1楼：匿名用户
技巧太多了，我分两个层面回答您。左右手
左手：1、和弦是最简单的指法了，可能不能成为技巧、其中包括开放式和弦和封闭式和弦。
2、击弦、勾弦、滑音、点弦、推弦、揉弦。
右手：扫弦、分解、泛音（自然泛音需要和左手配合）、切音、打板、am指法、pm、拍弦、人工泛音。闷音等等
存手打求采纳
民谣吉他分别学到什么程度算初级，中级，高级
2楼：匿名用户
弹唱：初级：会按c调基本和弦极其转换，会按f大横按，掌握c调音阶，能自弹自唱一些简单的歌曲，能扫一些节奏不复杂的和弦型，按品基本只限于前三品
中级：由c调扩展到其他调，例如g调，a调等，熟悉大部分衍生和弦，例如各种七和弦九和弦挂留和弦等，知道和弦级数关系和转调，熟悉常见和弦走向，1645 4536251 15634145等等，慢慢地能自己给歌曲编配和弦以及自己写歌。手指能熟练转换各种和弦，按品主要集中在前5品。
能无压力弹民谣歌曲的前奏间奏等，能扫节奏复杂的型，给出流行歌曲的谱子，能自己弹出来。不局限在国内，能弹一点国外的歌。学会大拇指按低音弦控制根音（这是过渡到中级的标志）
高级：熟悉吉他全指板，了解me指型，la指型等，caged系统等等，吉他对你而言不再有任何死角，它的每一品，每一弦都蕴含着无数的可能。了解国内外各种**风格，爵士、蓝调、乡村、金属重摇滚等等，更深入的了解和弦知识，能任意转换高低把位不同和弦，能弹solo，能即兴，并具备听歌扒谱的能力，能自己编写独特的前奏间奏等。。。
学无止境
指弹：初级：能弹一些时长一分钟以内的简单曲子，指型简单节奏简单，篇幅短，例如g调华尔兹，送别等
中级：掌握am pm 打板等技巧 会“击勾滑点拍推” 会泛音等等，手指的张度更大了，也更为灵活。对于指弹谱的编配有一些思考，例如为什么这个旋律音要配一个这样的根音？
建立了和声的概念。了解特殊调弦的曲子，如low c，open d ，dropped d。能弹时长3-5分钟的曲子，像太阳花，无题，枫叶城，fight等等，都可以归入中级
高级：各种吉他技巧融为一身，各种节奏信手拈来，曲子再快速自己的手指也能反应过来，丰富的乐理知识和和声也更是在实践中不断锻炼。了解各种指弹风格，日式的，欧美的等，能自己把流行歌曲改编为指弹谱，能自己写指弹曲，创作成了一种爱好。
能弹超高难度的曲子，例如revolution
这中间**理论的学习是贯穿始终的，理论和实践相结合
3楼：客气客气
指弹、弹唱，分开来说吧。
我认为的弹唱，重点在于“唱”，弹奏水平固然重要，但弹唱的重点是演绎一首歌曲，唱出一首歌曲，重点是与观众的情感交流，再高超的吉他演奏技巧，再华丽的solo段落，最后都会落在“唱”上面，是为歌手的“唱功”而服务的。
因此我的理解：
弹唱初级水平：能够边弹边唱大部分结构不太难的歌曲，唱和弹都不走音。
弹唱中级水平：掌握民谣吉他的大部分弹奏技巧，懂一定的和弦知识，并且唱功达到一般流行歌手的水平。
弹唱高级水平：熟练弹奏吉他，掌握任何民谣吉他弹奏技巧（爵士或布鲁斯风格），弹和唱结合的十分自然（可以参考约翰丹佛、唐麦克林）唱功独树一帜，具有感染力。
弹唱大师水平：在以上的基础上，熟悉并摸透吉他和弦的应用，了解其他**风格（如民乐、摇滚、电子乐），创新吉他弹唱的表现形式，形成自己的弹唱风格。（可以参考吉米克罗斯、克莱普顿）
指弹：虽然我觉得，不能把指弹简单的理解为弹唱的进阶，但是单就弹奏技巧来说，指弹对单个吉他整体的表现力要远高于弹唱。因此，弹好指弹吉他，对乐理的理解很重要的，不然弹到后期，你可能会觉得吉他的味道在逐渐消失。
指弹吉他初级：懂一点吉他乐理，至少知道大调小调。弹奏方面能够连续熟练弹奏各调音阶。
指弹吉他中级：熟悉吉他和弦的特性，能够自己简单扒一些歌曲或者编配一些歌曲。熟练弹奏指弹入门级别曲（参考岸部真名的一些简单指弹曲）
指弹吉他高级：能够扒一些指弹曲，能够将一些流行歌曲改编为独奏曲，对于拍速较快的曲目能够熟练弹奏，jazz或bossa、new age等风格曲目可以较的演绎（参考押尾桑的曲目,chet的一般曲目）
指弹吉他大师：自成一派，编曲自如，甚至大道至简，有自己独特的吉他技巧。（参考tommy、中川砂仁）
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其实民谣吉他的水平，虽然不能简单地用“会弹某首乐曲”来简单界定，但是目前确实也没有其他更好的方法来判定一个人的吉他水平。因此，目前判断一个乐手吉他水平的高低，主要还是从“弹奏+乐理”这种考试形式来考量的，这种方法也是目前权威的认可方式。
我觉得“指弹”和“弹唱”也需要国家订立一个考量的标准，或者定期举办权威的比赛。这样有利于吉他的进一步规范化发展。
4楼：朋克电台
初级 基本的简单弹唱，基本技巧要掌握：分解和弦击勾弦，滑音，颤音，切音，闷音，扫弦等
中级 稍微复杂的弹唱，能演奏各种风格，blues ，jazz ，rock ，classic懂得基本的乐理知识，
高级 人琴合一，能原创，随意的表达自己的感情
5楼：七中
吉他发源于1400年前，在吉他浩瀚的发展史中，逐渐区分开了古典吉他及民谣吉他，古典吉他真正发源于西班牙，而民谣吉他则发源于美国西部。其显著的区别为钢弦与尼龙线的使用及品位上。起初，民谣吉他是美国西部乡村**的主要伴奏乐器之一，常以低难度且简单单一的伴奏出现，后随民谣吉他的流行开始拥有大量的指弹作品，这些指弹作品指法愈加多样化、复杂化。
到如今，没有多少人可以说知晓世界上所有指弹的指法或者说谁是指弹第一，因为世界级的大师各有千秋，独成一派，如果硬要区别开来高低，那么考级证便是一个标准线，如今5级的人遍地都是，8级的人并不少见，10级的也未必很少，真正爱吉他、爱**的人，都在追求作曲的不断完美，突破自己的巅峰，自创指法。
6楼：天涯シ冷月
编曲光学吉他没用的，五线谱这些都要懂。配和旋那些都不是你要关注的，最起码得考完6级，弹2，3年是必须的。
