1楼：
2盏300瓦闪光灯放置 左右，侧光拍摄。
闪光灯正常使用2-4盏300-500w色温在5500左右的就可以了，有人说闪光灯越大越好，我看未必，我朋友曾经使用3盏1000w以上灯光拍摄食品（唯一只能看到**的高光效果，层次细节一点都没有，食品反光部分的高光让人无法接受）超过600-800w的光线会使**失去很多细节，食品本身的油水就会反光，太大光源只会起到***。
闪光灯上的柔光箱是必不可少的东西（反光伞也可以，但我实验没有柔光箱效果好）拍摄食品很少有直接打光的，要拍摄一些特效创意备2个猪嘴也是可以的。
三角架也是必不可少的，特别是新手，相机镜头带vr最好不过了。
2楼：匿名用户
一般拍摄这种东西不要打闪光 因为闪光属于硬光打到东西上面光线照出来十分僵硬 如果是晚上的话就把台灯靠近打开但不要直射 光线的角度根据你所要表现的景物而定 一般是侧逆光最好
静物摄影的背景和灯光怎么控制？
3楼：匿名用户
顾名思义，静物摄影就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。
作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣：
拍摄设备：
一台富士finepxs20pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm（f:2.8-3.
1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重**等功能；
捷特牌2x增倍附加镜头；
三脚架；
其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80a）和蓝色（82a）滤镜、快门线等。
灯具：两支小型国产32指数的闪光灯
带罩台灯一支（60w）
旅行用的户外石英聚光灯（40w）
一支蓝光小电筒
一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸
一块黑色的背景绒布。
言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。
由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。
实例一.灯泡
这张**的灵感**于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。
在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。
4楼：匿名用户
、光与质感
质感的表现
质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。
柔光柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。
直射光直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。
侧光正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。
逆光逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。
顶光顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。
2、静物摄影构图
**分割
在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
对角线构图
对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。
三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
散点构图
散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。
曲线构图
在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现
3、静物摄影实践
金属制品
对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。
工艺品拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。
这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。
玻璃器皿
玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。
拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。
机械为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，幅光灯可横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。
建筑物一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与**的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。
花卉拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景；拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。
为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。
4、色调与情绪
色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
5、意念的表达
直叙式表达
通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。
朦胧式表达
在现代摄影中常用。间接的表达意念，用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。
这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。抽象式表达
抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思
5楼：匿名用户
背景为无缝背景（就是看不到有线条）;灯光一般为主、辅、背景轮廓灯。
6楼：匿名用户
静物摄影要求其实挺高的，对色温要求特别高，一般都要求有色温表，如果使用专用灯具，最少也要有一块手持式的测光表，实在不行灰卡加点测也可以。
灯具台灯是不行的，要专用的灯架和灯座，主要是可以方便的调整光源方向和高低，便宜的方案是用钨丝灯，专用的500w-2000w的钨丝灯，**也不算贵，最好要有几把反光伞，和几块大的反光板，三灯以上是最低要求。
摄影的基本灯光怎么打?
7楼：贤
摄影的6种基本灯光布局：
1、分割布光 (splitlighting)
顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、**家等，当然阳刚味也会较重。
要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。
2、环形布光 (looplighting)
这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。（视具体脸型而定）
这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致制造不出理想的效果。
3、林布兰光（rembrandtlighting）
这名字来由，正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且**也具戏剧感。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置要高过头部，让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。因此，好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变，不能一概而论。
4、派拉蒙光（paramountlighting）
派拉蒙光（paramount lighting）又称蝴蝶光（butterfly lighting），这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。
光源设定在相机后的正上光，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。
5、显宽光（broad lighting）
这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形布光都可以使用。
方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。
6、显瘦光 (shortlighting)
与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来好像被尖削了，而且更有立体感与气氛。
布光方法与显宽光相同，不过是方向相反。
扩展资料：
主光：主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。
需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；
要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
辅光：辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。
在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。
轮廓光：
轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。
逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。
装饰光：
装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。
装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。
背景光：
背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