1楼：
每一个颜色注意都要有色彩倾向，就是不要有没有颜色的颜色，那样画面容易脏。
注意构图，新颖的构图可以为画面增色不少哦，竖构图通常来说比横构图要好一些。
注意物体颜色的对比，不要盯着一样东西一直画，要每样东西同步画，好比三个馒头，吃的时候各咬一口~~
注意物体的环境色，固有色，投影，暗部和反光之间的关系，其中环境色控制的要好一点，可以确定整张画的色调，不会产生"花”的现象。
注意颜色从前到后，从左到右的变化，这个多用于桌面的台布上，一块台布在有光源照射的情况下，不可能都是一个颜色的。
还有，如果物体是在灯光下，一般都是暖色调的，在自然光下，一般都是冷色调的。当然考试通常是不会考灯光的。。。。
建议物体的亮部可以画的厚一些，饱和一些，暗部画的薄一些，透明一些。这样暗部更容易与环境融合，而亮部会突出物体的主要部分。
还有，切忌不可忘记投影，这是很重要的，投影要和物体的暗部一起画，而不要等所有的东西画完再来一个一个加投影，这样会很像剪影，很生硬，而且投影的颜色容易脏。
在画反光的时候，要注意始终都只是反光，不是高光…………不要画的过于亮，导致和亮部的颜色差不多就不对了，毕竟反光是再暗部出现的，总的趋势是属于暗部里面的。
其他么，多画多临摹。多读画~~~
2楼：落葉追風
1:选择一些特别颜色.多使用水粉调试出来.越相似越好.
随便画.可以锻炼你调色的准确度
2:临摹一些你觉得优秀的作品.不过到时候写生的时候你会发现临摹的与写生的没法比.但是必须临摹.基础
3:色彩与素描并用.但是素描好的色彩不一定好.
只是素描好的去画色彩.他们的空间尺度把握的很好.
所以素描也要偶尔练习一下
另外高考的时候素描色彩都要考的.不是单单的色彩.
如果你是女孩子.那色彩水平进步一定相当快.
因为我们当时考试的时候普遍女孩子色彩分数比较高男孩子普遍素描比较擅长.祝考上理想学校
3楼：
既然是要应付高考，我的心得是：
1.构图一定要好，如果对自己信心不大就选三角构图法吧，这个用着最保险了。而且最好选择竖立得构图方法，这样可以增强空间感。
2.练习一下基础素描练 这样可以帮助你很好的划分明暗关系，让画面看上去更有空间感。这个也是得高分的一个重要条件。
3.用色方面，建议选用对比度强的颜色，例如可以把物体和桌布的颜色画成对比色（例如蓝色桌布上放个红苹果）这样可以避免画灰，颜色漂亮的画在一堆画里面更容易跳出来。如果你对色彩的掌握不够熟练的话，可以尝试这个办法。
4.前后用色一定要拉开距离，后面的要 画重，画暖；前面一定要冷，要亮。而且要注意一个冷暖的过渡。
5.环境色一定要有，注意观察物体之间色彩上的联系。因为他们不是孤立的。
6.对于重要部位要深入刻画，如 瓶口
我想到的就是这些，我高考时就是这么用的，感觉还不错哦。当时我的所有水粉成绩都到85以上，感觉很受用。
也祝你成功
4楼：云裳
一些小的技巧想必你也会就是明暗的处理啊，等，这些都不细说。既然是要高考的话，就按高考的路线走。
1，如果要考美院等一类好学校，就要大胆的在造型方面入手，选择夸张，或是在基础上变形等可以一眼就吸引别人目光的手法，当然这要很好的造型基础。要大胆用色，一些纯色或是高级灰都是很不错的方法。
2，一般保守而言：色彩鲜亮，明快，色块，笔触要生动些，最好笔触是根据物体的形状走势排列，（因为我个人比较喜欢凡高的画，这个看个人对画的感觉勒，呵）另外再加上一两笔生动的笔触，若是生动的多了，就显得乱了。
3，色彩的画法最好是一遍一遍来，先铺色，然后明暗，然后上色，然后勾型，然后深入，最后收笔，再勾型。
这是本人的学习心得，呵呵。虽然没什么大道理，但是经验。祝你明年高考取得好成绩。
5楼：xi希
在下笔之前要想：如何构图构图可以拉开空间；你要画冷还是暖调；默写出的景物你最拿手画哪个，哪个就放的近出，反之，仍到后面去；主体物不能过于“渺小”也不要过于“巨大”；平常多对周围的东西观察——形啊，颜色等……暂时想到那么多！注意前实后虚！
多花笔墨在主体物上，是他跳出来！色调统一不用说！物体要有塑造（不会就多临摹吧！
）！多看看好的画！研究他们是怎么表达画面的！
不是泛泛而看！在每次写生完一幅画后还可以在默写一便！加深印象
6楼：放纵你的错
美术高考……
千军万马走独木桥
难啊 我放弃了这条路
又伤又痛
现在在家自学设计
忽忽~~~别笑我
我也考虑了一下……
跑题了总之~~~加油！！
祝你成功
7楼：匿名用户
其实不用想那么多,要是调色很有水平的话,那就只要练习一个物体的暗部和亮部的过渡就可以了
其实要在一张平面上画成立体的画面,无疑就是一黑、白、灰
好好练习这3部分，对画画很好好处的~
8楼：鸢尾奇迹
我也不多少,要不该重类
还有 颜色要漂亮!!!!!
