梵高喜欢什么颜色,梵高喜欢用什么颜色画画

2020-11-17 07:05:27 字数 5902 阅读 7137

1楼:郑俊杰

下图是英国艺术家arthurbuxton对梵高的画作所喜欢用的色彩分析图表。

2楼:那么那么曾经

暖色,有些躁动和冲击感的。因为他一直处于比较癫狂的状态=,=

梵高喜欢用什么颜色画画

3楼:精灵射手

黄色会更多一些

包括向日葵中各个层次的由红色与黄色调和成的橙色许多描绘农村景象丰收麦田景象的作品

以及星月夜中星星的颜色

梵高是怎样用颜色来形容爱情的?

4楼:酯壺

色彩是他一生最深爱的东西,爱情也只是表达颜色的一种,正如梵高自己说:这就是爱的最强光。

希望采纳

5楼:小聪专用

梵高独特的个性与生活的磨难是他色彩创新的内在动因。梵高是一个性格孤僻、内向、过于直率的人,由于性格的原因,梵高在生活、工作、爱情上屡遭挫败,种种磨难、痛苦、绝望使他精神上遭到巨大打击,身心痛苦达到极限,同时也使他具备了艺术家的超常心理,几乎总是带着某种病态,他以不正常的甚至仿佛是中了病魔似的激动,在更大程度上体会到了色彩的性格,体会到正常的眼睛所看不到的最细小的微妙差别,色彩能有力地表达情感。梵高对明亮温暖、高纯度色彩的热衷正是这种超常心理的体现。

他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚,他开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生,画面色彩已经带有明显的抽象因素:不重视立体、空间和阴影的表现,只强调色彩的对比效果,这种抽象是主观情绪的表达,从而产生了装饰效果,他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑自来实现这种装饰的。

6楼:匿名用户

梵高是后印象派画家,他的用色非常大胆,喜欢用一些高纯度的颜色,通过高纯度的色彩对比和夸张色彩来表达自己的感受。

梵高的向日葵需要什么颜色?

7楼:匿名用户

梵高名画(向日葵)中的主要的颜料是白、淡黄、中黄、土黄,其次是赭石、土红,还要用些少量的土绿、深蓝。

8楼:匿名用户

颜料是白、淡黄、中黄、土黄、拿坡里黄、赭石、土红、绿、普蓝。

9楼:

张扬的色彩,烈性的释放,有一定的时代和人物象征性,而这正是一件高尚艺术品所需要的 向日葵表现了梵高的“倔强”。这是一种精神。 阿尔的太阳从整体全局来看,这首诗歌非常具有喷发力,它已经不再是象征主义以前那种平静的诗歌,它试图寻找一种突破来体现语言的自身。

在这里,语言是动的,像一只豹子,极速跑动,扩张读者和作者的血脉,仿佛有某种力量促使你的血浆喷发出来。

梵高最喜欢的花

10楼:匿名用户

梵高的花花草草

2010-08-13 13:04:50 梵高喜欢画向日葵和鸢尾花。

他对黄色和蓝色有偏爱,他是一个喜欢黄色的和蓝色的疯子。有的精神偏执的人只喜欢几种颜色。除了这几种其它都不喜欢。

梵高喜欢的那种黄颜色是从羊尿中提取出来的。阿拉伯人把羊赶上山,让他吃一种果实。看到羊要尿了赶紧用盆接到,一滴也舍不得浪费。

所以梵高喜欢用的颜色都很贵,他这个人又不将就。只好在伙食上减省。结果变得人瘦毛长,印象派画家胖子不多。

都有各自的苦恼,有的纯粹是自找的。梵高本来也在美院学画,每每把女人的骨盆画得过大而遭他人诟病。他大叫:

“女人骨盆大才好生孩子的!”。美院教你画画,又不是教你做妇产科专家。

这话说得莫名其妙!看看文艺复兴时期壁画上女人的小蛮腰,再看看梵高画的连脖子到腰一般粗细的象桶状的妇女,直是能教人哭。他就是一头闯入到闺房打得房倒屋塌的北欧海盗。

梵高黄是什么颜色?

