1楼：匿名用户
文字和字体的结构上也有一定的规律可循。例如，一些问题明代窑若干年，一些问题取得了一定的年，而清代官窑有没有能力，也必须使用“系统”，一直没有找到有用的“造”字。其他如宣德的“德”不从心脏，“德”，后来仿品往往会忽略这个世界写一横。
成化窑段“一”字最后一点，在右上角破折号，点和破折号一些平等，在右下角水平线某些时候某些时候，于是就有了所谓的“肩回的话点头”的说法。万历的“万”字有不同的羊头及平房单词的前缀。
总之，我们要注意的题词观察他们的笔触，字体，颜色和其他结构和模式，各方面也应该知道同一时期铭文笔画早，中，晚期仍有不一致的地方。却不失风格和色调的时代特征。因此，它也必须以总的方式来确定真伪组合。
据建模，以确定瓷器，也确定了工作的更可靠的方法。外形首先要观察青睐有造型的一个基本的了解。陶瓷形状，当人们的生活习惯，审美标准和技术条件有密切的关系，可以更好地反映每个时代的特征，随着时代的打法，变得更加复杂，近，而不是古代的形状是有史以来简单。
在元，明，清三代造型而言，大部分更钝圆的稚拙的造型，无论是青花瓷比宋，明瓷器相貌出众。尤其是祭坛的日常应用，罐，瓶，壶等一般盘碗文物，造型还是比较大的。例如传世元青花釉里红大碗用42厘米，蓝色的部分口径和釉里红口径约4558公分。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘边，夹扁，凹心脏缺陷，如凸底，所以很多文献都有元瓷粗略说。
当明永乐年间的一般盘，碗的底部中心大多是凸凹，圈足较元代放大，显得特别稳定。轮胎炼精陶器，适当形状的严重程度，如蓝色的莲花纹“压手杯”就是最典型的例子。明朝宣德瓷器造型多少年，无论盘，碗，杯，壶，罐，瓶制作非常细腻，并且可以创造性，创新，如“不停的尊重”，可以说是史无前例。
至成化年间，卓越的瓷器，造型只重很小，但没有放大，比如最有名的五彩扁肚撇口杯，高士杯，水杯等都是不寻常的轻盈三秋可遇不可求的代表作品为仿追赶。明弘治作品多流传黄釉双耳罐，碗着称于世。最突出的正德时期的造型有笔架，粘屏，墩碗。
克里之后，万历造型变得复杂，因为有很多的造型创新，为“景德镇陶录”记载“生产效益的测试，无所不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽的组合，但相比永久性的，应在成化年间的作品，在一定程度以次充好。
事项显著的形状和类型或清朝，和巧妙的方面有所增加。在创新的康熙时期的独特。雍正时期的造型创意方面也是丰富多彩的，尤其是代表字体yong明代窑，以及宣布，不但入窑瓷器釉色，纹饰生动，而且在更逼真的造型，更为突出的造型乾隆年间有转颈瓶，转瓶，花篮，扇子及书式印盒的心脏。
无论此期间达到了高潮仿古创新，仿铜，石，漆，玉，竹，木相生项目非常相似。到了嘉庆，道光以后，最具标志性的旧体制，很少有创新。从精致的形状，然后变得笨拙，失去了卓越的早期传统。
在康熙，雍正，乾隆例如花瓶形状统治差别并不显著，但后来逐渐变得笨拙，到同治，光绪，宣统时期变成短颈丰腹矮粗形式，造型远不及以前的精致之美。
除了了解元，外面观察的基本特征明清瓷器的造型必须知道还是有一定的建模方法。一般首先要注意口，腹，底三部分组成。许多不同类型的船只一眼看上去很相似，但仔细观察这三个部分，可以得出不同的结论。
例如，明代中期瓶，壶，罐切是一类造型，更显著在腹部，然后留下的痕迹，而清代，由于产品后旋切一丝不苟，这样的连接并不明显痕迹。所谓的精品路线，经常扮演的约会歧视的工作非常重要的作用。又如元磁带驱动器本身是小而浅，雍明朝，宣市场的曲率和稍大弧磁盘本身的小原深结，末后大的。
特别是永乐形状，无论盘，碗，这是凹的心脏的大小，凸心脏是在末端，并且在脚的内壁向外略多于写入。明清板的许多窑，碗的底部通常有显著自旋的轮状的切痕，即所谓的“跳刀”，而在窑是罕见的。
时代的一些精仿前代，由于釉的原料和类似纹饰书法走近或更高版本。往往不容易分辨。例如永，宣撇口碗的蓝色和白色的碗画三个在纹饰，4碗外绘纹饰。
厚釉大致看起来一样，都是撇口圈足。但仔细观察再加上，你可以找到他们之间的重要区别：碗腹下部不同程度的趋同，即永乐碗腹丰满，腹部微切碗应德国。
这些细微的差别是基于物理的模仿时，因成型，窑等技术条件，或者偶尔忽略造成的缺陷。模仿是形状和真实的东西或多或少都有所区别形状。虽然模仿的制造，因为当原来是由真实的东西，在刻录前，真的是不一样的，虽然，但经过高温烧成，形状，差异真的是多了还是少了比较。