画静物的话 瓶口很重要哦 就算你瓶子画的不怎么好,瓶口塑造的好的话,也就相对好看很多
9楼：恐子大帝
.....听上面的吧....
画水粉的理论知识点，要总结哦！
10楼：止水翩舟
刚好回答了这种问题，顺便跟你讲讲：
1.水粉中，主体物离你越近，明暗，纯度越高。近实远虚，想把物体与衬布区分开来的办法只有一个：把主体物画细，同时控制好3要素（明度，冷暖，纯度）
2.黄色衬布一般用绿与橙的调和色压暗。蓝色一般加互补色橙色就会变灰，但要记住，切勿过量，橙色要控制好分量。
3.有一个简单的方法，水分加的越多，水粉干掉后就会越暗越灰。当然要慎用，通常是画背景用。
4.水粉之所以会有偏色，就是因为存在冷暖，比如：黄橙是暖色系，蓝绿是冷色系。
所有的冷暖都是相对的，柠檬黄比橘黄更冷，天蓝比普蓝更暖，诸如此类。另外，灰色调并不固定，没有固定的颜色。
5.水粉想画好体积，最好不要在水粉上刻意去画，应该在画素描时多注意，当你的素描水平提高后，自然水粉的体积感就会提升。
6.通常画苹果，雪梨一类水果要求它们的纯度要比周围物体高。颜色上偏纯，想调灰，可以适当加补色或环境色。并且，暖色调的暗部，冷色调的亮部更能凸显其体积感，初学者塑造时会更简单点。
7.你要记住，水果一定要画好6点：高光，亮部，明暗交界线（即是过渡灰面），暗部，反光，投影。自然水果就能玲珑剔透。
8.我的水粉虽然塑造还好，但颜色简单，色彩关系较弱，但看看还是可以的，希望能帮到你。
附图：（专业水粉，非应试水粉）
http://tieba.baidu.***/p/1514032160
请采纳，谢谢。
水粉画的技巧
11楼：匿名用户
——在长期的教学实践中，感到水粉画技法教学难度较大。很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。
而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法教材书籍。如果切合学生实际，既能观赏、分析、研究，又能临摹、体会、并能阐述理论，让学生掌握水粉技法的图书，对学生而言就是一本好书。教师可以用它直观阐明技法要领，学生用它直观形象地明确要领，指导绘画练习则具体可行。
然而，目前美术基础技法类书籍多由专家完成，对学生仅有指导性，具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让高中生理解和接受；有的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提供的范画过分成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更谈何指导学习。
如何能在较短的时间内，掌握色彩最基本、最主要的理论和技法，以下分别从水粉画的“用水”、“调色”、“用笔”、“造型与调整”几个可操作性强的关键技法予以详细介绍，给初学者以切实可行的具体引导。结合步骤，即可能迅速掌握水粉画的基本技巧，达到用水粉表现色彩的目的。
一、用 水
对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，就可以开始画水粉画了。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调 色
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
三、上色彩：
1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：
①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
2、上色调的方法（一般有三种画法）：
①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。
②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。
以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。
①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。
3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。
4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。
5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。
6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。
7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
四、调整：
作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。
加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。