《梦幻曲》的曲式分析,急!!如何曲式分析 舒曼<梦幻曲> op.15 no.7 ??

2020-11-25 18:05:34 字数 4996 阅读 5350

1楼:冰之锁

之前分析的有重

bai大失误

du,希望能来得及补救zhi......

结构:单三部曲式。a+b+a`

a部分dao:4+4小节。调专性:f大调。属第七小节转c小调,第八小节转回f大调。

b部分:4+4小节。调性:第九小节f大调转到g小调,第十三小节转到d小调,第十六小节回到f大调。

a`部分:4+4小节。调性:f大调到底。

急!!如何曲式分析 舒曼<梦幻曲> op.15 no.7 ??

2楼:匿名用户

舒曼《梦幻曲》分析:

此曲为一首用比较典型的三段曲式写成的曲子,三个部分等长,结构非常平衡各为八小节。

a段(1-8)带有典型的呈示性特点,为平衡方整的转调性乐段(4+4),反复一次,反复时接入引申型中断,a句(1—4)在f大调上以有节制的中板速度呈示,主题由各为两小节的乐节组成,织体特征为建立在四部和声基础上的合唱型织体,第一个乐节(1—2)即主题的开始为弱起(抑扬格),由调式属音c上行四度进行到主音f折回后再次形成分解和弦的上行,停在高八度的主音上;第二个乐节(3—4)的材料可以认为是主题开始属到主上行动机的引申,为一系列的变化模进下行,最后停到调式主和弦的五音上,在和声上形成正格半终止;第二个乐句为第一个乐句的变化重复,两个乐句形成同头异尾的乐句关系,第二句形成句尾转调,结束在主调的属调c大调上,但和声上为不完满的完全终止,(抢拍的ⅴ7到次强拍的ⅰ)。总之,整个呈示段结构平行,平衡方整,和声主要为主(t)到属(d)的进行,和声用得比较简单,调性也比较稳定,没有出现较多的离调,只是在段尾转向属调,符合呈示段的特点。

中段b为引申型中段,主题材料均**于呈示段,织体、速度、节拍都无变化,结构也比较单纯,由两个四小节(4+4)的乐句组成,第二句为第一句的移调重复。第一句(9—12)从f大调进入,以呈示段主题的开头进入,第13小节开始,高潮到d和声小调,并结束在它的主和弦上。整个乐句发展的并不大,可以认为是呈示段的第一乐句的变化重复,只不过乐句引入了其他调式调性,并结束在从属调性g小调上;第二句(13—16)为第一乐句的移调重复,依次经过了降b大调和g小调,和声最后落在f大调的属七和弦上。

总之,中段与呈示段有着非常紧密的联系,中段可两句材料可以基本认为呈示段主题材料的变化重复,而且变化不大,只不过引入了其它调性,所以中段与呈示段的主要对比就体现在调性上,主要是向下属方向和平行调方向转调,从调性布局来看,(f—g—降b—d)主要为二度三度关系的转调,为浪漫派的调性转换特征。

中段没有什么大的发展,没有运用栽截、**、模进等乐曲的手法,而且乐曲织体也没有变化,还是四部和声为基础的合唱型织体。

再现段a’(4+4)完全再现,结构长度没有变化:第一句为无变化再现,第二句(21—24)为了结束全曲,由原来的转调向c大调改为转回主调f大调,用不完满的完全终止结束乐曲。

