怎样弹好平湖秋月钢琴,钢琴曲《平湖秋月》的演奏技巧

2021-01-14 17:06:04 字数 4968 阅读 7993

1楼:匿名用户

就是技术的问题了,你首先要严格的按照谱子上的术语标记弹熟,注意强弱,注意速度,然后多听各种版本的音频,最后这首曲子最重要的就是连贯,一定要注意音色的处理!!

钢琴曲《平湖秋月》的演奏技巧

2楼:吴连海

《平湖秋月》石叔诚钢琴教学示范

《平湖秋月》原是广东**中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色,诗情画意的夜景,表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲,该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势,运用丰富多彩的节奏织体,将乐曲雕琢得更加玲珑剔透,使其成为民族钢琴曲的精品之一。

一、曲式结构及调式的民族特性

《平湖秋月》篇幅不长,旋律自由伸展,一气呵成。乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点,起承转合、环环相扣。乐曲由静而动,又由动而静,借景抒情,寓情于景,情景交融,依循的是中国传统的美学原则,这和西方**中鲜明的“块状”结构有较大的区别。

乐曲是典型的中国民族五声调式作品,调式特点是多采用 宫体系内的羽、徵调式。调式转换以同宫体系内宫、羽调式交替较多,各小段**都是由强调宫音或徵音开始而结束于羽音,上五度移宫形成调式转换,效果柔和自然,意味淡雅。如乐曲第1段中,调式布局为:

宫—徵—羽—宫—羽。这种调式交替,使旋律富于发展的动力,加深了旋律的表现力。

二、旋律发展手法的民族特点

旋律是**的灵魂,它是构成**形象的关键因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的广东**的特点:节奏变化自由丰富,旋律线多跃进,有时幅度较大。

《平湖秋月》的旋律创作,在传统叠句手法的基础上,多用变型方法,在围绕中心音的行进中,使旋律自由伸展变化。乐句的发展在保留原曲旋律的精萃片断之外,随感情、语汇的变化有机渗入新材料。这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法,体现了我们民族“同中有异,异中有同”的变化统一的哲学观点。

以第1段为例。前3个乐句以合头、合尾的手法,相互紧密衔接。后3个乐句以并头句的手法发展旋律,这都是我们民族民间**中常见的重复手法和技巧。

例1第三段结束句与第一段的结束句具有相同的性质和骨干音,形成段落的合尾,使乐曲的旋律具有循环的结构特点。

三、织体中对民族乐器的模拟

广东**中的主奏乐器为高胡,并辅以扬琴、横箫、秦琴等,这些民族乐器的演奏技巧,音色特点,及独特韵味在钢琴改编曲中得到了充分表现。如乐曲第一段中,作曲家在钢琴上用琶音和短倚音的装饰音奏法来模拟高胡的滑音,将高胡明朗清彻的音色模仿得维妙维肖。在第18~19小节高潮段落中,作曲家通过左手的震音伴奏,模拟扬琴的轮奏及滚奏技巧,而右手还是在钢琴高音区用装饰音模仿高胡的滑指效果。

由于原曲**于广东**,所以乐曲中高胡织体形态的运用是主线,在旋律的演奏中主要是模拟高胡的演奏。其它民族乐器演奏的技巧也给作曲家的创作以相当丰富的启迪。如作曲家用密集的琶音来模仿古筝的刮奏,用颤音模仿箫的吹奏等。

这样的例子还很多,我们在演奏中都须细细体会。

四、对五声性和声运用的强调

作曲家在《平湖秋月》的和声运用中,有意淡化了和声的三度叠置,削弱了传统调性和声的功能性,使作品具有一种新鲜的和声效果。总结起来,作者采用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法来强化和声的五声性结构特点。如乐谱第19小节中,第一拍后半拍的和弦如按功能属性,应是be—bg—bb—bd的配置,而作曲家用ba(徵)音来替换bg(清角)。

