电影归来里面陈道明谈的钢琴曲,电影归来里面陈道明谈的钢琴曲 10

2021-02-13 07:54:54 字数 6136 阅读 1875

1楼:匿名用户

歌曲:跟着你到天边 的**,韩磊唱的!有歌词的,光**我也没找到,找到再告诉你!

如何评价陈道明在电影《归来》中的表演

2楼:黑石礁畔

陆焉识感觉就是陈道明本色出演,眼神动作记录一个时代下的一个人。

读陆犯焉识的时候,我就觉得陆焉识该是陈道明

如何评价电影《归来》

3楼:ai百

渐行渐远的大师

文/梦里诗书

电影《归来》映后,一直在思索一个问题,一个感人的故事是否一定就是一部好的电影,这种困惑曾只在善于“催泪”的韩国电影中令我困扰,空洞无味的肥皂剧里却硬是要做着各种煽情的泪点,好像你走出影院要不擦擦眼角,都不好意思跟人说你看了电影,《归来》给我的内在便是诸如此类电影般的无奈。

成功的《活着》与失败的《山楂树之恋》,这两部电影同是其张艺谋作品,同是反映文革时期人物命运的变迁,但二者却有着本质的不同,前者展现着人性的深思和生活本源的探寻,那时的张艺谋是为真正的中国电影大师,《活着》更是当之无愧中国电影史上的里程牌之作。十余年后张艺谋的《山楂树之恋》我所看到的却是一个几乎陌生的导演,一个没有了大师光芒却还是硬要披着那张皮囊为了迎合观众还没讨到巧的商贾,当大师变成了商人从“给予”到“贩卖”,作品上的内在自然是千差万别的。那么在看到电影《归来》,对于这部作品的定义个人所见其就是一部中年升级版的《山楂树之恋》,《归来》的可取之处在与终于不用依靠一行字幕来表达电影的情感,陈道明与巩俐也自不必再扮什么少男少女的纯情。

电影少了一份作,多了一份真!这是吸取了《山楂树之恋》令人难堪败笔的升级,但已然商业化的张艺谋,其作品上再也不可能拥有《活着》、《红高粱》、《大红灯笼》等当年那骨子里透着的大师辉煌。

《归来》电影的本质是什么?精致的镜头质感,煽情的电影剧情,一个怀旧忆往昔凄美的爱情故事,一切彷如都是这么的完美无可挑剔,但看似繁花簇景的电影下是难以掩饰的空洞,根据原著《陆犯焉识》断章取义的改编,使得这样一部电影丧失了最本质的内在--时代感的深度,电影的故事是感人的,对于爱的展现同样是伟大且令人深刻的,但当我们拨开电影时代的外衣,没有了原著中的铺垫与羁绊,这是一个几乎在任何时代都可以被演绎的故事,《归来》给我最直观的感受在于电影一直在着力如何让电影做到感人,如何做到煽情,如何通过一堆旧时代电影道具的堆砌来做到怀旧,却本质的规避和抛弃了那个时代的归宿感,这是一种如《海上钢琴师》又如《活着》那般,透过一部电影来穿透、展现、感悟时代真谛的本质,这种本质才是是此类带有历史印记的电影之所以伟大且被人铭记的因由,电影令观众感受时代的脉络所依靠的不应该是那些制作精良附有时代感的电影道具,而是以电影本质的力量去令观众由心而悟其电影中时代的变迁与宿命,这种佳作电影的本质在我眼中正是《归来》所缺失的。

不可否认张艺谋在将艺术与商业结合的道路上越发的炉火纯青,《归来》对比《山楂树之恋》电影无疑从情感描绘还是完成度上都更为出色,作为电影商人的张艺谋或许能在这部电影上再一次获得成功,但无奈令人扼腕的是那为中国电影上真正的大师却离我们已然越来越远。

4楼:张雨辰

我本来已经躺下了,但好像

5楼:匿名用户

是一部极简主义风格的电影,又是一部具有浓郁悲剧意味的作品。它以颇为含蓄的手法揭示了一段令人难以忘怀的创伤性历史,任何一个经历过这段历史的人,都会以自己的记忆来补充它的含蓄和简约。当然,对于年轻的观众来说,也可能因其简略而带来接受方面的某些障碍,多数外国观众可能更是难以理解一个知识分子这样的经历和遭遇。

这似乎更能说明,不应该让这段历史失语或被失忆。

求电影《归来》的读后感

6楼:凤灵丝雨

5月16日,张艺谋小成本文艺片《归来》上映,赢得广泛赞誉,上映三天票房突破8200万元。值得注意的是,这部表现爱情、反思历史的影片,除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”,也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。

《归来》改编自严歌苓的长篇**《陆犯焉识》,看起来,电影大刀阔斧地剪枝除叶,只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事,但在爱情的表层空间背后,其实是历史的沉重与人性的光辉。

在大片扎堆的当下,《归来》平实得令人吃惊,黑白光影下的巩俐和陈道明,几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事:上世纪70年代初,“右派”**犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见,好不容易有了机会,却因女儿告密而失之交臂。等陆焉识再次归来时,失忆的冯婉瑜却已认不出他,他们怀着执着的爱,在等待中慢慢变老。

