简述中国传统文人士大夫画家的艺术追求与审美理想

2021-01-12 10:32:14 字数 2573 阅读 4996

1楼:匿名用户

亦称“士夫画”,中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所

作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。

唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。

近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评:“唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。

”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。

艺术主要追求什么? 5

2楼:古·草

我入艺术行业已经10年了 所以有些自己的见解虽然只是皮毛希望能给你帮助~!

自我介绍:我主修美术9年半 从8岁开始练习舞蹈。

艺术是什么? 艺术就是生活的体现。有句话叫艺术源于生活。

你的追求也许是想让自己提高境界,那就好好生活,我的老师是徐悲鸿画室导师,他的生活性情趋于古朴返真, 我以前也想提高艺术境界 就开始死命画画,但是遇到瓶颈的时候 他告诉我 你出去玩几天。

我去旅游 带着小速写本 看到喜欢的就画两笔而不是全景都画出来。旅游一周 只有第四天 灵光一闪 我抓到了一个能体现我自己特点的技法方式。

所以我感谢生活。 他老人家虽然去世了 也教了我很多技法 但是生活交给我的 更多

所以我主张艺术追求的是生活 是自然。不要古板的走别人的路。把你所学的融进生活 生活会给你更多启示~~!

就这些 希望对你有帮助~!

3楼:暮春上浣

追求某种意境,情绪传达,独特风格……

4楼:匿名用户

艺术追求的是一种涵养,追求对美的享受

艺术创作宗旨和艺术创作追求的区别

5楼:迷人的小

源的区别如下:

1、概念不同

艺术创作宗旨是艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动的目的;

而艺术创作追求在创作文学艺术作品或者文艺作品过程中做遵循的基本思路和基本思想,对艺术创作的个人追求。

2、侧重点不同

艺术创作宗旨的重点是是艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,主要表现在已经形成的艺术心理定势和创作才能上,将生活中得来的素材,诸多表象材料围绕一定的主题倾向进行艺术思维;而艺术创作追求是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。

3、目的不同

艺术创作宗旨从根本上来说是人类的自由创造活动;而艺术创作追求的目的是满足创作者个人的艺术理解,其是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。

6楼:吉利雅

宗旨是菜刀,是自己确定了的根本。追求是被切的菜,一直希望能做出可口的菜肴

7楼:秋丫丫

宗旨,指主要的思想或意图、主意。语出《北齐书·儒林传·孙灵晖》:“ 灵晖年七岁,便版好学,日诵数千言

权,唯寻讨惠蔚手录章疏,不求师友。《三礼》及三《传》,皆通宗旨。[1] ”

追求,意指尽力寻找、探索。出自《楚辞·九章·惜往日》:“ 介子 忠而立枯, 文君 寤而追求。

” 宋 欧阳修 《试笔·李邕书》:“因见 邕 书,追求 钟 王 以来字法,皆可以通。”

所有的追求应该是围绕宗旨的

梵高对艺术的追求事例

8楼:匿名用户

简单提示借鉴: 梵高是19世纪后期印象画派代表人物,他特别擅长处理阳光下明快的的色彩,他似乎就是为了追求阳光而生的艺术家,在其代表作品《向日葵》上这种对于阳光的理解和热烈追求充分表现了出来梵高曾经在纪念其表兄的画作上写道:"只要活人还活着,死去的人总还是活着",面对阳光而茁壮开放的粗大花朵,这种“大地的太阳”,正是他一种含着象征意味的自己对于生命的热爱和追求。

其画面上的向日葵不单描绘充满了阳光下夺目的鲜艳色彩,连笔触也似乎透着宛如燃烧着一般的生命力和艺术情感,那是一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。在此之前的,没有一个画家能仍人在画面中让人感受到生命如此的热烈与有力, 在画家的创作意识下向日葵的枝叶也刻意的扭曲变形,充满了力量感,使整体画面非常具有感染力, 值得一提的是:从历史的角度上来说,《向日葵》这作品的意识是相当超前的在当时的欧洲,由于宗教关系,(出卖耶酥的犹大喜穿黄色衣服),黄色调子被视作低贱的色调,难登大雅之堂,而梵高则在整张画面中大量使用了这种色彩,并运用了少量暗红,绿色来对比衬托出那明黄的主色调,使画面更加夺目灿烂,因而这副作品也成了印象派的经典之作品,被后世的印象派画家所带来巨大的影响.