1楼：匿名用户
这是一首闺怨的词，温庭筠作为“花间词”派的代表，其词风艳丽，多写闺中生活。这首词难能可贵的是不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且写景抒情，营就出了一种空灵忧伤的意境。
词的上阕描写了青烟袅袅的香炉，蜡泪长流的红蜡，也描了眉翠消褪、鬓发零乱、 辗转难眠的闺中怨妇， 从环境到人物，烘托了一种秋夜孤寂的清凄闺怨。
下阕则为了衬出人物怨忧的心绪，对秋夜单调的雨声作了入微的描写。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，秋日的梧桐树叶干枯，三更飘洒起了秋雨，(它们)不知道屋内人正为离情而愁苦，密密的雨点不断打在枯叶上，更叫人心烦。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，雨点打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，再滴到空荡荡的台阶上，发出扰人的声音，这雨声彻夜未停，怨妇的就心情可想而知了。
虽无一字再提怨妇的烦忧和惆怅，却以雨打梧桐叶、空阶滴水的空灵而清丽的夜景来渲染，从而侧面凸视她的心情，别具匠心。
温庭筠的作品风格，可用艳绝加愁绝来概括。可是这首作品却很特别：它没有过多的艳丽，展现在人们面前的是秋天的夜晚，一个孤独的**，不梳理，少粉黛，在空空的房子里对雨难寐。
这里一洗过去的艳和铅华，用淡妆下的秋思秋景、秋雨秋夜来实现“愁绝”。人物的妆淡，是因为情浓；景物断断续续的淡描，也是为了烘托愁情的浓重。尤其是秋夜无寐、卧听夜雨滴桐声这一长期缭绕的意象，把女主角愁肠寸断、泪流不止的形象凸现在人们的面前。
这种以景物烘托形象的写法，正如前人所说的，是书画家“无垂不缩”高超手段的借用，其结果是含蓄蕴藉，艺术感染力极强。
此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。通篇自昼至夜，自夜至晓。其境弥幽，其情弥苦。
上片，起三句写境，次三句写人。画堂之内，惟有炉香、蜡泪相对，何等凄寂。迨至夜长衾寒之时，更愁损矣。
眉薄鬓残，可见展转反侧、思极无眠之况。下片，承夜长来，单写梧桐夜雨，一气直下，语浅情深。宋人句云：
“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”从此脱胎，然无上文之浓丽相配，故不如此词之深厚。
2楼：探索瀚海
更漏子·玉炉香
温庭筠玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
【注释】
更漏子：词牌名。双调四十六字，上片两仄韵、两平韵，下片三仄韵、两平韵。
画堂：华丽的内室。
鬓(bìn)云：鬓发如云。
衾(qīn)：被子。
不道：不管、不理会的意思。
【译文】
玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。
她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。
窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管她正为别离伤心。
一滴一滴的雨，凄厉地打着一叶一叶梧桐，滴落在无人的石阶上，直到天明。
【简析】
秋夜寒冷漫长，对于心有牵挂的思妇来说最为难捱。一片寂静使室外空阶的雨声、叶声显得异常清晰，一阵接一阵，一声连一声，仿佛是在有意折磨她敏感而脆弱的心。上片写室内，香烛偏照，容貌不整，夜长衾寒，已见孤寂冷清；更何况有下片所言雨打梧桐、空阶滴到明的声声入耳，怎能不使人缠绵悱恻、整夜难眠！
其意境之萧瑟凄凉，对后代女词人李清照的创作深有影响。
【赏析】
此词所以能够引起人们的广泛兴趣，主要具备了以下两点，一情真意切，二顺口美听。
所谓情真意切，主要包括两方面，一方面是作品本身感情饱满深沉，能够打动人心；另一方面是写实感、不矫情。当然，所谓实感不一定是作者从亲身经历的事实中生发的感情，类似的遭遇、强烈的共鸣都可以产生真情实感，何况作者对其所写“闺音”并不陌生。据记载，温庭筠不仅与一些青楼歌妓有交往，还与晚唐女人鱼玄机过从甚密，彼此赠唱答和。
在与这些女子的交往中，对她们的不幸遭遇自然有所了解和同情。所以他笔下的所谓青楼恋词；并无狎玩的俗态。
此词的第二个特点是易唱好听。温庭筠精通音律，只称能“逐弦吹之音，为侧艳之词”。具体到这首词，虽然其唱腔早已失传，无法复原，但从词律上考察，仍不失为律精韵胜的佳作。
自然此词的生命力并不单纯表现在音韵声律方面，主要的是作者通过着笔角度的变化，自然而准确地刻划出这一思妇的特有心态。上片所写那缭绕的轻烟，正是主人公思绪的外经，而流泪的“红蜡”恰恰是思妇自身的象征。“眉翠”三句写的是主体自身的实感，正是这种独特的视角和真实的感受，加深了此词的抒情厚度。
如果说词的上片写的是直感和视觉的话，那么下片就是由实而虚转到了听觉方面。这种虚实的过渡很自然地把人们的注意力由对人物肖像的观感转换到对其内心世界的观照上。那“一声声”的秋雨既打在梧桐树上，也仿佛打在思妇的心上。
“不道离情正苦”是全词唯一的纯抒情的语句，但它不是空泛地表达离情，而是有感于秋雨、梧桐之景，从思妇内心深处发出的对无情秋雨的一种埋怨。这样一来，不仅巧妙地衬托出思妇的一往情深，从词的结构上说，至此已完成了眼见“实”，到耳听之“虚”的转化，虚实的结合已臻完美，换言之就是情景交融、上下片浑然一体。但如果全词就这样结束在苦诉“离情”上，则可能给人以显露之感，这与向来以绵密隐约著称的温庭筠的词风不合。
我国诗论中有“不着一字，尽得风流”的比喻，温庭筠用“空阶滴到明”这样绝妙的景语来翻足这位思妇难以排遣和诉说的“离情”，没有用伤别的字眼儿，却收到了比单纯抒发离情更鲜明更深刻的艺术效果，从而给人留下了无比丰富的想象余地，这就是此词的魅力之所在。
3楼：匿名用户
意思是：秋夜三更冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢?