莫言说,《归来》故事老套陈旧,但“它勾起了我很多回忆,触动到了我最痛的地方。”

确实,《归来》没有刻意描摹历史,甚至于还在很多环节上进行了“删减”,但我们却时时、处处感觉到历史的存在。电影中,历史是一只“看不见的手”,翻手为云,覆手为雨,不但主宰着人物的命运,而且控制着人物的精神。作为知识分子,陆焉识完全斯文扫地,蓬头垢面如过街老鼠;作为中学教师,冯婉瑜整天如履薄冰,谨小慎微如待宰绵羊。

个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖,让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。

同样反映“文革”,电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反,观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素,却发现这些不但与人物无关,也与我们的记忆大相径庭。这样,历史成了桃花源,温情脉脉之余,构建着一个巨大的乌托邦。电影《归来》与其说是爱情片,不如说是历史片,它挖掘了历史的本质,而不是歪曲、涂抹历史,与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。

电影中,陆焉识的女儿丹丹,为了“革命”,“大义灭亲”地告密,乃至牺牲亲情,这是一种历史的真实,对很多从那个年代走过来的人来说,这样的细节刻骨铭心。也许,对很多观众来说,这个人物的塑造似乎无足轻重,其实,这是一条重要线索,不但拓展了主题,而且加强了反思的力度。

看电影的时候,不少年轻观众发出感慨,“那个年代的爱情真的很纯粹,令人感动万分。”这句话其实“天真”了,应该说,爱情本身是纯粹的,不过,那个年代的爱情往往并不纯粹,而是被政治所裹挟,正如今天爱情总是容易被物质所伤害。一定意义上可以说,前者比后者更严重。

看电影《归来》,与其说我们为了爱情而感动,不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。

看电影《归来》,我们还时时体验到,人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。陆焉识在极其严酷的环境中,不惜冒着巨大的风险,在风雨之夜看望妻子。冯婉瑜隔着大门,心里怀着巨大的恐惧,却挣扎着想为丈夫开门,乃至于勇敢地跑到月台,只为了见丈夫一面。

丹丹一直在亲情与政治间摇摆,在“文革”后陷入愧疚与反省,弥补当年的“过失”。最关键的是,冯婉瑜失忆后,夫妇间的爱情点滴,却如磐石一般镌刻在记忆深处,永远不会消失。一个爱情悲剧,沉重得令人扼腕,而其背后的人性光芒,却具有穿透一切的力量。

一定意义上可以说,《归来》是电影版的伤痕文学,它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》,但在反思的广度和深度上,未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。《归来》在面对历史的时候,选择了曲折乃至隐晦地表达。作为一个西北汉子,张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁,但各种力量的牵扯常让他进退失据。

如今,曾经迷失于《三枪》《满城尽带**甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋,似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。电影中的失忆,是一道伤痕,而对今天的我们来说,常常选择性失忆。《归来》聚焦失忆,却时时指向记忆,在这部影片中,张艺谋有智慧,有情怀,更有勇气和责任感。

对今天的80后、90后年轻人来说,那段历史已是非常陌生,但他们看《归来》,照样能获得心灵上的共鸣。正如网友所说的那样,“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影,导演用心拍,演员用心演,观众用心去感受,整个观影过程是一种享受。”如今,很多人有一种印象,认为年轻一代不关心历史,不关心社会,其实,我们更应该认真想一想,在我们的文艺作品中,到底呈现了什么样的历史和社会?

今天,我们习惯了消费苦难,解构悲剧,戏谑历史,漠视现实,看《归来》,应该让我们实现回归。正如张艺谋所说,《归来》是一部逆流而上的作品,它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。

7楼:king至

故事的开头以*****为

背景,陆焉识和冯婉瑜是对夫妻,男方陆焉识却因为被认为右翼分子,派遣到西宁关了起来。但陆焉识思念妻子和女儿又逃了出来,回到家中盼着能与妻女相见。 从小就受组织思想熏陶的女儿丹丹,一切服从组织,再加上因为父亲右翼身份的缘故无法参演舞台剧女主演,便向上级组织高密抓自己的父亲。

母亲明知道自己女儿已经告了密,但仍义无反顾的要见爱人。

火车站上,两人只能远远相望呼唤着对方,却连一丝一毫都无法靠近彼此。在组织的追捕中,在女儿的拦截中,在路人纷纷投来诧异讨论目光中,他们终究连手都没有碰到就再次分离,而这一别,又是多年! 而在火车站,冯婉瑜对陆焉识那句:

“焉识快跑!!”悲伤而沉重的让我的眼泪夺眶而出……

而后,被文革折磨了20年的陆焉识终于平凡得以归家,满怀欣喜的盼着能够见到苦苦守候他20年的妻子,回家后才发现,妻子因为过度思念他,记忆力衰退,患了选择性遗忘症。。

