1楼：巨蟹我为游戏狂
这幅画的特点就是清净，给人一种舒服的感觉，让人深临其境
清晨的傣家好似一幅画,这幅画有什么特点？
2楼：没豆腐饭和
清晨的傣家好似一幅画，这幅画的特点就是清净，给人一种舒服的感觉，让人深临其境
这幅画有什么特点？
3楼：环球青藤
这幅画体现的是爱国主义，主题很明显，版面也符合，属于是中小学生的版画风格
4楼：五戒之印
很普通的一幅墙报，没什么特点可言！
《清明上河图》这幅画有什么特点
5楼：匿名用户
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：
第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
6楼：匿名用户
长卷描绘的是，北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法。展现了12世纪，我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。真实地反映了当时城市生活的各个侧面，具有重要的历史文献价值.。
7楼：匿名用户
,总体来说,此画描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光.反映了当时的社会背景.
2,对于《清明上河图》，像这样的一幅巨著，其画法必定有巧夺天工的精湛之处.
就这么简单.
请判断丰子恺的这四幅图画所反映的游戏都具有什么特点
8楼：欣悦灰灰
您好，丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。1925年上海文学研究会所办《文学周报》，郑振铎托胡愈之向丰子恺索画，陆续在周报上发表，从此我国正式统一使用漫画二字，并作为一个画种的名称。丰子恺的漫画创作分为四个时期：
第一是描写古诗词时代，第二是描写儿童相时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。
其漫画多以单幅形式出现，笔调简洁而流畅，不论是生活场景、人情世态，还是自然风貌、诗词意境都能信手拈来，散发着浓浓的生活气息。丰子恺的漫画一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默，诙谐的画面，以达到讽刺或歌颂的效果。
丰子恺的漫画是一座丰富的艺术宝库，他有着深厚的文化艺术修养，善于吸收中外艺术传统而形成自己富有民族特色和个性的艺术风格。他的画多为人们日常生活情景，又具有普遍的人情世故与动人情趣，具有雅俗共赏、老少皆宜的特点。他的那些隽永、简括、流畅、朴实的漫画具有超越时空的艺术魅力，是中国乃至世界传之久远的艺术珍品。满意，
《日出》这幅画有什么特点？
9楼：司徒轻寒
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象.在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中,一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光,冉冉生起.海水、天空、景物在轻松的笔调中,交错渗透,浑然一体.
近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切,是画家从一个窗口看出去画成的.如此大胆地用“零乱\”的笔触来展示雾气交融的景象.这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆.
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然,以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调荡然无存.这种具有叛逆性的绘画,引起了官方的反对.
《女史箴图》这幅画表现的是什么内容？它有什么突出特点
10楼：du知道君
《女史箴图》原有十二段，因年代久远，现存九段。现存的第一段“玄熊攀槛、冯媛趋进”应为第四段，描绘冯媛以身阻熊，护卫汉元帝的故事，一念之间的心意，往往最令人感戴。 现存第二段画汉成帝班婕妤辞辇的故事，插题箴文 “班婕有辞……防微虑远”，后妃之德也令人动容。
第三段画冈峦重叠，人物射猎于山间。插题箴文“道罔隆而不杀……替若骇机”，意思是日月有常、天下万物莫不盛极而衰，维持中庸平和是明哲保身之举，也是一种美德。第四段画两女相对妆容。
插题箴文“人咸知修其容，莫知饰其性”，千载之下，仍掷地有声。 第五段画床帏间夫妇相背，男子揭帏作仓猝而起状。插题箴文“出其言善……同衾以疑”，咫尺成千里，最远的距离莫过于此乎？
第六段画夫妇并坐，妾侍围坐，群婴罗膝。插题箴文是“夫言如微”至“则繁尔类”，意指后妃不妒忌则子孙繁多。第七段画男女二人相向对立，男子对女子举手做相拒之势。
插题箴文“欢不可以渎，宠不可以专……实此之由”，规劝女子不能刻意争宠，专宠必生傲慢。第八段画一妃端坐，有贞静之态。插题箴文是“静恭自思，荣显所期”，意思是女子若想尊贵，必须谨言慎行，尤其要“慎独”。
第九段画一女史端立，执笔而书，前有两姬相伴而行，相顾而语。插题箴文是“女史司箴，敢告庶姬”两句。宫廷女官在劝导嫔妃们慎言善行，普天下女子也可以此为鉴。
《女史箴图》画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。”意思是说，人们都通常只知修饰自己容貌，却不注意加强自己品质的修养，其实个人品质的修养是至关重要的。
“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。 西晋惠帝司马衷不务正业，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。
后来顾恺之就根据文章的内容分段为画，每段有箴文（除第一段外），各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。 在我国明代，妇女用于阅容的铜镜上出现“秩吾”铭文，我们称该种铜镜为“秩吾”镜，圆形，半球钮，钮上下各一字，合为“秩吾” 。
“秩吾”镜直径8.9厘米。镜缘光整无边作，镜背微凹。
古时造镜取其吉祥物或用语，以示心愿或诫劝。“秩吾”镜，即寓意要“注重自身内质的修为”。该镜曰“秩吾”，可能与《女史箴图》中的“修容饰性”的影响有关。
这种“修容饰性”观念也影响到民间，普通女子也要按《女史箴》所定下的“女子标准”来规范自己，这或许就是“秩吾”之镜的寓意所在。与“秩吾”镜的同类之镜，还有孔祥星《中国铜镜图典》所载“彦和”镜、“新国书屋”所藏“俊甫”镜等。
最后的晚餐这幅画中人物多达13个人坐着再介绍人物是有什么特点的答案
11楼：独为伊人醉砂
《最后的晚餐》这是一个传统的圣经题材.坐在正**的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果.而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现.
人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素.古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此.作为一位伟大的人文主义艺术家,达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的.
事实上也证明他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对**的势力而斗争.
欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》就不能光从构图、色彩等方面来欣赏,要理解画中所表达的事件,作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说,画家描绘了耶稣殉难之前,跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景,当耶稣说了“你们当中有一个人要出卖我”后,十二个门徒表现出了不同的神情和性格特征,作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格,也鞭挞了叛徒的苟且偷生,出卖灵魂的丑恶嘴脸,充分体现了画家的爱和憎.通过对《最后的晚餐》情节的介绍和对作品题的阐述,再结合画面外在形式特点的感知,可以更深刻地了解作品的意义.
简洁点就是:作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格,也鞭挞了叛徒的苟且偷生,出卖灵魂的丑恶嘴脸,充分体现了画家的爱和憎.
古诗《画》这首诗讲的是一幅什么画.画上有什么
12楼：重影影子多寂寞
《画》作者：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。
当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。