1楼：匿名用户
《兰亭序》
一、《兰亭序》的基本风格
《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变。《兰亭序》等的成功之处正是在于它在当时达到人所不及的境界，它对笔与纸的驾驭能力： 那种运用自如、出神入化的技巧，在东晋以前是为人仰慕已久，而在当时也是同辈书家们所叹为观止的，它标志着书法从荜路蓝缕阶段走向艺术的成熟。
二、《兰亭序》的用笔分析
一是笔画的跳荡
二是线形的多变。
三、《兰亭序》的结构特征
从结构造型角度来看《兰亭序》，则它的不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让；不求均匀，强调对比。
《祭侄文稿》
全篇运笔畅达痛快，气势雄壮、豪迈，催人泪下，有着惊人的艺术感染力。无愧于他天下第二行书的称号。
一、圆转遒劲的篆籀笔法。即以圆笔中锋为主，藏锋出之。此稿厚重处浑朴苍穆，细劲处筋骨凝练，转折处，或化繁为简、遒丽自然，笔圆意赅，痛快淋漓。
二、章法自然天成，毫无雕饰，作者并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。章法的安排完全取决于情感的抒发过程。
作品的前几行叙述了祭文的写作时间以及个人身份，情绪尚属平稳，心情比较沉重，行笔稍缓，行字中间有楷字，线条显得凝重而缓慢。用笔顺畅自然，起伏很小，章法和谐，表明其情绪处于自控状态。
从“惟尔挺生”开始到“百身何赎”用笔豪放，章法左右飘忽不定，字局、行距变化较大，形成跳跃性变化。接下来的“呜呼哀哉”到全文结束“尚飨”二字嘎然收笔，章法从行草逐步改变为大草，压抑的情感爆发出来。“顺乐、受命、覆天、承天”等两字之间的留白，虽然是格式上的需要却无意间调节了茂密沉闷的空间，造成了“疏可走马，密不透风”的强烈反差。
运笔节奏加快，章法舒张开朗，给人以畅快淋漓的感觉。
三、渴涩生动的墨法。
2楼：陶大卫
简单点说：一乐一悲。喜极而泣，泣极生悲。
从书法角度谈王羲之《兰亭序》的艺术风格和特点
3楼：我了个擦擦來
全文二十八行，三百二十四字，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，一改汉魏以来质朴稳拙的书风，开妍美流便的先河，其雄秀之气，似出天然。
作者的风度、气质、襟怀、情操，亦糅进了作品之中，。章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。标志着王羲之的书法艺术达到了最高的境界。
后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。
扩展资料
王羲之《兰亭序》又名《临河序》《兰亭集序》《禊帖》等，28行，324字。东晋永和九年（353年）王羲之书，米芾誉之为“天下行书第一”。
真迹殉葬昭陵，有摹本、临本传世，以“神龙本”最佳。此帖用笔以中锋为主，间有侧锋，笔画之间的萦带，纤细轻盈，或笔断而意连，提按顿挫一任自然，整体布局天机错落，具有潇洒流丽、优美动人的无穷魅力。此帖在中国书法史上具有崇高的地位。
4楼：小心心赢赢
书法家都太难了。比较大气吧，行云流水看着蛮舒服。
5楼：匿名用户
《兰亭序》是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。
宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。王羲之因此也被后世尊为“书圣”。后人在研究其书法艺术时赞誉颇多：
“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。确实如此，传说王羲之以后也曾再书《兰亭序》，但均逊色于原作，所以《兰亭序》原稿一直为王羲之视为传家之宝，为王氏后代收藏，传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷，唐太宗得《兰亭序》后，曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本，分赐亲贵近臣，之后民间也广为临摹，但无一胜过王羲之的原作，所以《兰亭序》真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬，这更让后世对《兰亭序》原作崇敬不已，冠以中国书法第一帖的美名实在无可争议。
