1楼：热心网友
初学吉他可以按照以下步骤学习：
1、初学吉他先最先应该学习一定的理论知识，训练手指的灵活度及力量，爬格子是个不错的训练方法，但比较枯燥。
初学，一般就是学民谣吉他弹唱。古典吉他很难学，也很博大精深，比较专业。民谣吉他是21品，接琴箱处是14品，琴颈较窄，一般用钢丝弦，弦较硬。
古典一般18品，接琴箱处是12品，琴颈较宽，一般用尼龙弦，弦较软
2、不管什么，首先是要坚持与合理的安排方法，万事开头为要，如果你一开始就放弃或做不好，那就没有后来了，首先不能让自己对吉他失去兴趣，无论做什么，你把它当作是一种享受远远比你硬着学的效果好的多，所以，要有好的心态，不能半途而废，只有坚持下去，终有一天，才会成功！
3、制订一个学习计划。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。
最重要的是坚持。吉他是一样需要耐心的乐器。
4、在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。
第一，都要知道怎样正确地练习。
第二，正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就开始练一些吉他上最基本的东西了。掌握第一把位的开放和弦，g，c，和d。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。
5、学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。
弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
拓展资料；
《吉他入门教程》是2008年中国戏剧出版社出版的图书，作者是迪克。本书介绍了吉他基本常识和吉他弹奏方法技巧，是一本大众**学习参考用书。
让对吉他一无所知的您学会所有您需要了解的**知识和技能技巧。边看边学的一门课程，清晰易懂的**，而非冗长的文字解释。实用的建议和贴士，包含了您需要了解的所有东西，包括装配乐器，演奏和保养。
精美优质的cd教您如何弹奏……完整的伴奏曲目供您练习使用！这是您所需要的一切！一本属于您的“吉他用户手册”，让您的学习变得前所未有的容易。
参考资料；
2楼：焕焕
初学吉他先最先应该学习一定的理论知识，训练手指的灵活度及力量，爬格子是个不错的训练方法，但比较枯燥。
练吉他基本功的方法：
1、爬格子是每个吉他手每天必练的项目之一，其目的是锻炼手指的灵活与左右手的配合，有很多种练法。最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。
还有一种是弹1弦1234品然后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴这样上行，再反回。为了练习手指的协调性，很多大师还会弹1324，2413，4132等等组合。总共有24中组合。
2、最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行，再返回。为了练习手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。
初学，一般就是学民谣吉他弹唱。古典吉他很难学，也很博大精深，比较专业。民谣吉他是21品，接琴箱处是14品，琴颈较窄，一般用钢丝弦，弦较硬。
古典一般18品，接琴箱处是12品，琴颈较宽，一般用尼龙弦，弦较软。
扩展资料
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。
其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。
吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。
当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克**集大成者**所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的**时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他**中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。
其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的**家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。
十九世纪后期著名的吉他**家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他**的经典。
吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。
泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
3楼：苏格兰之猴
初学吉他最主要学习持琴姿势，指法练习并且认识六线乐谱。
吉他是一种大众的乐器，操作简单，音符动人，易拿易放，是烘托聚会气氛，泡妞装逼的不二之选。初学者学习吉他，主要了解三部分持琴姿势，指法练习和六线乐谱的认识。
持琴姿势：琴箱凹出抵在右腿上，箱背抵在右胸前，琴头抵在左肩出，左手把琴头，右手触主弦。其中右手大拇指放在主弦的的5弦上，食指，中指，无名指依次放在3、2、1弦上，手掌微拱成窝型。
左手中间三指依次放在指板上，大拇指牢抓琴头。
2.指法练习：以最基础的mi音阶为例，左手只需停留在1品的六个弦上，以325461的顺序调节音节，同时右手在4弦和5弦上来回交换。
（吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦。依次到最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品。
依次是1品、2品…）每天以此联系，熟悉吉他的音节和节奏感。
3.六线乐谱：乐谱大致有音调，节拍和线谱组成。
其中六根弦代表六根线，从上到下依次代表123456弦。在六线谱上标记旋律的时候，则是在某弦上标记数字，这个数字代表我们左手要按的位置。
拓展资料：
吉他（意大利语：chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
吉他在流行**、摇滚**、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典**的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
4楼：匿名用户
爬格子与音阶练习
有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么？其实，所谓的爬格子其实就是“暖身运动”，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰；唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。
特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200（数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习）都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的c调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是c调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到g，d，a，e，f等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。
前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止；另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如c转am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在c大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟c g am em f dm e g7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：
）下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如t1213121，t 1 23 1，t12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可（否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~）还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候（一般民谣弹唱采取坐姿），所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：）
以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对**的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~
初学者学习吉他要注意什么？（纯初学者，无任何基础）
1楼 777小小清 初学者学习吉他，要注意买一把好的琴，不然太差的琴会消耗你学习的信心，还要注意学习乐理，学习和弦，学习节奏，姿势也很重要，其他不懂的可以请教老师或者网上学习教程。 2楼 听宇傾言 其实初学者一般都要进行漫长的练习，只有熟能生巧才能记住具体音的位置 新手学习吉他 无任何基础 学要哪些...
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