新古典主义绘画的特征有哪些,结合具体作品说明

2020-11-27 14:59:42 字数 5711 阅读 6206

1楼:袁善初油画

新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。新古典主义美术的特征是:

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。代表作:

法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕式》,普鲁东《四季》和安格尔的《泉》。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严.由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革.维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》.

随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣.1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味.正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位.

19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利.在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人.他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗.

达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领.新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义.安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

新古典主义绘画的特征有哪些,结合具体作

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是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

新古典主义绘画的风格特点

3楼:东方全娄钗

在绘画中,对于古典主义理想的这种追求重要以形为主体。艺术拥有了极具象征意义的规模,变得有用,并作为教育方式:艺术成为雄辩。

由于避免画出被认为太重表现的作品来,新古典主义画家们的颜色总是阴暗的。在总的暗调子上出现一些统一的色块,颜色只限于明显的象征性功能,或者限于包裹形状的作用。

威克尔:美就像在纯净的源头汲取的清澈无比的水,它越是没有味道就越是有益。

新古典主义美术的特征是什么

4楼:匿名用户

1.选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大题材),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;   2.在构图上强调完整性;   3.

在造型上注重素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

新古典主义艺术特征

5楼:百度文库精选

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原发布者:wsx_chang

新古典主义的风格和特点欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。

画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。

路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把**君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为**王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主**制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。

18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。

因此,古代希腊罗马的英雄成了资

6楼:靠墙待红杏

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。

随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。

19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔 逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。

明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

7楼:

1.选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大题材),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现; 2.在构图上强调完整性; 3.

在造型上注重素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

8楼:匿名用户

这是老师帮我们讲的:正确性比较高

1热衷于向往古希腊罗马艺术2提倡典雅、反对平庸3强调理性的运用普遍的法则,轻视感性的个性化表现和个性风格。强调素描关系,轻视色彩运用;强调线条严谨的外形,排斥渲染和自由的笔法,反对轻佻和虚饰。

9楼:訫苡罒

法国新古典主义的代表人物及其艺术特色(6)

随着法国大革命的到来,艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。(1)大卫:

a.歌颂古代英雄,表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》。

b.描绘该时代的重大事件:《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》。

c.肖像画:蕾卡米埃夫人:

a.虚实对比和爽利的用笔,简洁的艺术处理.b.

既高雅庄重,又婉约自然。(2)热拉尔:手法细腻,长于用微妙色调表现人体:

《画家依萨贝与其女》。(3)吉洛德:作品不乏浪漫主义气息:

《安底米翁的睡眠》:动态迷人的逆光效果。(4)普吕东:

质朴幽雅的典范:《劫走普赛克》《正义与复仇女神追赶**》。(5)格罗:

擅长历史画:《埃罗战役》《雅法城的黑疫病人》。(6)安格尔:

<1>追求理想化的美,使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美:《瓦平松浴女》。

<3>精于观察,对形的追求以现实为基础:a.《大宫女》:

拉长人体,加强线条流动感和近似平涂的笔法,创造接近东方美的新趣味。b.《泉》《土耳其浴室》:

富有**感的无数的圆。<4>肖像略施明暗,主要靠高超的亮部造型,突出人物个性。

结合作品分析,新古典主义和浪漫主义的区别(美术史题目)

10楼:mc玥

新古典主义重视造型和素描关系;浪漫主义重视色彩。

新古典主义题材选取古代重大历史事件或者是英雄人物;浪漫主义题材多选取悲剧、文学、以及异国情调。

新古典主义遵循古典主义法则,追求理想的美;而浪漫主义多采用象征、比喻手法描绘,带有典型的个性倾向。

5、 简述新古典主义、浪漫主义、现实主义美术的基本特征?

11楼:匿名用户

新古典主义(英语︰neoclassici**),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(baroque)和洛可可(rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。

但这时的浪漫主义既未形成思潮,更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

现实主义是国际关系中的主流理论,它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体,但实际上,现实主义并不是一个单一或统一的理论。正如杰克·唐纳利所指出,现实主义不仅不能提供一种一般理论,而且它基本上也是前后矛盾的,现实主义者对同一事件的解释经常不一致。

“现实主义变成了建立在共同预设理论假定之上、有点松散联系的前后不一致的理论模式。”因此,了解现实主义,除了解现实主义的世界观和基本假定这些共同点之外,了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例,通过**现实主义理论的多样性,进而来揭示现实主义在国际秩序模式上的异同之处。