第二拍后半拍的和弦,本是ba—c—be—bg的配置,作曲家在这里有意省略了c(变宫)音。第22小节中第一拍的bb—bd—f—ba和弦中附加上be(商)音,减弱了和弦的三度叠置关系。这样的例子在乐曲中还有不少,作曲家的这种和弦配置法,增强了作品的民族性内涵。

可见,在曲中作曲家运用了很多西欧传统的**技法。但他的应用是自由的,在曲式、节奏、和声、织体等方面都没有受到欧洲传统作曲技术的约束,完全是接抒作者在创作中对中国传统**的一种感受,用钢琴这种西方乐器表现中国传统五声调式**做了一次成功的尝试。

五、关于乐曲的演奏

《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的格调,充分表现出中国古老文化中的“虚”“空”境界。因此,我们在演奏这首乐曲时,最重要的是做到气息贯通全曲,气贯才能韵足,气与韵表里相应合而一体,使演奏出来的乐曲余韵无穷。为了便于对乐曲的发展进行阐述,本文将全曲划分为“起、承、转、合”4个部分,共含5个段落。

1.起(段落1,1~9小节)

乐曲一开始左手低音区的空五度非常重要。弹奏者应力透指尖轻轻摁下琴键,同时踩下踏板,让声音迅速漫开。这个空五度低音—连奏响4次,宛如薄暮时分飘荡的钟声。

三十二分音符的音流柔和地出现,如微风拂过湖面,湖水轻起涟漪。弹奏这些三十二分音符,手指应贴着琴键,使乐曲保持流畅。还应强调旋律的歌唱性,触键时,要注意指头和手腕的配合,把每一个小连线衔接得天衣无缝;同时,手指重心移向高音,突出旋律音,使每一个音符的音质都晶莹透明。

这一段最后一小节的琶音和弦应与前面有所区别,像琵琶的扫弦,弹奏要果断有力,同时按琴谱上面所示做渐强。

g2.承(段落2,10~13小节)

这里**以极大的反差,通过第9小节最后半拍的3个十六分音符叹息般过渡过来。音量从f转为p,音色由清亮转为柔和。这四个小节的旋律也交由左手弹奏,这段旋律有较长的气息,所以要非常注意句逗的呼吸。

左手起手的动作不妨做得夸张一点,下键的速度要慢,这样才能把旋律弹得气韵深远,内涵更为丰满。右手的伴奏使用密集的琶音织体,弹奏这些琶音时要轻而不虚,听觉上有一种朦胧感,音量则渐强渐弱地起伏,指上灵动而不呆板。为了弹出飘渺的意境,这几个小节应踩着左边的柔音踏板来弹,以便于更好地控制音色和音量。

在本段中,作曲家特别提醒弹奏者:左手要用mp的力度,右手用pp的力度。这就是说,切勿以钢琴织体的变化淹没旋律的音响,旋律与伴奏要主次分明,以防喧宾夺主。

3.转(段落3,14~17小节)这里**由柔和慢慢转为兴奋,动感的加强越来越明显,**形象愈加鲜活。第14小节至第16小节的**由3个声部构成。

右手的高声部十分重要,要尽可能弹成连奏,演奏出富于歌唱性旋律,高音的触键要敏锐而自信,音色才会明亮而有神彩。左手是低八度重复右手的旋律。此处作曲家的意图并非单纯强调旋律的力度,而是想通过左、右手**的交相变化(主要是明暗对比)来衬托旋律,使旋律线条显得更为流畅而且层次分明。

因此,弹奏时,左手触键不妨轻一点,下键的速度不妨慢一点,使**柔和下来。(段落四,18~22小节)在这里**从容的进入高潮,这是整首乐曲最动情之处,作者以饱满的意兴讴歌良宵美景,将空灵梦幻的世界更加欢快地呈现出来。演奏这段**高潮时,情绪的表露应逐级推进,形成一浪高过一浪的情感波澜。

