1楼：匿名用户
油画起源于希腊文明，在希腊文明中让为人与神是一体的，就是人体就是神体，人与神是长的一样的。所以希腊文明中很多神话人物的雕塑都是以人的身体结构为雕塑的。他们认为完美的人体是最美的，神体应该是这样的。
同时，希腊在爱琴海，那里一年四季如春，没有寒冷。所以在早期的人类，是穿的非常少的。这样人体裸露，也是必然的。
最早期的油画中，只有女神才是**的，因为是神凡人没有胆量产生玷污之心。所以早期的油画凡是画**的，都是以爱神的名义的。到了后期，特别是文艺复兴以后，才有人大胆的画人体**。
维纳斯的诞生非常特别，富有戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗．波提切利(sandro botticelli ，1445-1510)于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。在波提切利的****里，我们已经领略过那完美的《春》，色彩斑斓的缤纷花语围绕着我们的美神维纳斯。
在波提切利创作《维纳斯诞生》的时代，人们认为美是永恒的，不会因为时光的流逝而变化。所以，在画家的笔下，刚出生的维纳斯既不是稚嫩无知的少女，也不是丰腴的**，而是完美的古典女性美的形象。玫瑰是维纳斯的象征。
在花神洒落的洁白美丽的玫瑰花瓣中，维纳斯女神乘着贝壳的小船悠然飘荡，秀美清纯，羞怯而略带忧伤，施施然一幅凌波微步、罗袜生尘、 转眄流精、光润玉颜的画面。
谁能生来就完美无缺?只有维纳斯。维纳斯诞生是爱情来到世间的象征，意味着永驻的靓丽青春。
当她容光焕发地走来时，阳光将因此而增辉，花朵更加的娇艳，四季万物都蕴育出蓬勃的生机。正因为维纳斯诞生所具有的古典美的艺术内涵，为法国新古典主义提供了源源不断的创作源泉。
新古典主义美术运动是法国大革命前后一场纯粹的艺术革命。这一时期的法国美术，“把对古代艺术精神的怀恋和对人类生存理想的追求如此完美地结合在一起，以一种崇高和典雅的艺术气质，一种坚定和必胜的勇气及信念，登上人类艺术历史的舞台。”
2楼：匿名用户
展现人性的美，察觉人性的本身。
3楼：盼盼你在盼什么
因为维纳斯女神这样是将最原始的美展现在了大众面前。
4楼：芒果味宇儿
油画歌颂了一种纯天然的美。歌颂了纯净的人性美。
5楼：百度网友
因为歌颂了纯天然无污染的美。
6楼：紫鸢东南飞
将最原始的美展现在了大众面前。还有一种纯天然的美，
7楼：哎呀哎呀
因为当时的人认为人与神是一体的，就是人体就是神体。
8楼：大哥都知道呀
因为那个时候流行裸感吧，而且这些画家应该要的是韵味
9楼：起个什么名字呢
可能是由于维纳斯诞生是爱情来到世间的象征，意味着永驻的靓丽青春。
10楼：噌视
他们认为完美的人体是最美的，神体应该是这样的。
这张油画画的是什么人，有什么故事吗？
11楼：退出玄武
布格罗《幸福的bai灵魂》简介du
：英文名称he rapture of psyche；作品zhi取材于古罗马神话dao的爱神丘比特与普塞克的故专事，属不过主要着力描绘着普塞克在爱神的怀中陶醉的场景。作者借助“爱神”的主题而尽善尽忠地彰显人类的伟大情爱和人体的神采之美。
画中塑造了充满诗意的神话人物形象，男女情爱关系被刻划得维妙维肖。
在罗马神话中，国王的女儿普塞克有着惊人的美貌，民众都把她当作女神崇拜，这触怒了美神维纳斯。妒火中烧的女神决定惩罚普塞克，让她嫁给世上最卑贱最不幸的人。然而，维纳斯的儿子，小爱神丘比特爱上了这个纯洁无辜的少女。
他违抗了母亲的命令，与普塞克结了婚。事情是不会一帆风顺的。小爱神被软禁了起来，普塞克则不得不替女神维纳斯完成一项艰险的任务：
为维纳斯带回一些死亡女神－－普罗塞尔皮娜的美色。普塞克历尽千难万险，终于成功，但她没能抵住好奇心，打开了盛着死亡女神美色的小盒子－－原来普罗塞尔皮娜的美色就是死亡！小爱神丘比特设计逃脱，终于找到了普塞克。
他悲痛欲绝地俯下身，亲吻心爱的人。奇迹出现了，普塞克的心脏开始跳动起来，苍白的面庞渐渐恢复了血色－－她复活了！爱之吻让灵魂复活，灵魂在与爱的结合中获得幸福。
12楼：梓潭蛇
布格罗的画，画的是圣经里的故事。具体什么故事不清楚。
13楼：雪鰾0花洛
《幸福的抄灵魂》
在罗马神话中，国王bai的女儿普塞克有着惊人的美貌du，民zhi众都把她当作女神崇拜dao，这触怒了美神维纳斯。妒火中烧的女神决定惩罚普塞克，让她嫁给世上最卑贱最不幸的人。然而，维纳斯的儿子，小爱神丘比特爱上了这个纯洁无辜的少女。
他违抗了母亲的命令，与普塞克结了婚。事情是不会一帆风顺的。小爱神被软禁了起来，普塞克则不得不替女神维纳斯完成一项艰险的任务：
为维纳斯带回一些死亡女神－－普罗塞尔皮娜的美色。普塞克历尽千难万险，终于成功，但她没能抵住好奇心，打开了盛着死亡女神美色的小盒子－－原来普罗塞尔皮娜的美色就是死亡！小爱神丘比特设计逃脱，终于找到了普塞克。
他悲痛欲绝地俯下身，亲吻心爱的人。奇迹出现了，普塞克的心脏开始跳动起来，苍白的面庞渐渐恢复了血色－－她复活了！爱之吻让灵魂复活，灵魂在与爱的结合中获得幸福。
一副著名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名
