1楼：匿名用户
主要是裸女，裸女画得好，才能成大家。
在西方的美术史中，绘画对象主要以什么为主 第4页
2楼：黑鸦丨二
宗教题材，贵族人的肖像，记录一些伟大的功绩。那时画家主要承担着照相机的功能。画的作用主要是记录、宣传。
3楼：
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
中西方在绘画的画法方面有哪些区别
4楼：箫洒舞剑
美术史从远古时代的绘画和雕塑，至今经过了无数春秋的发展，从而让人类看到了现在的绘画。经过时间，社会背景，以及工业发展的变化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方绘画的不同。可以从几点来看出很大的差别：
中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别，绘画的差别。下面就来简略的分析一下。
第一点提到的就是中国绘画是以唯心为主，所谓的唯心，个人解释就是说比较随意性，画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法，比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中。而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向，他可以用线条来勾画出美女的轮廓，也可以用比较写实的方法来画。但是突出的是自己的想法。
而西方绘画主要偏向于写实。用眼睛看见的东西就要画出来，画苹果的话，他不可能画成方的。画什么就得像什么。
而且也有个纪实性，当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样，画家自己的主观意识很难能体现在画中。有一点能体现出来唯心和唯物的区别。老师曾经讲过，中国古代的宫廷绘画人物时，皇帝的头部一定是在所有人里最大的，而最小的也是官位最低的，几乎所有的宫廷画都是这样，有一点是因为社会原因所导致，但是基本也能体现出来画家构想是唯心的。
而西方画家给君王或者贵族画肖像时，是写实的，高矮，胖瘦，以及脸上的阴暗面都会画出来，中国画皇帝是没有阴暗面的。从光线讲，西方画一眼就能让人看出光源的方向，而中国的绘画就没有光源。这也是一个大的区别。
还有在从构图来讲，中国绘画讲究的是留白，有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成，多大部分都是空白。这是中方古代绘画的一个特点。
在西方绘画中，讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。还有绘画所用的工具的区别。西方绘画可以用很多中道具来画画，几乎是任何东西。
主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。而中国基本也只是墨水跟毛笔。所以最终的画面也是不一样的。
中国的比较飘渺，西方的比较写实。还有一个小区别，就是中国绘画是可以看出当时画家的心情的。画家是高兴，是悲伤，是喜是怒都能体现在画中。
而西方绘画是看不出当时画家的心情的，很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。中国画的一般都是画在宣纸上，西方可以画在纸上或者布上。
而中西方在选材上也是有一些差异，中国以山水，人物，花鸟为主。而西方则是以宗教画，肖像，风景，场景画，静物。从名词上来说也是有差异，中国画人物时，就叫人物画。
西方则是叫肖像画。中西方绘画受文化差异也是很大的，中国受宗教思想影响力较弱，西方受宗教思想影响力较强（17世纪前）。像上面提到的，中国画多一山水，花鸟为主，所体现的宗教的主题很少，而西方绘画总是出现像耶苏，圣母等神圣的事物。
而且这里也能体现到唯心和唯物的区别，耶苏即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上。如实的翻译了圣经中所描写的场景。而中国的绘画中所有的神、佛则被表现的多姿多彩，喜怒哀乐各无常理。
中国画从绘画方式和色彩上说分为工笔跟写意。而西方画则是以色彩与素描所区分的。在从透视来说。
（中国画和西方画最直观的区别/中国画是散点透视，西方画是双点透视，以地平线为基础透视。中国画很少有透视，就算有也是很简单的。）而且中国画越远的东西越在画的最高出，越近的东西越在画的最低处。
但是西方绘画是在地平线的基础上构成的，只是物体占画面大小问题。总之中西方绘画各有各的特点，也有很多共同之处，很多差异之处。文化差异，社会差异，各方面的原由导致了绘画的差异。
总之中西方绘画各有其精髓，即有其相同之处，也有很多不同之处。文化及社会的差异，构成了两种节然不同的艺术风格。其绘画发展是以其民族精神为核心，至此中国与西方的绘画汇成了两条源源不断的艺术长河，我们可以永远在其中汲取不同的艺术灵感及精神启迪。
外国美术史的主要画派分别是什么？ 5
5楼：我们需要沉淀
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
1、早期的代表画派：
文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。
威尼斯画派：提香乔尔乔内
巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳2、晚期的代表画派：
新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔
浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。
印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿
新印象画派：修拉西涅克
后印象画派：梵高塞尚高更
6楼：恋劳
哥特式：
“哥特”一词原是16世纪的意大利人对于北方日耳曼民族的蔑称，意指野蛮和粗野。
哥特人参与入侵并毁古罗马的文明。当文艺复兴时期，意大利人希望回到古典时代的正统艺术中时，他们便把中世纪后期一种由北方民族创造出来的艺术风格称为“哥特式”。
圣画像：
以描绘上帝、耶酥、圣母、圣徙等仪容为主题的画像，供信徙在礼拜时瞻仰，使那些经典的教义和训诫留给人更深的印象。它被认为是对超然世界的神圣描绘。一旦受认可的形象被固定下来，那么便会形成一套如同古埃及及艺术那样严格的法则。
佛罗伦萨画派：
意大利文艺复兴的地方流派之一，注重形体，比例，解剖，素描关系。佛罗伦萨是意大利文艺复兴的策源地。在这里最早形成了深厚的人文主义传统。
威尼斯画派：
15至16世纪意大利的地方画派， 以善于用鲜艳明亮的色彩而著称，代表画家有提香、乔尔乔内等。
巴洛克艺术:
17世纪在欧洲兴起的一种艺术流派. 它的原意是荒诞或者怪异(葡萄牙语中,它指一种奇异.怪诞.