这可能是由于原料，配方和精粗造成不一致的细化的**。
从纹饰和色彩，在陶瓷上用相同的形状鲜明的时代特色的装饰，并绘瓷原料丰富和技术的不断提高，无论是在题材和表现形式都有其不同的电平与时间的特性。因此，它成为一个时代的划分，识别一个强大线索的真实性。
发展过程中的瓷器装饰是从简单到复杂，从规划到印花浆雕雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，袁是一个非常显著转折点。元代青花，釉里红釉下彩，如一个新的时代的出现创造一个瓷器的装饰，打破了以往釉情况的单调。
明，清各种颜色的发明之后，进一步丰富了瓷器的装饰。每种方法的出现都有其产生的装饰性，成长和发展过程中，我们可以推断出时代的文物。由于早期的青花，釉里红，是因为没有很好地掌握原料的特性，所以在色彩靓丽元的产品较少，并以黑褐色或紫色变成缺点红色色调。
但在最成熟的元末青花，对釉里红装饰原发性和继发性统一的模式很漂亮，不仅是重要的，而且通常多边的花边纹饰，无论山石，花卉多外缘不填补空白左边的圆圈的颜色，从而形成了独特的风格。另外，由于限制原材料书法具有时代的不同特点。有些人，如元明瓷器进口环保材料，虽然颜色底纹他有时华而不实，但颜色很不稳定，不适合画人物。
因此，所谓的“元人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩是一样的限制材料和技术，虽然色泽鲜艳，晶莹可爱，但也有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。四季画人物 - 男人，女人都穿着单衣，没有渲染衣纹和异色点表。
次像这些纹饰对常由后代为模仿忽视的性能特征。如果能够在时间确定关注的真伪，是非常有用的。另外，在色差的管理方面也可以在一些时间找到。
成化画，因为没有黑色，那么除了画有釉下钴蓝线，还用红，赭色描绘轮廓。如果我们遇到一个完全集成的颜色釉瓷器的黑色轮廓线，就应该怀疑是否是真实可靠的，因为最早的黑色轮廓线的应用程序不会超过初始正德。柔和不早于皇帝晚，当然，很难相信有粉彩施弥嗯瓷仿不出来的微笑。
乾隆年间，由于大量使用洋彩，并且吸取西方的方法装饰纹饰图案，有些作品追求的细纹和纹饰奇异笔，留下的固有失去了民族风格的图案的一部分。这也反映了一定的年龄特点。的字样瓷器的装饰特点，明，清两代的产品还是不一样。
明代瓷器写梵文，语言，贝德福德，百寿字;清代瓷器的大空间较为诗，词，歌曲等作装饰富文本，如“赤壁”，“绕出师表”，“诗叙”。这种船只只有文字，没有**朝代仿一点。知道了这一点，在我们的时代判断和验证具体工作的真实性具有重要的参考价值。
窑和官窑瓷器，所谓的“管要咙五爪，民窑龙的爪，四爪”的说法。在一般情况下，它也为我们提供了一个线索，以确定真伪，但不能把它看成是绝对的。官窑瓷器也有五爪龙的装饰，官窑瓷器也有三爪，四爪龙的作品。
如“宣德官窑青海龙花瓶”上画的是三瓜龙，“康熙素3云龙窑环保文具”是四爪龙的装饰。纹饰上的官窑瓷器往往也离不开与当时皇帝的爱好和愿望。嘉靖皇帝迷信道教，这么多的快乐与八卦，八仙，云鹤一类图案装饰。
清朝皇帝嗜爱鸽子，狗，虫，所以这种画面在对瓷器也较常发生。清代瓷器的奖励风，瓷器部长，感谢多为白色，蓝色为主要装饰在花莲表示，与清澈的蓝色和白色为重，莲正式干净，水是世界和平与繁荣是一个符号意。其他如一桶（ec）年，三羊（阳）开泰，四公主16孩子，五伦图，六国，七珍，八，九登，百福，百泰，红片（鸿福）猴子等。
从什么时候开始瓷器就有了釉上印花和釉下印刷两种方法相结合
2楼：寒曦
大唐为你解答：
陶瓷印花是陶瓷装饰的一种。1、用刻有装饰纹样的印模，在尚未干透的胎上印出花纹。2、用刻有纹样的模子制坯，使胎上留下花纹。
3、为丝网印花，分釉上丝网印花和釉下丝网印花两种，是将彩料通过花样丝网套印在制品上，层次丰富，立体感强。
明代或清代时期有在瓷器上用丝网印刷的吗？
3楼：匿名用户
随着瓷器装饰技法的发展，丝网印刷工艺出现在晩清**时期的官窑瓷器上，但大多数出现在主体纹饰上，黑色的多见o而其他色彩则是手工绘画完成。有实力的民窑厂也有釆用主体纹饰用丝网印制，目的是使主体纹饰更加规范，便于操作下道描金彩绘工艺。但是也就显得匠气十足。
仅供参考。
4楼：匿名用户
应该是有吧。我就有一个鱼缸，全部是丝网印的，但不知道是明代还是清代，还是**，反正胎厚重，圆润，没有偷光，看起来已经有些年份了。
5楼：爱到花谢
不都是手工画上去的吗 不存在印刷吧
6楼：鉴
你说的是瓷器上开片吗 有**吗