14楼：不语et书空
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
15楼：一度百寻
估计是安格尔的《泉》
但《泉》的罐子没过头顶
16楼：西方太阳升
《泉》布面油画，1856年
163*80cm卢浮宫博物馆藏
《泉》安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。
在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础，他心目中的自然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的理想美典范就是在中国流传最广的《泉》。****
findart.***.**
《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的s形曲线美。
****findart.***.
**在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。
****findart.***.
**古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。也有人认为水罐的形状含有性意识。
身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的**画很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过：
“要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们是看见了什么，并且探悉什么。”****findart.
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画家对人说：“这幅画完成后同时出现五个买主，有的人简直要向我扑过来，他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。”1857年，《泉》这幅画被迪穆泰尔伯爵买去，成为私人藏画品。
后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
安格尔一生中在**素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对**模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：
“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。
”这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时**想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
17楼：匿名用户
那张画 名字就 《泉》 好象叫什么阿尔什么来着 是新古典主义的风格和 布格罗好象是同一时代的
有人知道这副油画叫什么名字吗？谁画的？就是一个没穿衣服的美女躺在贝壳里
18楼：红居堂
第一幅不知道。
第二幅叫《维纳斯的诞生》，是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
为什么卢浮宫镇馆三宝是蒙娜丽莎断臂维纳斯和胜利女神
1楼 感觉有用请点赞 爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》 《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为 卢浮宫三宝 。胜利女神是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝 达芬奇的《蒙娜丽莎》代表了达 芬奇的最高艺术成就。 《断臂维纳斯》是法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以...
从哲学观点分析为什么断臂维纳斯是美的
1楼 匿名用户 这里有人评论过 你可以来看看或许能找到你要的 http bbs zxrs dispbbs asp boardid 31 id 51186 http ilib abstract aspx a llj200609056 美维纳斯 史飞翔 维纳斯无疑是美的，尽管她只是一尊大理石做成的雕像。...
大理石能做精细雕塑吗,大理石像是雕塑吗？还是雕刻？比如说维纳斯，胜利女神像！这些！用什么做的
1楼 魏磊 可以电脑水刀雕刻，然后人工抛光打磨 2楼 hujie在加油 能做，我就是做这行的 雕刻雕像一般用什么岩石 大理石或花岗岩 3楼 装修有门道 装修有门道为您解答 大理石和花岗岩都可以用来雕刻雕像，可以根据不同雕刻风格与摆放环境进行选择。 一般以大理石为好，世界上最有名的雕塑之一，米开朗基罗...