是的,冯婉瑜不再认识陆焉识了。

陆焉识和冯婉瑜之间隔着二十年的时光,二十年后他们面对面站立,依然彼此深爱,但妻子永远记住的是那个还没对她造成伤害的丈夫,是一段无法打捞的记忆,陆焉识面对的是一个回不去的家,一个拒绝接纳,但始终在等待他的避难所。

失忆后的冯婉瑜,不准被她认为是“方师傅”的陆焉识进家门,不原谅女儿犯的错,不准自己的女儿进家。无可奈何的陆焉识只能将自己在那二十年中写下却从未寄出的信寄给了二十年后的冯婉瑜。每天像个老朋友一样,陪伴在婉瑜身旁,为她念信。

在婉瑜眼中,眼前的人只是一个“念信的同志”,而她的丈夫陆焉识,仍在远方。就这么陪伴着,把前半辈子从来没给过她的耐心和等待攒够了一样都给了她。即使她看上去再也记不起他是谁,他也没有显出半点急躁来。

他为什么要着急呢?他早就打算好了,他余下的时间早就在那二十年里盘算好了,都是她的,他是把命给她了,如此一来,反而有了知足的淡然。他们可以就那么静静地像一对平淡无奇的老夫妻,坐着看看书,聊聊天,看看猫,打打牌。

如果你看到那样安静安详的场景,你绝不会把他们和旷世恋情联系在一起。

而婉瑜唯一记得的,就是每个月5号,去火车站等焉识。刮风下雨永不变,她在墙头贴上“5号接焉识”的字条,她在报纸上一遍遍临摹“陆焉识”这三个字,即使记忆坏到不记得怎样写字,她也照着被雨水打湿的字符重新写下自己爱人的名字,只为这一份忠贞,只为这一份坚守,只为这一份等待……

这部从一开始就知道并不轻松的电影,看到这里,却让我有种意外的感觉。这个一直让人觉得苦涩心酸唏嘘感慨的爱情进行到这一步,竟因为婉喻的失忆,陆焉识对失忆的婉喻的重新追求和陪伴,带来了一丝丝的甜蜜,美好的一如初见,淡淡的,带着最初的爱慕和温馨。

纵观电影,穿插重叠了太多的爱,夫妻坚守的爱,女儿对父母的愧疚,母亲原谅女儿的爱……婉瑜因为愧疚当年没能见到爱人,即使失忆仍不忘“不能再把焉识锁在门外了”;年复一年地去接了一辈子火车,只为了爱人信里的一句“我5号就到”;写了二十年寄不出去的信,最后还得作为陌生人念给爱人听,只为了能够天天看到她即便带着陌生的眼神。

一辈子的坚守,只为让她感受到自己的爱,只为陪着她,只为用自己的方式爱她。不用轰轰烈烈,这样,也就够了。

电影中人物对话少,而对角色动作表情的描写却极为深刻。陈道明、两代“谋女郎”同场飙戏也算得上是整部电影的亮点所在。巩俐把“戏如人生”“人戏不分”的境界彻底融合,她的表情从茫然到下意识流露的敦厚教养,每一帧情绪的游动都不轻疏。

而陈道明则已自身淡淡的文人气质中,怀抱着陡然剑气的气质把整个角色都与之融合成就了一个真实的“陆焉识”。巩俐和陈道明这样的老戏骨,两人的一唱一和,一个表情、一个皱眉、一声叹息都足以看到内心矛盾的情感碰撞。巩俐把“失忆”演的太过自然,陈道明把“痴情”演的太过真实。

《归来》用小景深表现人物特写的内心,用大景深突出环境带给人的影响,深入到视觉影响观众的内心。而光线的巧妙运用恰如其分的把人物塑造的更为立体,内心情感更为清冽。色调的偏灰使影片年代感凸显无遗,更衬托出的是一种悲天悯人的无力和现实残酷,堪称叹为观止。

叙事的张力和摄影的精巧,使整部影片看上去都显得恰到火候,把情感的聚集到宣泄力量冲击发挥到了极致。

执子之手与子偕老。在陆焉识和冯婉瑜的爱情中彼此缺失了20年,即使失去记忆却仍能让他们一生执着。这段爱情,就像一坛老酒一样,浓郁醇香,没有随风逝去,也不会逝去。

他们就在彼此的爱情里,各自苍老,却也酝酿着彼此相爱不相见的深情。

看完电影,我准备把原著剩余的部分也读完,虽然电影是改编作品,但并不拘泥于原著,他在原著的基础上搭建了一个新的故事,不论是不是原著党,都能从电影中找到属于自己的感觉,找到心中那段只属于焉识和婉瑜的刻骨铭心。

电影最后一个场景,焉识载着婉瑜,在大雪中等待着一辈子的“5号接焉识”。他们的爱情,从来没有死过,更像是沉睡过后补偿似的,一下子又焕发出活力。她还在等,他也还在等。

“你不是希望有人陪着她照顾她就够了吗?其他的你还在乎吗?”只要彼此都能熟识相濡以沫执手相伴所经历的路,只要彼此都能不顾前嫌毫不犹豫的顺着这条路走下去,别的还需要顾忌吗?

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