总之,本曲在结构上非常典型、规模,调性和声的运用也比较传统,但舒曼用十分规整平衡的结构、传统的和声谱写出了十分浪漫、梦幻的情感,确实不失为一首短小精悍的**精品

舒曼《儿童情景》之《梦幻曲》op.7 曲式分析

3楼:匿名用户

带再现的单三部曲式

a b a

a(4)a1(4) b(4)b1(4) a(4)a2(4)f f-g-降b-d f

4楼:匿名用户

它有四个声部,高音谱表符杆朝上的是一个声部,符杆朝下的是一个声部,低音谱表也同样。

先分声部练习,突出主旋律,其它声部把连线连贯好就可以了。

5楼:匿名用户

有再现的单三部曲式。即aba.形式

求:舒曼的《梦幻曲》 或穆索尔斯基的《两个犹太人》 或丁善德的《郊外去》的曲式分析1000字 10

6楼:我爱坤宝儿

哈哈·我也是黄师的·我也在找啊 ·哈哈·星期四晚上考试了·

7楼:匿名用户

我有答案。我在14栋110~ 女滴免费 男的收钱 哈哈哈

8楼:匿名用户

看来同学你很难百道度了!!~!~

9楼:匿名用户

你是黄师的吧。。。。。我也在找。。。。哈哈!!!

舒曼梦幻曲(钢琴)的和声分析

10楼:匿名用户

女声在高低音之间的转换宛如一只百灵鸟,如果单听其中的几小节,几乎就是一幕歌剧。并通过这两副好嗓子和... 男女的群体和声在一瞬间变成了副歌最重要的伴奏,人声就完成了和弦的几个组成音,并且把男女声音不同的特...

舒曼的《梦幻曲》是__ a、三部曲式的结构 b、选自《童年情景》 c、一首钢琴小品 d、全曲由两个主题发展而

11楼:匿名用户

abc 都对

d不确定

12楼:朔风知北

是单向选择么?如果是的话肯定是b了。是《童年情景》的第七首啊。

古筝《幻想曲》赏析

13楼:匿名用户

《幻想曲》,作者以云贵地区的民歌**为素材,体现出苗族飞歌的**风格。乐曲开始是由一段散板的引子将飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出,这段**表现了虚幻而空灵的色彩,与乐曲标题的涵义相吻合。乐曲的主题是在引子的基础上发展而来的一段优美如歌的旋律,骨干音是将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理,使听众既能感受到民族素材的风格,又能让主题旋律有新色彩的出现,不落俗套。

乐曲中部还加入了一些当地富有特色的**节奏,制造出一种打击乐的效果。这首作品获文化部举办的1995年东方杯全国青少年古筝大赛优秀奖。

《幻想曲》是一首以西南地区民歌和富有民族特色的节奏为素材,描写了一种从容不迫、充满抒情气息,以及热情奔放、载歌载舞、回味无穷的深远意境。它的人工调式定弦采取非五声调式的八度循环,其定弦包含了许多按原古筝定弦根本不可能出现的调式调性。首先是d宫调式(缺少商音和羽音)、d羽调式(缺少商音微音),还有f宫调式(缺少商音徵音)、升f宫调式(缺少商音、微音和羽音)、a角调式(加入清角缺少商音、微音)、降b宫调式(缺少商音和羽音)七种调式并非都是同宫音系统调,它可以在相距大三度音程之间互相转换,也可以在相距半音的调性之间转换,这就拓宽新的调式调性运动的可能性。

《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲,它的引子就是由d宫调式、d羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的明暗交替

主弦律a段—— 如歌的慢板,它是d宫调式、d羽调式不停地发生调式调性的变换。

b段活泼的小快板是a主题旋律派生出来的,开始调式调性仍是d宫与d羽交替,节奏变为舞蹈性。在多次变奏后,调性转入d宫——d羽—— b宫,在进入 b宫后,左手跳跃式固定音型及右手的旋律长摇,节奏拉宽具有歌唱性的旋律与主题相互呼应。然后b段的变化再现d宫最后进入a段的变化再现和尾声,调式调性仍是d富和d羽交替出现。

‘幻想曲》的整个调式进行是:d宫d羽交替——d宫——d羽—— b宫——d宫——d宫d羽交替

在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交替,将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼发展。创造出全新的“下方小三度加上方小二度 的调式色彩旋律。把现代作曲技法与民歌素材的相结合,创造了全新色彩的**旋律语言。

非传统五声音阶定弦

这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上,升高了ⅱ级音,降低了ⅵ级音,较之传统五声音阶增加了一个增二度,二个减四度,和一个倍减五度,这种定弦的构思既丰富了古筝的音色又加强了乐曲的表现力,使一首具有传统曲调基础的筝曲增添了别样的色彩。