点示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。
温庭筠《更漏子》赏析
4楼：
温庭筠《更
漏子》赏析（万露）- -
更漏子玉炉香（一作烟），红蜡（一作烛）泪，偏照（一作对）画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长（一作来）衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情（一作心）正（一作最）苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”此词在温词中确为很有分量的一个。
正如唐圭璋先生所评述的那样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”（《唐宋词简释》）上阕是温词惯常写法：
华堂锦室与美丽的思妇的组合。前三句写室内，炉烟袅袅着，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结。“偏”字，突显出一种物情与人情的乖离。
后三句掉转笔头写女主人公，“薄”，“残”，是主人公辗转难眠情状的具体写照，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句，以视觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，针脚很是细密。
下阕一改上阕的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。“人烟寒（一作空）橘柚,秋色老梧桐。”(李白：
《秋登宣城谢脁北楼》) “梧桐一叶落，天下尽知秋。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）梧桐在华夏文学长河中带着浓厚的衰飒秋意，它紧扣着上阕的“秋思”。“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阕后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。
末三句，从听觉写“三更雨”。“滴到明”，主人公听了一夜的雨声，定是整夜未成眠，可见离情之深，夜雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是已经愁肠万断了。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。
“叶叶”“声声”的叠用，把“长”“苦”从声音的角度具象化，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。
”正与此词境状相似，笔者私意，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。
清代谭献对此词的下阕评道：“似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”（《清人选评词集三种·谭评词辨（卷一）》）评得不甚明了。
俞平伯先生解释为：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。”（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。
”（《白雨斋词话》卷一）但他在早些时候的《云韶集》卷一中又有这么一句；“遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。”“开北宋先声”确是很有先见的，惜其没有进一步的论述，没头没脑地搁置这么一句就天不管了。
清人谢章铤对此词亦是很有一番见地；“温尉词当看其清真，不当看其繁缛。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。”（《赌棋山庄词话》卷八）
白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”黄升《酹江月·夜凉》：
“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不断出现于历代文人笔下，具有了一种文化性质。在这个文化阵容里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，成为不可或缺的一分子。
5楼：匿名用户
更漏子/温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
【鉴赏】
这是一首闺怨的词，温庭筠作为“花间词”派的代表，其词风艳丽，多写闺中生活。这首词难能可贵的是不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且写景抒情，营就出了一种空灵忧伤的意境。
词的上阕描写了青烟袅袅的香炉，蜡泪长流的红蜡，也描了眉翠消褪、鬓发零乱、 辗转难眠的闺中怨妇， 从环境到人物，烘托了一种秋夜孤寂的清凄闺怨。
下阕则为了衬出人物怨忧的心绪，对秋夜单调的雨声作了入微的描写。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，秋日的梧桐树叶干枯，三更飘洒起了秋雨，(它们)不知道屋内人正为离情而愁苦，密密的雨点不断打在枯叶上，更叫人心烦。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，雨点打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，再滴到空荡荡的台阶上，发出扰人的声音，这雨声彻夜未停，怨妇的就心情可想而知了。
虽无一字再提怨妇的烦忧和惆怅，却以雨打梧桐叶、空阶滴水的空灵而清丽的夜景来渲染，从而侧面凸视她的心情，别具匠心。
温庭筠的作品风格，可用艳绝加愁绝来概括。可是这首作品却很特别：它没有过多的艳丽，展现在人们面前的是秋天的夜晚，一个孤独的**，不梳理，少粉黛，在空空的房子里对雨难寐。
这里一洗过去的艳和铅华，用淡妆下的秋思秋景、秋雨秋夜来实现“愁绝”。人物的妆淡，是因为情浓；景物断断续续的淡描，也是为了烘托愁情的浓重。尤其是秋夜无寐、卧听夜雨滴桐声这一长期缭绕的意象，把女主角愁肠寸断、泪流不止的形象凸现在人们的面前。
这种以景物烘托形象的写法，正如前人所说的，是书画家“无垂不缩”高超手段的借用，其结果是含蓄蕴藉，艺术感染力极强。
此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。通篇自昼至夜，自夜至晓。其境弥幽，其情弥苦。
上片，起三句写境，次三句写人。画堂之内，惟有炉香、蜡泪相对，何等凄寂。迨至夜长衾寒之时，更愁损矣。
眉薄鬓残，可见展转反侧、思极无眠之况。下片，承夜长来，单写梧桐夜雨，一气直下，语浅情深。宋人句云：
“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”从此脱胎，然无上文之浓丽相配，故不如此词之深厚。
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