1楼：漫阅科技
17世纪初期，巴黎的巴洛克艺术虽然称雄一时。但巴洛克艺术终究在法国没有得到充分的发展，巴洛克艺术的激烈的运动感，夸张的形体和强烈的色彩与法国人特有的温和和节制是格格不入的。
当时巴黎是宫廷所在地和上层社会的集聚之地，巴洛克艺术正迎合了他们的口味。巴黎以外，几乎没有巴洛克艺术的市场。而与法国人精神相一致的古典主义的艺术却在不断形成。
洛林就是古典主义艺术活跃的地方，当时活跃在洛林的伟大画家是拉图尔。
西方古典主义美术特点以及的发展阶段
2楼：匿名用户
古典主义美术的艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；
二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；
三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；
四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。
古典主义美术简介
从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
3楼：匿名用户
世界最古的绘画属于旧石器时代（约二万年前）的奥瑞纳文化和马格德林文化的绘画，是在西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴和尘法国蒙地亚克的拉斯珂洞穴中的壁画。壁画的内容是马鹿、熊等富有现实感的动物，也有极其粗糙的人像。
世界最早一幅水彩画是十六世纪德国画家丢勒画的《一大块草皮》，在这以前仅是在素描上作些水彩色补充。
世界最早的招贴画见于十六世纪德国农民和宗教改革时期出现的用木刻印的招贴画，叫“飞单”。
世界最早的漫画是英国的著名油画家和版式画家贺加斯（1697—1764）在1743—1745年间用六幅油画组成的讽刺组画《时髦婚姻》。由于它的某些夸张、幽默的手法，辛辣的讽刺和现在的漫画具有共同点，所以，人们把《时髦婚姻》评定为最早的漫画，并把作者贺加斯作为最早的漫画家来肯定。
世界最早的铜版画家是十六世纪初叶德国画家霍普菲尔.丢勒。他先用铁版，后才改进铜版。
世界最早的色粉画家是威尼斯女画家卡莉拉（1674—1757），她用色粉作肖像画和风俗画。
世界作品最多的画家是二十世纪初的西班牙人毕加索。他在近八十年的艺术创作生涯中，总共创作和设计了13500幅画、版画及雕版10万件、书刊插画34000件、雕刻或陶器作品200件。
世界最名贵的画是达 芬奇的名画《莫娜.丽萨》，曾在1916年以一万二千里弗（法国古金币）卖给法国弗朗西斯一世。
世界上售价最高的油画是英国著名画家透纳（1775—1851）的一幅《朱利叶和她的乳母》油画，竟以高达640万美元的金额售出。
世界最大的油画是意大利玛利奥.罗泽里的一幅画，它高2米，长41米。
世界上画面上人数最多的油画是意大利文艺复兴时代后期威尼斯派的重在画家丁托列托（1518—1594）在1590年画成的《天堂》。这幅高10米、宽25米的画中人物共有700人之多。
世界最长的石窟画廊是我国丝绸古道上的敦煌莫高窟内的壁画。窟内有壁画45000余平方米，如果把窟内所有壁画一幅幅连接起来，足可组成一个长达25公里的画廊。
世界最早的纪念碑塑是公元前五世纪七十年代古代希腊克里拉与涅西奥特所作的《弑暴君者》雕塑群像和雅典的李希克拉特纪念碑（竞赛中的胜利者）。
17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?
4楼：木云一
尼古拉斯·普桑nicolas poussin (1594—1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。《阿尔卡迪的牧人》为其重要代表作。
5楼：寂静月
楼上的回答已经很好很专业了，虽然对于一般而言知道普桑就足够了，但是在下还补充一下还有克劳德．洛朗（claude lorrain 1600-1682）代表作为《示巴女王乘船》。风格比普桑抒情一些，是后世欧洲理想化风景的典范。影响很大哦，如果是搞专业的洛朗会考到的。
19世纪的法国新古典主义与以前的古典主义有什么区别呢？
6楼：匿名用户
古典主义从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。
从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。
十七世纪的法国，正是处于君主**的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟。这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外**，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的**活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是**集权的君主**政体的由来。
当时的资产阶级正处于上升时期，二方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义。另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。
正如马克思所指出；"君主**发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。
从哲学上考察，古典主义是与唯理主义相适应的，它是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。
这种唯理主义的认识论和方**，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为文学上的唯理主义。
从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的
三、四十年代，盛行于
六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜剧作家是莫里哀(1622--1573)，莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。
高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突，理性战胜了感情，保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突，最后是封建的家庭义务，服从于更崇高的保卫祖国的义务，因而主角罗德里克率兵御敌，获 "熙德"（即将军之意，有头等首领的含义）的称号。高乃依共写了三十多个剧本，大部分是悲剧，也有少量的喜剧。
古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《诗艺》一书，被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作，继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点，完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论，原文用诗歌形式衰达。此外，寓言诗人拉．芳登(1621--1695)，著有《寓言诗》十二卷，也颇有影响。
新古典主义新古典主义（英语︰neoclassici**），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（baroque）和洛可可（rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（barry）、卡诺瓦（conova）、富拉克斯曼（flaxman）、汉弥顿（hamilton）、蒙斯、毕拉内及（piranesi）、托尔瓦森（thorwaldsen）、维恩（vien）、魏斯特（west）。
在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。
随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。
19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。
明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希