1楼：匿名用户
立体主义在二十世纪时期有两个派别，一个是洗衣船派，这个派别的代表是毕加索和波罗克，也是正统派。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的闻名也是由这些蜂窝画家所催化的。
2楼：水柏税宇文
一个派别是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。
1912年以后，另一个派别称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。
什么是立体主义画派？
3楼：匿名用户
在西方现代艺术中外.立体主义是一个具有重大影响的运动和画派.其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联.
立体派画家自己便曾声称:[谁理解塞尚谁就理解立体主义"(哈德史·奥斯本<20世纪艺术中的抽象和技巧》.四川美术出版社.
1978年.第87页).立体派画家受到塞尚[用圆柱体.
球体和圆锥体来处理自然"的思想启示.试图在画中创造结构美.他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分.
力求组织起一种几何化倾向的画面结构.虽然其作品仍然保持着一定的具象性.但是从根本上看.
他们的目标却与客观再现大相径庭.他们从塞尚那里发展出一种所谓[同时性视象"的绘画语言.将物体多个角度的不同视象.
结合在画中同一形象之上.例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上.正面的脸上却画着侧面的鼻子.
而侧面的脸上倒画着正面的眼睛.一般说来.《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品.
而立体主义运动则通常可分为两个阶段.一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义.画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统.
试图通过对空间与物象的分解与重构.组建一种绘画性的空间及形体结构.1912年以后.
立体主义运动进入第二阶段.通常称为综合立体主义.此时在画中色彩起了有力的作用.
但形体仍然支离破碎.只是更大和更富于装饰性.画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言.
进一步加强了画面的肌理变化.并向人们提出了自然与绘画何者是现实.何者是幻觉的问题.
立体主义虽然是绘画上的风格.但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响.
代表人物:
毕加索(pablo picasso.1881-1973)《亚维农的少女》,《格尔尼卡》,
乔治·布拉克(ge***es braque.1882-1963)《埃斯塔克的房子》,
莱热(fernand leger.1885-1955)《三个女子》,
格里斯(juan gris.1887--1927)《吉他与乐谱》,
4楼：匿名用户
立体主义画派： 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由乔治
立体主义绘画的特点是什么
5楼：卡门kamen之歌
特点是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。
立体主义绘画否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。
立体主义绘画以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。
立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：
“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
6楼：登哥啊啊啊啊
一. 定义：
立体主义是前卫艺术运动的一个流派，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面 ──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
二. 特点
1以多维的视角来表达事物的整体状态
2追求物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主 义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
3不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性
三. 发展阶段
立体主义经历了三个发展时期。
（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态；
（2）1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。
（3）1912－1914年的综合立体主义时期。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形式。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。
色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
参考资料：http://****docin.***/p-601435316.html
油画分为几个派系和几种风格，详细点
7楼：沈伟栋
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
具体分为古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、照像写实主义、印象主义等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
扩展资料
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（jan van eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
8楼：匿名用户
http://baike.baidu.***/view/6852.htm
你看一下这个可以不
美术大师的派系分为那几派、各自的风格又是什么？大师又是谁？
9楼：匿名用户
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，e68a8462616964757a686964616f31333332623265
立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。
「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」 (abstractpainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。
但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于**之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：〔一〕几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....
，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
〔二〕抒情抽象〔或称热的抽象〕。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基〔kandinsky〕为代表。
代表画家
康丁斯基（w.kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科tretyakov画廊）。
蒙德里安（p.mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（destijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
马列维奇（k.c.malevich,1878～1935），**构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
库波卡（f.kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和**式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利（p.klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：
《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)