6楼：太阳叶草
我觉得最具特点的是书法自然（道法自然，即兴之作），法度森严（每个字都可成为书法的法则）。风格就是前人对他的赞美之词，但我觉得都不能很准确的表达，这个是要苦练过和悟过才能明白
7楼：撒娇偶是
笔笔中锋，结构天成，变化无端而不失法度。章法温婉和谐。体现了中国书法的至高境界
8楼：匿名用户
圆滑刚劲！均匀流畅！
兰亭序 祭侄文稿 各有什么特点
9楼：匿名用户
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10楼：匿名用户
一楼推荐的级是，再无须赘言。
11楼：隆洲居士
我知道你想问的，一个清新，一个悲愤。可是它们是不同人的作品哦，怎么有这个命题？
如何认识《兰亭序》，《祭侄文稿》，《寒食帖》的文化美学意义
12楼：竖起大拇指点赞
这里有三个范例，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《黄州寒食帖》。这三种法帖可以说是中国人格美学最典范的体现。三种强大的人格，通过三幅书法，概括了中国古代文化人格的三个高峰，而这三个高峰又各自具有很大的时代概括力。
王羲之的《兰亭序》，它产生在魏晋的乱世。中国文化许多奠基性的创造往往都是在乱世完成的，王羲之的《兰亭序》就具有这种奠基性的重要价值。王羲之的书法潇洒典雅，既有君子风范，又有魏晋名士遗留的那么一种浪漫和收敛，体现了当时中国最优秀的一批文人的集体人格。
后来的很多文人、书法家几乎每天都要背写一遍《兰亭序》，但主要是临摹笔触和布局，却很少品味《兰亭序》的文本内容。其实《兰亭序》的形态和内容是互相辉映的，我们可以由此更清晰地了解他们这群人的精神风貌。因此我总是要求我的学生顺便关注一下《兰亭序》的文本内容。
你看，王羲之先讲他们聚会的时间、地点、气候、气氛，然后就讲到了人生观。他说人活在世上有两种追求，对内可以寄情抱负，对外可以寄情山水。不管是寄情山水还是寄情抱负，只要情绪安定而不躁动，都可以。
怎样才能使人安定下来呢？那就要求这个人必须要有理念。当时在魏晋名士中最常读的理念就是要贯通生死。
而王羲之说：我在意的不仅仅是贯通生死，而是要贯通古今。如果是贯通古今的话，我们今天的聚会就非常有意思了，大家留下那么多诗，我还写了这个序，时间就像眼下的流水一样流去，以后总有一天会有很多人看到的。
这是一篇表现君子情怀的优秀短篇散文。王羲之的笔墨是这种情怀的杰出外化方式，加在一起成了那个时代文化人格的精彩代表。
《兰亭序》是公元4世纪的事。我们再跳到公元8世纪，要看看颜真卿的《祭侄文稿》了。这个《祭侄文稿》不仅是书法杰作，而且还是在中国历史最大折裂处的一次人格大奔放，极其灿烂又极其悲壮。
我所说的中国历史的最大折裂处就是“安史之乱”。“安史之乱”爆发时，朝野在震惊之余束手无策，第一个站出来组建武装力量长途平叛的，居然是颜真卿本人。他们全家，为这场战争作出了极大的牺牲。
他们以一门悲烈，维持着大唐文明，抵制野蛮的罪孽。两年以后颜真卿亲自写文来祭侄子，他以笔墨哽咽着，以撇捺祭奠着。那淋漓顿挫的笔触，撕肝裂胆的篇页，我每次看到都激动不已。
激动的程度，超过**毕加索那幅**法西斯暴行的《格尔尼卡》。从8世纪到11世纪，我们又拥有了苏东坡的《黄州寒食帖》，苏东坡没有王羲之那么好命，也没有颜真卿那么磨难，但在文化上却又比他们更全才。在文化上，他几乎什么都行，因此多种风浪也就汇聚到他身上。
如果说王羲之是乱世当中的典雅人格，颜真卿则是盛世当中的悲壮人格，那么苏东坡则代表着一种更理想化、也更亲切的放达人格。
三个帖让我们看到了三个人，而这三个人又是三个群体的最高体现，这三个群体又反映了三个时代，这三个时代又是中国文化的关键时期。所有懂得中国文化史的人都知道，魏晋、大唐和北宋，这三个朝代加在一起的话，中国古代的辉煌，我想大半可以涵盖了。因此，三幅行书，成了中国文化史最抽象的、最概括的外化形式。
同时，也构成了中国文化史最壮丽的部分。