11楼:匿名用户

凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时,正是他的艺术成熟时期,此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说,黄色代表太阳的颜色,具有特殊意义;同时,阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望,我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。

凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。一九七八年,在伦敦拍卖会上,凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了,这个消息震惊了全世界

梵高画的星空用的颜色有哪些,

12楼:匿名用户

深紫 ,浅紫,蓝,白,黄,黑。这幅画颜色比较忧郁,颜色调得不必太匀,可采用点画法

13楼:活动de小丑

起码有接近20多种颜色

梵高星空是什么蓝色 那种蓝色是什么蓝啊

14楼:不避讳真心丶

这幅画的蓝色主要是运用了蓝色和紫罗兰色。同时也有星星发光的黄色,深蓝色的基调,给人以沉重的感觉,加强了夜色的黑暗,前景中的柏树用了深绿和棕色,意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕,又给人一种温暖光明的感觉。

扩展资料

梵高《星空》赏析:

天空与大地被紧凑的粗线条所清晰的勾勒出来,深沉和凝重的底色色调给人带来的是一种恐惧、压抑甚至是悲剧的感觉。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人,充满了很多无奈,但是并非没有抗争。旁边那种高耸起来的柏树,深深的刺入天空的黑暗当中,感觉就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最后的努力和抗争,撕裂着覆盖在脸上和身上让人窒息的束缚。

尽管那被描绘成波浪状的夜空和月亮给人一种眩晕的感觉,但是从心里在看到这一切的时候,他们似乎能从这眩晕中把握住那岿然不动的心境,就像是迷幻中时隐时现的希望,感觉是那样的亲切那样的舒服。尽管整个画面的构图和色彩都在运动和变化中,但是这样的变化并非是没有目的性,没有方向的,这种扭曲和四处碰撞是带着一种向上的挣扎着。

黄色和黑色的色彩对比,小镇上**与夜空中长线的线条对比,棱角分明的小镇和涡旋状夜空构图上的对比,这一切带给我们的感觉唯有震撼了。让我们看到的是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。

15楼:班门弄斧

蓝色和黑色,用蓝色和橙色调在一起,是天空的颜色,用黑色,和很少很少的白色调在一起,是夜晚中房子。再用红色和浅橘色和黄色调在一起就是星星(圆圈)。

本色使用马克笔做出来的;马克笔一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽复杂,有纸和笔就足够了。

作为专业表现,1、颜色至少六十种以上,做景观的绿色系列要全。当然,马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。

2、草图

草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然作废。 3、正稿

在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,如何把混淆不清的线条区分开来,形成一幅主次分明,趣味性强的钢笔画。一般通常从主体入手,用0.5的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用0.

3的笔画前景的树和人物,最后用0.1的画远景。先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。

前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景基本上可以用点和面代替。

4、上色

上色是最关键的是把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看,另外,背面上色也不会把正稿的墨线洇开,造成画面的脏乱。

以上图为例,首先从天空入手,用浅紫灰色画最远处的,然后是浅蓝灰,最上面是蓝色,画天空时不要太多的停顿,几种色之间的衔接要快,迅速溶到一起,并在适当的地方留出云形,笔触不能太强,以免呆板。天空在画面中占三分之一还多,作为补充,不宜过多刻画,避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话,可先用描图纸多作几幅单独的天空块,挑最有感觉的用到正图上去。

接下来是水面,颜色尽量和天空保持一致,可以再稍灰些,然后再上树木的颜色,背景的冷灰,偏蓝绿,对比弱,分出明暗就可以了,前面的偏暖,对比强,有一定的细节,颜色更加丰富。在作画过程中时刻把整体放在第一位,不要对局部过度着迷,忽略整体,后果将惨不忍睹,“过犹不及”应该牢记。

16楼:匿名用户

举个栗子,拿这张来说,亮的蓝,有天蓝和钴蓝。穿插着群情,最深的地方,有普蓝,

当然,我说的这些都是色彩倾向。这些蓝里面还会加其他的颜色。你要自己分析了。因为我们看的版本不一样

另外,之所以这些蓝色用的这么妙,是因为这是和对比色一起应用的效果。有中黄,柠檬黄,还有偏暖的黄

这些颜色的亮度和面积搭配好了,就有这个效果了。

17楼:z花天狂骨

那幅《星空》 因为是油画的缘故,画家的颜色是自己调制的,只能根据自己的经验,进行颜色的比较判断,星空的蓝色不只是一种,其中包含普蓝,天蓝,钴蓝等多种颜色

18楼:home支离灬破碎

不是一种蓝啊,天蓝、钴蓝、普蓝都有

19楼:健健爱熊

梵高星空的蓝色不只是一种,其中包含普蓝,天蓝,钴蓝等多种颜色,因为是油画的缘故,画家的颜色是自己调制的,只能根据自己的经验,进行颜色的比较判断。画家想要用夸张的线条,表达自己对星空的理解。