粗糙的珍珠或贝壳装饰). 在18世纪,一些敬仰盛期文艺复兴艺术的批评家们反对17世纪出现的一些新的艺术倾向,认为它们破坏了古典的均衡原则,是一种堕落而可悲的趣味在艺术作品中流露。
荷兰小画派:
17世纪流行于荷兰地区的画派. 以描写静物.风景和风俗为主,由于作品完成以后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内,用以美化自己住宅或者办公场所.
所以作品的尺幅一般来说都不大,于是,后人想到了用"荷兰小画派"这样一个称呼来概括它。
洛可可:
18世纪流行于法国上流社会的一种艺术风格. 原意指一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物. 强调柔和光洁.纤巧精致.华丽色情的趣味(带有贬义)。
新古典主义:
19世纪初从法国兴起的一种绘画风格,以严谨清晰的结构和素描关系著称. 代表人物有大卫.安格尔等.
浪漫主义:
19世纪普遍流行于欧洲的一种艺术流派. 首先从法国兴起,后来又在不同国家形成各自的面貌和风格. 此流派注重个性的自由抒发, 其代表人物有:籍里柯、德拉克洛瓦等。
浮世绘：
17至19世纪流行于日本的一种版画形式（源于中国的国画）。它首先要由画师在画稿上作画，然后由雕刻师依据画稿在平滑的木板上刻出复杂而精致的线条，最后由拓印师一次次分画面不同的色彩拓印成画。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩，创造出许多优美而令人难忘的形象。
点彩派；
西方世纪年代产生的一种绘画技巧。它受到印象派色彩理论的影响但更加注重科学性。它不使用混合的色彩，而是马纯色小点施于画布通过光学作用造成清新鲜艳的效果。莫奈称呼为苍蝇拉的屎。
纳比派：
19世纪末期受高更影响产生的画派。 该派画家注意纯色的运用，并使画面充满了神秘的象征寓意。
表现主义：
19世纪末20世纪初的艺术运动。 它采用扭曲、夸张等手段，配以强烈的色彩，达到表现画家内心情绪的目的。
超现实主义：
20世纪初的一种现代艺术思潮。它主张解放画家的想像力和无意识心态，使艺术家摆脱理性；它重建梦境，创造纯粹虚无的无稽之谈。
立体主义：
立体的思维，非立体创作，是一种对立体的严谨进行叛逆的革命。技巧上极尽其另类做法，割裂、拼合、多视点平面化等等。
画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式或方式。
7楼：刘什么伟
油画画派早期还是文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，达芬奇艺术三杰。在就是古典主义和新古典代表人物是大卫 安格尔 然后是浪漫主义和现实主义 席里科 德拉克罗瓦 吕德和戈雅这是浪漫主义，现实主义的代表是库贝尔 米勒 和柯罗、卢梭、罗丹。 后期你是指19世纪的印象派吧，印象主要代表人物 马奈德加雷诺阿莫奈西斯莱毕沙罗， 再就是后印象（后印象就是属于现代美术了），主要人物是塞尚 高更 野兽（马蒂斯） 表现主义（蒙克） 立体主义（毕加索） 未来主义（波丘尼和巴拉） 达达主义（杜尚）等等....
在就是二战后了（也就是准现代） 有现实主义和抽象主义，抽象表现主义和nb的包豪斯。 大致主要的外美史流派就这些了， 你所说的早期写实，后期主观意识作画并不是完全正确的。前期的洛可可，那是为了讨好统治阶级而虚构的一些享乐主义绘画，如华多的发舟西苔岛 布歇的浴后狄安娜。
后期有些流派是主客观都存在的绘画，如印象和后印象的一些绘画—莫奈的《睡莲》《向日葵》等，都是依照客观事物绘画的。 前期落下了巴洛克和洛可可没写17.18世纪的产物 大都为了讨好上面而生存，不喜欢，例子：
巴洛克的伦勃朗 洛可可的弗拉戈纳尔。
有点乱，自己整理下吧，我下班啦~
美学课件中西方绘画有哪些主要区别
1楼 匿名用户 美术史从远古时代的绘画和雕塑，至今经过了无数春秋的发展，从而让人类看到了现在的绘画。经过时间，社会背景，以及工业发展的变化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方绘画的不同。可以从几点来看出很大的差别 中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的...
现代主义美术的特征,西方现代主义艺术的主要特征是什么？
1楼 布呐呐萌哒哒 象征性 认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。 表现性 注重展示主体生存状况，明显的虚构性和荒诞特征 抽象性 强调形式，轻视情节内容 革新性 勇于创新敢于突破传统 2楼 匿名用户 现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色 与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术 ...
中国古代的文学理论和美学几乎都以什么为主要对象
1楼 匿名用户 文学理论是文艺学三分之一，他通过对文学问题的审视，侧重于研究文学中带一般性的普遍规律，他力图指导 制约着其他分支的研究，但它本身又必须建立在对特殊的具体的作品 作家 文学现象的研究基础上。文学理论以文学的基本原理 概念 范畴以及相关的科学方法为研究对象。 今天的美学研究对象应该是 1...