1楼：桂林是我家
在西方现代艺术
中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：
“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。
一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。
1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。
立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响
立体主义绘画的特点是什么
2楼：卡门kamen之歌
特点是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。
立体主义绘画否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。
立体主义绘画以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。
立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：
“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
3楼：登哥啊啊啊啊
一. 定义：
立体主义是前卫艺术运动的一个流派，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面 ──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
二. 特点
1以多维的视角来表达事物的整体状态
2追求物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主 义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
3不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性
三. 发展阶段
立体主义经历了三个发展时期。
（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态；
（2）1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。
（3）1912－1914年的综合立体主义时期。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形式。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。
色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
参考资料：http://****docin.***/p-601435316.html