旋律之间则要气息贯通,保持住持续兴奋的状态。左手的弹奏须体现出内在的力量感,按曲谱上标示的ff力度,放松手臂、手腕,将全身的力量都积聚在指尖。弹奏时要从容不迫,七连音、九连音甚至十二连音依次连续变化要准确而流畅。

4个小节的高潮过后,**归于平静,然后用两拍很短的感叹句结束这一段。4.合(段落5,23~25小节)

尾声的意境空明悠远。右手的颤音响起,似箫的颤吟。弹奏时,要表现出箫所特有的气息震颤感。

结束处,作者用的是感叹式的音调,这要求必须在极轻的音响中巧妙地演奏出长气息的句子,此处须加上左踏板,手指一触即离,形成虚幻飘忽的音色。钢琴曲《平湖秋月》既继承了中国传统**的精华,又有所发展。演奏者必须充分发挥自己的想象力,拓展乐曲的美妙意境,才能真正将其内在的神韵淋漓尽致的演示出来。

钢琴平湖秋月是几级的?

3楼:雪中的叹息

在****学院的考级系统中,这是一首九级的小型乐曲,比较琐碎,但不算难。****学院一共就九级,所以九级就相当于一般所说的十级,所以可以说它是十级水平的。

4楼:♀ami娃娃

考级中没有这个,是不是更高难度不敢妄下段论

平湖秋月钢琴曲是不是中级以上乐曲?急需知道!!!!大家帮帮忙!

5楼:吴连海

《平湖秋月》是****学院钢琴考级九级曲目(2000年版教材)。

****学院考级一律定为九级,一级为起始级。

6楼:匿名用户

《平湖秋月》是程度在钢琴考级之上的更高级别的乐曲,属于专业钢琴学习弹奏的曲目。

1,此曲为5个降号的ba徵调式,黑键很多。左右手在黑键有大量快速的音阶式上下跑动,并需要弱奏控制、调节伴奏声部。这要求演奏者具有很扎实的钢琴弹奏基本功和敏锐的**听觉。

2,此曲声部织体复杂。双手之间或一只手弹奏的和弦内部,层次不易区分和控制。这是对演奏者多声部思维能力和指尖控制能力的检验。

3,此曲意境深远。因此特别讲究细微的音色变化和精致的踏板运用技术,才能表达作者精巧而美妙的**构思;

简言之,此曲不宜自学。即使通过业余钢琴考级10级的学生,也应在全面提高弹奏水平,掌握更扎实更完整的演奏技能的基础上,寻求有经验的专业钢琴教师的系统指导,才能真正胜任此曲的演奏。

7楼:

平湖秋月只能算作初级至中级阶段的曲目

曲子“平湖秋月”是用什么乐器演奏的?

8楼:『踏雪寻梅

这是首古曲,很多乐器都可以演奏的。

古筝、笛子、琵琶、二胡、包括钢琴都可以的,其中以古筝最为人们熟知

9楼:匿名用户

《平湖秋月》原系古曲,在北方的流行曲名中“闺舞”,现在流传的是广东**名家吕文成的代表作,又名《醉太平》,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧**中。

30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色,使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色,赞美大自然好风光,曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。

这是广东**抒情乐曲中的佳品。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律,描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人,秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。

一潭平静的湖水,映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树,亭台,楼阁,在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境,也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。

描绘出中国江南湖光月色,诗情画意的夜景,表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

全曲一气呵成,酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。

弹钢琴《彩云追月》的最佳速度,求亲们告诉我 钢琴版彩云追月的难度 演奏技巧 级别是多少

1楼 匿名用户 没有特别的规定吧,主要还是要根据曲子的特点而定的。曲子本身是有分起承转合的,速度是有稍微的变化的。我记得好像湖南文艺出版的 高考 强化训练 钢琴考试曲目与指导 书里面,有这首曲子非常详细的重难点技术分析还有送弹奏碟片。 你可以去看看,应该可以帮到你。 2楼 圆圆爱吃小虾米 不是整首都...