美术中绘画的三大种类,美术的三大构成是什么?

2020-12-27 06:36:50 字数 6101 阅读 7292

1楼:匿名用户

美术中绘画的三大种类为素描、速写、色彩。

素描:指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

速写:一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

色彩:主要有色相、饱和度、明度,即色彩三要素的运用。 其次有色彩的冷暖、类似色,对比色,色彩的协调等!

色相:色彩的相貌,如平常说的红色、绿色指的是色彩相貌; 纯度:色彩的鲜灰程度; 明度:

色彩的明亮程度。

2楼:田中美保

素描速写

色彩每个美术学院的基本三门课程,必学的

3楼:mc玥

写实,抽象,印象 我也觉得是这个,你说的是绘画的三大种类,是绘画风格还是什么?

4楼:匿名用户

素描 色彩 速写

5楼:花逝荼糜开

素描 水粉画 速写

美术的三大构成是什么?

6楼:穆子澈想我

美术的三大构成:平面构成、色彩构成与立体构成。

1、平面构成主要在二度空间范围之内,以轮廓线划分图与地之间的界线,描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

2、色彩构成就是色彩的相互作用,是从人们对色彩的感知和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩还原成基本的要素。利用色彩在空间、量和质的可变换性,按照一定的规律去组合构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。

3、立体构成是现代艺术设计的基础之一,是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。

1、平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式)。

2、立体构成材料制作所需要的一些最基本的工具,包括测量和放样工具(直尺、角尺、画线锥和画线规等),锯(夹背锯、鸡尾锯、钢丝锯、板锯和钢锯等),钻孔工具(弓摇钻、手摇钻、手电钻、麻花钻头和木工螺旋钻头等)。

切削工具(木刨、木工凿、板锉、圆锉、半圆锉、三角锉、铁剪和多用刀等),组装工具(老虎钳、台钳、锤鱼钳、冲子、螺丝刀和锤子等)及其它各种工具(油石、活扳手、锉刷和电铬铁等)。

7楼:匿名用户

美术的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成。

美术三大构成释义:

1、平面构成:

平面构成是三大构成中的基础,主要要求掌握点线面的构图问题,把具象的东西进行抽象化。 研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

2、色彩构成:

色彩构成主要研究色彩的基本性质及在设计中的运用,首先要求掌握色彩的3大性质,然后是色彩的各种搭配(如对比搭配、冷暖搭配、邻近搭配互补搭配、类似搭配)还有色彩的调性(灰、低、中、高、亮等调子问题),色彩感情等问题,根据人们长期形成的对色彩的感觉产生的一种思维定势。不同颜色的搭配,能够给人不同的心理感受,而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

3、 立体构成:

立体构成主要研究点线面在空间中的形态及相互的关系,所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。

8楼:萌小殇

平面构成 色彩构成 立体构成

9楼:法国i大家

平面构成,立体构成,色彩构成

美术的分类有几种

10楼:月似当时

从大的方面说,美术大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等)等。

建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

扩展资料

以往从美术艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。

而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。

它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。

艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。

艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。

艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。

11楼:匿名用户

人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。

从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。

扩展资料

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动。及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、**、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。

12楼:哈一名手绘

按绘画载体来分,主要有以下几种:

1、在墙上绘画,就是手绘墙、墙体手绘、壁画,叫法有很多,主要用于室内外装饰场景中;

2、在手绘板和电脑上绘画,就是手绘插画,主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中;

3、在纸上和布上绘画,就是大家俗称的画画,艺术家和画家多在纸上画,跟市场结合的产物是手绘装饰画,主要用于定制场景中。

13楼:匿名用户

关于美术

绘画的分类有下面几种,绘画方面的知识点轻微课也有所涉及,可以了解更多。

14楼:可亭晚宰昭

这个是相当的简单呀。可以分为一绘画(版画、国画、素描、水粉、水彩、油画等)二雕塑(分为圆雕与浮雕)三建筑

四工艺美术

五现代美术

第一类括号内的是根据画的材质不同而分的不同小的类别第二类根据表现立体感形式不同而分的。

15楼:911好棒

美术,主要包括

绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新**和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、***、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。

不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。

北京画室在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

16楼:伏玉蓉聂念

美术有很多种分法

按文化分

西洋画中国画

等西洋画分

素描水彩

油画版画

等中国画分

工笔画写意画{大小写意]

兼工带写画等

每类又分

人物画风景画

静物画等

17楼:匿名用户

美术主要包括绘画,雕塑设计和建筑艺术等四大门类。广义来说,书法。雕刻,摄影,摄像动画,新**艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

18楼:匿名用户

绘画,雕塑,工艺美术

绘画有哪些种类?

19楼:哈一名手绘

按绘画载体来分,绘画主要有以下几种:

1、在墙上绘画,就是手绘墙、墙体手绘、壁画,叫法有很多,主要用于室内外装饰场景中;

2、在手绘板和电脑上绘画,就是手绘插画,主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中;

3、在纸上和布上绘画,就是大家俗称的画画,艺术家和画家多在纸上画,跟市场结合的产物是手绘装饰画,主要用于定制场景中。

20楼:英格拉姆

学术界把绘画分成三大类,即中国画、油画、版画。

1、根据绘画所使用的材料和绘画技术,可分为素描、水彩画、水墨画、油画、壁画、帛画、版画、漫画等。

2、根据绘画的题材内容,可分为静物画、动物画、人物画、风景画、历史画、风俗画、宣传画等。

3、根据绘画的画面形式,可分为单幅画、组画、***。

拓展资料:

画画入门初学技巧

1、画画前的准备工具

画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象

2、学会画线条

千万千万不要小看这个环节啊,画线条可不是人人画都能好的哦。素描是由线条组成的。一般大师在学画画之前,都是画过很多很多线条的,而且纯画线条。

所以初学者首先要练习的就是画线条啦,画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理,不能乱糟糟的,这样就成一片黑乎乎的,不达标。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。

3、临摹速写**

4、临摹素描**

其实,速写和素描是有区别的,速写只是用线条画出大概的轮廓,没有任何阴影的存在。可以这么理解,速写打基础画轮廓,素描就是给速写上颜色,只不过是上黑色而已,把黑的地方涂黑,白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了,可不能涂成黑黑的一片啊。

所以前期先拿别人的作品临摹,别人那里黑泥就那里涂黑,建议特别黑的地方就用hb,线条就用2b了。

5、开始写生

6、多看大师的作品、提高审美和构图感

如果有一天你突然觉得自己的画作似乎没什么进步,那么这就是遇到了所谓的“瓶颈”,千万不要气馁,这是很正常的。也许你的构图感并不强,或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品,看看大师都是怎样构图的,画面的线条是如何布局的。

多看多总结大师的创作手法,给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。

美术的种类有哪些并举例说明,美术分哪些种类?并简述绘画的分类?

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