1楼：匿名用户
蜡笔法：用蜡笔或油画棒，上色前涂在有关有些。上色时尽可斗胆运笔，涂蜡之处天然空出。用以描写稀少的树叶、夜晚的灯火、冗杂的人群等都比拟得力，能够收到事半功倍的作用。
吸洗法：运用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁上色末干吸去色彩。依据作用需求，吸的轻重、大小可灵敏把握，也可吸去色彩之后再敷淡彩。
用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些有些，也别具滋味，有异曲同工之妙。
撒盐法：色彩末干时撒上细盐粒，干后呈表象雪花般的肌理兴趣。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失掉作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，随意乱撒，会前功尽弃。
喷水法：有时在毛毛细雨的气候下画景色写生，画面色彩被细雨淋湿，呈现一种天趣，引人入胜。有时在上色前先喷水，有时在色彩末干时喷水。
喷水壶要选用喷发雾状的才好，水点过大简单损坏画面作用。
对印法：在玻璃板或有塑料涂面的润滑纸上，先画出大体色彩，然后把画纸覆上，象印木刻相同，画面粘印出美丽的纹路，颇得天趣。此种作用用细纹水彩纸简单收效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。
有的部分运用对印办法，大有些依然靠画笔彻底。
油污法：水与油不易溶合，使用这一特性，上色时蘸一点松节油，会呈现斑烂的油污作用，使普通的色块添加改变，也是颇具天趣的。
2楼：舒**沈婉
建议你用水彩笔和蜡笔,又简单,色彩又鲜艳
画的好看的画还可以拿来装饰,成为装饰画中的一道亮丽风景,因为到目前为止很少人拿这些画做装饰
涂色画到底是用彩铅还是水彩笔好一点？
3楼：小胖呀
两种笔的性质不一样，画出来是两个不同的风格，看你喜欢什么样的了。彩铅淡一点，水彩笔饱满一点。
4楼：匿名用户
要看你善于用什么话要是善于用水彩就用水彩笔画要是善于用彩铅也可以用彩铅画。
水彩画是怎样画的
5楼：小杉
1，以画
水珠为例，准备好工具。
2，在水彩纸上画一个水珠外轮廓，然后再画上水珠阴影轮廓。
3，用笔沾上清水在纸上涂一层水把水彩纸打湿。
4，用紫色和品红加上多多的水调出紫红色，涂在纸上作底色。
5，等底色干了，再用清水笔把水珠部分打湿，然后再涂上比底色更深的紫红渐变色，渐变效果可以先涂一笔颜料，然后再用清水笔把颜料抹开就成了渐变色。
6，在刚刚的紫红色里加入佩恩灰色调出阴影的颜色，涂在水珠阴影部分。
7，等颜色都干了，用白笔点上高光，最终效果如图。
6楼：环球青藤
一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。
其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
二、1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。
但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
7楼：藏棣
一、水彩技法：干画法与湿画法
首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。
使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。
干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。
咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。
我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。
我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。
这是干画法要注意的一个很重要的问题。 另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。
像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：
一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。 这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。
但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。
这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。 在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。
我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。
二、水彩颜料的分类
首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。
我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。
矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。
调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。
很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。
矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。
大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。
另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗
8楼：听那海的声音
一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。
1.平涂
在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢？
第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。
2.渐变
由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。
表现渐变的方法很多，例如：
①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。
②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。
③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。
④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。
⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。
3.叠色
在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。
严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。
4.刮色
在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。
5.擦洗
用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻，宜用于表现花朵、花瓣、人体等，或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。
6.对印
当颜料涂好后，趁湿时用另一张画纸，或塑料薄膜，贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有情趣，有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。
7.水渍利用
水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的行例。
例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴，或稀薄颜料，自然形成各种点状斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。
也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发，使画面产生各种流动花纹和肌理效果。
画画都是用什么样的铅笔画？涂颜色都是用什么样的彩色
1楼 匿名用户 画画是用hd铅笔，涂色是用水粉的 2楼 匿名用户 素描用2b 4b 6b 8b 最高12b铅笔。色彩画分水彩 水粉 油画 丙烯 国画 这些分类都有相应颜料的。还有就是彩铅画，有12色 18色 24色 36色 彩铅分可溶性彩铅和普通彩铅。 3楼 撞墙的死人 看你画啥 要是画素描建议三菱...
这幅画怎样涂色好看，求大神指导，谢谢（用水彩笔涂）
1楼 匿名用户 如果用水彩建议用清新的感觉，涂色均匀，不能留白，要不然就用黑水笔描边主黑白也好看。不过我觉得最好还是用彩铅。这是个人建议 怎么用水彩笔 彩铅。。。。。 画漫画人物 求大神教怎么涂色，阴影 各种都要 2楼 夢剧場 看你想要那种类型的画风了 蜡笔小新那种的 还是火影忍者那种 还是灌篮高手...
简笔画是用水彩笔还是油画棒,水彩笔和油画棒画画有什么区别
1楼 匿名用户 简笔画，一般是由形象而简单地线条来表达事物主要特征的绘画，不注重细节，色 彩，但是会让人一眼看出在画什么。所以，绘画工具既可以是铅笔 彩铅 蜡笔 也可以是油画棒 水彩笔 马克笔，只要能画出线条的笔，都可以画简笔画。 如下图 油画棒和水彩笔能一起用么 2楼 匿名用户 先用水彩笔 再用油...