1楼：谯玉巧彤申
要看你要问的是什么了
艺术动画主要是要看画着想要表达的是什么
而不是一般的只求画面绚丽剧情占据一堆的商业动画艺术动画是要表达一些作者的观念和对社会的想法~！
实验动画我倒没怎么了解过
动画按艺术性质分类可分为商业动画片和什么.使用短片
2楼：可禾令狐香莲
在动画发展的幼年时期，可以说所有的探索与开发都具有实验的性质，其中一个显著特点是个体化创作。当动画的制作开始进入群体化运作时，动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型的文化产业模式。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。
这两种不同类型进行互相比较之后的结果使得实验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥，而商业动画更趋向多元文化的相互渗透。如《平衡》、《小牛》、《星期一闭馆》、《nothing》等等。
实验性动画和商业动画之间究竟有什么联系和区别？
3楼：琴心如水
我感觉实验性动画的【实验性】，本质就是：实验尝试突破原来艺术的边界。
实验性动画并不以制作方是个人还是商业公司作为区分，而是以是否实验尝试全新技术、叙事方法、叙事结构为界限。
（我觉得实验动画和独立动画有交集但是又不完全一致，实验动画的本职是创作者对于突破性的追求）
实验性动画并不以制作方是个人还是商业公司作为区分，而是以是否实验尝试全新技术、叙事方法、叙事结构为界限。
（我觉得实验动画和独立动画有交集但是又不完全一致，实验动画的本职是创作者对于突破性的追求）
例如，pixar早期的那些电脑动画短片，全部都是探索3d技术和叙事手段的实验性动画。这些动画最终对3d动画的商业化起到至关重要的作用。
在我看来，皮克斯每部动画电影和短片都带有强烈的实验精神。
例如《海底总动员》对于电脑技术模拟海底效果的尝试
《超人特攻队》对纯人类角色的动画电影的尝试
《怪物公司》对毛发的技术的尝试
请点击输入**描述
哪怕是商业上超级成功的迪士尼，也不断加强在实验动画上的投入。
从华特迪士尼时代的《幻想曲》（1940），就是一部极其伟大对**和动画探索的实验动画。最近连续两次拿下奥斯卡最佳动画短片的迪士尼的《纸人》和《美味晚餐》，是迪士尼对于3d模仿2d画面效果的不断尝试，这方面艺术和技术的积累，会带给迪士尼难以想象的回报。实验动画中，蕴含太多的可能性，这种可能性带来的价值，甚至商业的价值，远远不可估量。
举例一些从实验动画转化成商业动画
英国国宝动画公司阿德曼动画，其带来数以亿计美元价值的《超级无敌掌门狗》和衍生动画。
最早就是掌门狗之父nick park的大学毕业设计而已。这种费力又不讨好的黏土实验动画，从商业和现在流行的ip的角度来评判似乎毫无价值，但是谁又知道他最后横扫奥斯卡，拿下7项奥斯卡提名4个小金人，成为英国的国民偶像，带来如此大的商业价值呢？
尼克动画频道火爆到天的《adventure time》本身原来就是加州艺术学院的几个学生做的实验性动画短片，随后获得2009安妮奖最佳动画短片，同时上传网络或者热烈反响，随后获得尼克动画的立项计划，成为现在尼克最火爆的动画系列片之一。
4楼：江黑它遗
实验性动画是实际操作商业动画，只是宣传片儿。他们存在一定的联系。
5楼：匿名用户
应该是以实验为目的来体现商业的价值
6楼：匿名用户
我觉得联系并不是真的很大
7楼：前田略哈
商业动漫的目的就是为了盈利
8楼：匿名用户
商业性动漫更讲究的是经济利益
9楼：佐伯皱轨
两者都是做动漫，目的是不一样的
10楼：匿名用户
我觉得他们两个联系的很紧密
11楼：匿名用户
我觉得不会产生这样的平静
商业动画片和实验动画片各自的特点
12楼：匿名用户
商业动画片： 的特点是：追求动画的效果、特效 色彩根据主题 或艳丽 或 活泼 等 ** 配音都有高要求。最终目的 就是推向市场 营利
实验动画 ：追求 实验本身的科学严谨，要求动画简单明了 保持与正常实验的一致性 色彩 要求不高 除非实验本身有特殊要求 一般不配** 但配有简单解说配音
13楼：匿名用户
商业动画 一切追求华丽````实验动画只追求故事而``
动画片的来历？
14楼：匿名用户
动画最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
扩展资料：
动画原理
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
动画分类
1、按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；
2、按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；
3、按动画性质分为：商业动画、实验动画。
15楼：梁毅的游戏日志
从文明开始，人类就使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告指出，两万五千年前旧石器时代的石洞壁画上，就画有一系列的野牛奔跑分析图，壁画上的动物被叠加了多条腿，用来表现某个被分解的动作，是人类试图用笔捕捉凝结动作的最早证据。
后来，发现于伊朗沙赫里索克塔的绘有山羊的五幅图画的陶碗上。旋转碗的时候，可以看到这个山羊朝一棵梨树上跳去。这也可以视为一个早期动画的例子。
不过，在没有专用的设备来表现这些带有连贯动作的图像前，单独的动作分解图像是不能被称为真正意义上的动画的。
中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六**”中主张的气韵生动、蒲松龄《聊斋》的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
动画制作技术的发展得益于19世纪电影摄影技术的发展，在这一时期，由于有许多人所做的工作，都可以归类为动画作品的创作，所以我们很难找出一个单独的人，做为电影动画的创造或是发明者。但可以把通过他们使用的手段，来将他们归于某些动画制作技术的先驱。
詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿可能是美国电影制作者中最早使用定格动画技术，以及手绘动画的人。他的作品如《奇幻的图画》（the enchanted drawing,1900）结合了图画和影片；
另一个作品《幽默面孔滑稽表演》（humorous phases of funny faces,1906）则通常被认定为世界上第一个真正的动画作品，而布来克顿也被认为是第一个真正的动画师。
16楼：匿名用户
早在1831年，法国人joseph antoine plateau把画好的**按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来**活**片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。
圆盘上的**也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，**似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人j steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（houmoious phase of a funny face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年法国人emile cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人winsor mccay用一万张**表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片
1915年，美国人eerl hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅**拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
从1928年开始，世人皆知的walt disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。
“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。
17楼：匿名用户
动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或*****）和漫画（***ics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
日本是制作动漫最好看的国家。也是最出名的。 惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。
中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本 动漫、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（***** ***ic time）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。
或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。
就像文字用**表达，而**用绘画表达是很相似的。 其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是 令人眼红。
而动画，顾名思义便是可以活动的***剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。
但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向**的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒…… 我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！！
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