风格吗？如果是模仿就简单了。自己的风格，你需要弹很多年，自己去弹很多曲子。5，6年就会把自己的风格表现出来了。
初级只要会弹唱就可以了，中级把6级考完就可以了。高级的话，你能自己即兴随便弹唱一首可以的就行了
7楼：三上冰尘
初级 会弹唱送别中级 会谈爱的罗曼史（ab段都会），高级，扒谱+土耳其进行曲+所有技巧 不会弹吉他的人都可以编曲，编曲靠乐理，配和弦初级
8楼：
我是指弹的，按照我的理解，能够照着谱子弹唱（c,g调）能算初级了，中级的话，就是能够弹写简单的曲子，或者说能够弹唱一些经典的英语歌曲，比如tears in haven等等，再者能够为曲子配上和弦，简单的间奏前奏和尾揍，就能算是中级了。高级的话比较难定义，能够尝试自己编曲，演奏一些大师的作品，就算是了吧。
弹唱可以算是指弹的初中级，那时候吉他是伴奏，感情表达方式主要是演唱，而指弹的话就必须人琴合一才行。
别太看重编曲，会了50首弹唱以后，你自然对和弦的感觉有有了很大的提高，那时候没人教自己都有概念了。
9楼：匿名用户
看看进他考级曲目就知道了，这里一下子也说不清。
民谣吉他弹唱技巧有哪些
10楼：爵帝倵士
民谣吉他右手技巧很丰富：
如：琶音，弹指，击弦（大鼓），击板，拨奏，震音（轮指），双簧管效果，单簧管效果，巴松管奏法。
琶音吉它有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如pulgar，pouce，friser等。
文字pulgar，pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。
以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“│}”，再用文字index或indice说明。index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
弹指rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。
弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。
注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头
大鼓tambora和tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。
大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。
在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“tam.”。
击板在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。
击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指（通常用中指）垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。
击板奏出的音不是乐音，而是噪音。
拨奏pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。
无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高；压得太后等于没压。
弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。pizzicato常缩写为pizz.。
震音轮指
震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立芰 喜睿 氩灰 绲亓废罢鹨簟?br>
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。
佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。
大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。
双簧管效果
这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。
这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦；在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。
在乐谱中“ob.”即是“oboe effect”的缩写。
单簧管效果
和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。
这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“cl.
”。cl和ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用cl还是ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。
巴松管奏法
这一种和拨奏奏法（pizz.）相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌（小指方向）轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。
这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。