20楼:lauyir意子

额。。。问的好专业。

如果说大方向用颜料来看应该是偏向钴蓝,有得图看起来有点像湖蓝。

额。。额。。。总体应该是钴蓝偏紫色吧、= =

21楼:小北的大江湖

星空有好几个版本哪,有的偏暖,有的偏冷,还要你自己去感受一下

《星空》梵高构图和色彩

22楼:北岛无梦丷

从构图上来说,该画面构图极为准确,画中以树木衬托天空,下部的房舍托起了无边的宇宙,以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格,正如梵·高自己曾描写的那样:“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子,这使我惊讶。

“这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰,同时也有星星发光的黄色,深蓝色的基调,给人以沉重的感觉,加强了夜色的黑暗,前景中的柏树用了深绿和棕色,意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕,又给人一种温暖光明的感觉。

23楼:匿名用户

《星夜》这幅作品以蓝色为主色调,以星光中的夜空为主要绘画对象。画的最近处是一棵柏树,梵高在这一时期非常喜欢柏树,他说:“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔。

”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。它像一团熊熊燃烧的烈火,冲向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片激情,对于绘画的激情,对于生命的激情。

他心中有对绘画的无限热情,却一直未能被世人所理解,所以这团“火焰”是褐色的,虽燃烧,却不能尽显其本性。用褐色代替红色,梵高内心的压抑的表现,而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争。

画布的中主要表现的主题是夜晚的星空。淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕,天空中白云朵,它们在飘荡,它们在飞翔。蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色。

天空中的一切都是那么祥和,这也使梵高的内心得到了一丝的安慰,他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和。月光、星光皎洁,在天空形成一个个光圈,那是梵高内心的光明,夜晚时,它给梵高以指引。当时的凡高已舍弃对传统**教的信仰,但他说:

“宗教,可以说是我非常需要的。于是,夜晚我出去画星星。”

天空的云朵被拉长,卷曲成海浪的形状,这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔。虽然现在病以有所好转,但还是若即若离的跟随着他,使他不能完全摆脱。这飘摇的白云也是梵高自己的写照。

它象征着梵高飘忽不定的生活,它象征着梵高那些没有结局的爱情,它俯视着下方的村落,表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望。

星空下的村庄显得平静、祥和,偶尔有几户人家点着灯,更加重了作品中家的气息,远处的山峦仿佛是村庄的依靠,显得雄伟、浑厚,这是梵高内心对家的渴望的写照。整幅画处在一种模糊的光线下,表现出作者内心的迷茫与无助。夜空中的星、云相互渲染、衬托,有种广袤而深邃的感觉。

欧洲人门都喜欢用什么颜色,欧洲人喜欢什么颜色?

1楼 匿名用户 原木色 。。。。。。。。 2楼 哲 纸鹤 你这个问题是在问 中国人都喜欢吃什么菜么?! 欧洲人喜欢什么颜色 3楼 匿名用户 蓝色是欧洲人最喜欢 的颜色,据设在德国魏玛颜色中心公布的资料,有一半欧洲人在调查表中回答喜欢的颜色问题时指出是蓝色,欧洲人喜欢的第二种颜色是红色。 颜色中心负责...

书桌什么颜色更好,书桌用什么颜色好,书桌用哪种颜色好

1楼 匿名用户 不要透明的 绿色最好 绿色可以保护眼睛 2楼 梵高星人的胶片 看房间墙漆的颜色,如果是白色,可以选用一张木质的书桌,如果是 蓝色墙壁,可以选用一张纯白色的桌子! 3楼 汪木彭曼冬 书房风格一般因人而异,可 书桌用什么颜色好,书桌用哪种颜色好 4楼 匿名用户 书房颜色适合 从风水讲究上...

红色用什么颜色可以覆盖,红色用什么色能盖住

1楼 笑a四 画画就用黑色。染发 一般人染头发要么偏红要么偏黄,染很奇怪的颜色的,一般都是美发店的人,不适合大众。 一般头发染黄色系以后,我们可以把它染红或者其他颜色,但是有染红色系以后,想要改成黄色系的很难,就只能再染偏红的颜色,或者染黑。这个是染色很基本的原理,所以你这个情况,你可以染黑,但你如...