出了拳击运动员的动作特点和神态特征。整件作品富于动感，耐人寻味。
杜桑—维龙(raymondduchamp—villon，1876—1918)法国雕塑家，立体派雕塑的代表人物，他在1889年时受到了罗丹雕塑艺术的影响，1910年时加入了立体派运动，他是最早运用立体派语言进行雕塑创作的雕塑家之一。他认为在光的作用下，静止的雕塑能够具有强烈的力感和运动感。1904—1912年他创作了《马》系列作品。
这一系列作品远离了马的自然形态，而是用几何形体组成的，在形态上有些接近于马的形状物体，但这个物体具有强有力的结构，这种坚实结构所具有的力量感，引发了人们对于马的强壮和力量的抽象性联想。
信仰对人的重要性,信仰对一个人的重要性
1楼 血武联盟 唯物信仰是信念，可以激励自己在任何条件下争取胜利。 宗教信仰是约束，可以在法律范围管不到的地方让自己更善良。 仅此而已 更深的，不只是信仰本身了 2楼 匿名用户 没有信仰的人跟牲畜没有什么差别！人遇到难题的时候，总希望有个高智慧的人或神明能够伸手帮忙。自古以来，人相信这样高智慧的个体...
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