非传统调式和声的扩展

二度叠置和弦

在这三首古筝曲的和弦运用中,较多地使用了二度音程,这种音程的使用加强了作品的不协和性,也增加了乐曲色彩明暗度的对比。

如在‘幻想曲》散板引子的开始部分,前4拍的左手琶音演奏中,同一和弦的三度音的还原和降低,使以苗族飞歌为音调基础的作品既保留了原地区特定的**风格,又揉和进一种新颖别致的音响。表现出一种虚幻、空灵而深远的意境,体现了作品中创新的现代意识。

(2)纵合化和弦

《幻想曲》

{作品中使用的纵合化和弦不同于以往民族调式五声性纵合化和弦,这些和弦中加入了不协和音程及特性音,使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调又增添了非传统性的音响效果。例6a中,旋律声部的骨干音是“ 7、2和还原4”,左手声部便依此旋律骨干音组合成一个大三和弦。

例6b中的左手和弦同样也是根据右手旋律的骨干音排列而成,并产生了“2、 3、 4”的音块式的密集和弦简约性创作特色

王建民每首作品的材料运用都能体现出一种简约节省的风格,大多数的作品都仅以一个核心音调为基础,通过作者丰富的创造力发展衍生而成,这也是王建民作品结构集中,精致严谨的关键所在。

《幻想曲》

a、引子

是乐曲的引子,简单的几个音符是整个乐曲发展的核心音调,也是主题的雏形。主题由此音调结合苗族民歇《飞歇》的骨干曲调而形成了一个具有较强表现力的优美动听的旋律。这个旋律在如歇慢板的速度下缓慢奏出,给人以无限遐想的空闯 之后的材料也都是由此主题在速度、音区、力度以及节奏上的变化发展而来。

新的演奏技法的探索

在王建民的筝乐创作中较为突出的一点是对新的演奏技法的探索运用。他不仅在已有的演奏技法中发掘乐器新的音响效果,还设计新的演奏技法,这些探索体现了作者对传统乐器新音色的追求,面这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少

1.模仿打击乐演奏的技法

这种技法的运用,在王建民的筝乐作品中是比较常见的。

在《幻想曲》中,作者运用了“拍击琴板”、“握拳扣击琴板”

等手法,这些手法在乐曲中段及结尾恰当的使用,使乐曲模仿了民问打击乐的节奏型,增添了一种特有的舞曲风格。

2.肢体演奏的技法

肢体演奏即借助除手指外的其它身体部位参与演奏,使之产生新的色彩和效果。这种技法在王建民的筝乐创作中使用较多,并产生了不同反响的效果。在‘幻想曲》中,作者让手掌参与演奏,创制了“掌击琴弦低音区”的技法3.“自由演奏”技法

自由演奏是近现代作曲中常用的一种技法 这种技法是指无固定音高或无固定节奏的自由演奏。在《幻想曲)中,作者在尾声段设计了将d’、 b 、a 、。 四个音符自由快速地轮流演奏,这种技法演奏的效果与作品的标题呼应,营造出一种虚幻而自由遐想的意境。

急!!如何曲式分析舒曼梦幻曲op.15 no

1楼 匿名用户 舒曼《梦幻曲》分析 此曲为一首用比较典型的三段曲式写成的曲子,三个部分等长,结构非常平衡各为八小节。 a段 1 8 带有典型的呈示性特点,为平衡方整的转调性乐段 4 4 ,反复一次,反复时接入引申型中断,a句 1 4 在f大调上以有节制的中板速度呈示,主题由各为两小节的乐节组成,织体...

急求贝多芬32首钢琴奏鸣曲全部的曲式分析跪谢

1楼 在中的萌小猫 目前只有第一首第一乐章,等之后完成了再发给你吧 求贝多芬32首钢琴奏鸣曲全部的曲式分析! 学院图书馆电子稿的! 10 2楼 匿名用户 a大调第二十八钢琴奏鸣曲,作品101号 01 i allegretto ma non troppo 第一乐章 不过分的小快板 02 ii viva...