1楼：匿名用户
他做作品集已经面世了 26.9一本
2楼：雪花飘樱花落
中文名称: 陈天华
又名: 别号思黄 原名显宿 字星台、过庭
性别: 男
民族: 汉
生卒年: 875-1905
生平简介
中国古代文学批评史历来的观点
3楼：源9公子
杜撰的有些历史是修改过的，有可能野史还有一定的真实性。
中国古代文学批评方法（六种）？
4楼：匿名用户
古代文论中是否存在文学批评学？对这一问题，茅
求钱钟书经典文段+评论
5楼：匿名用户
钱钟书是中国现代文学的一个异类。严格来说，他不属于任何派别，没有并肩作战的同志。但是他又拥有无数未曾谋面的知己，被众多知识分子视为代言。
对中国现代文学来说，钱钟书的贡献仅《围城》一部而已，短篇**集《人·兽·鬼》与散文集《写在人生边上》水准颇高，但相形《围城》，则不易使人惊羡叹服；而学术著作《管锥编》等，已经不属于文学创作范畴之内了。对一般人来说，了解钱钟书的途径，更是只有《围城》这部**，以及一些轶事而已。
因此，漫谈钱钟书，主要就是谈《围城》。
《围城》涉及中国四十年代形形色色的人物，自劳工至名流，人物形象上几乎没有重复，即便是身份类似的两个角色，也绝不雷同。这归功于钱钟书高明的**技巧，俗语说：“画鬼容易画人难”，钱钟书总能抓住一类人的共性，又能敏锐地发掘每个个体的个性，再用入木三分的简笔描绘出来，深得**笔法的精髓。
在《围城》中有一个片段：孙柔嘉画出汪太太的扼要“十点红指甲，一张红嘴唇”，一个汪太太就活灵活现。钱钟书的笔法事实上和孙柔嘉画汪太太是差不多的。
《围城》是漫画式的，却不流于肤浅和脸谱化。
钱钟书写人物，并不立足于这个人物的经历和走向，而是通过细节展现这个人物对环境的反应，使读者如见其人。这和其他许多**家是不同的，在钱钟书的《围城》中，起承转合的节奏感并不明显，他也不借助矛盾的纠结来推动情节高潮的实现，对钱钟书来说，《围城》的任务在于“写现代中国某一部分社会、某一类人物”，这和后来经典的**理论是不同的，钱钟书偏于直指人物本身，提取这些人物的人性，直到大半个世纪之后，人们依然可以在身边发现钱钟书笔下的人物。
《围城》是一部有趣的**。但是它的有趣，比起林语堂和鲁迅各自的幽默，又有很大的不同。钱钟书是中国知识分子的典型，既不入世极深，又不超然世外，而是自始至终站在特定的立场上看世道，冷眼热心。
钱钟书并不以幽默作门面，也绝少呐喊。对钱钟书来说，“有趣”只是一个本能，是对现实的不合理和荒诞的一个自卫反应。就此而言，钱钟书与后世的王小波是不谋而合的。
他们一眼就看到荒诞的本质，却无法去理解和体会，就像杨绛说的那样，这种知识分子是“聪明”和“痴气”的结合体。
在《围城》中，每个人都像放在了放大镜下，认真地做着荒唐的事、说着荒唐的话，暴露出可笑之处。《围城》没有宏伟的命题，也不背负崇高的使命感，只是跟随方鸿渐的步伐，把这个社会的面具渐渐剥落。它的视角一直是知识分子的：
对人、事有见解而且不亲近。这种态度让知识分子群体对《围城》极为推崇，因为这正是他们熟悉亲切的观感方式。《围城》充斥了不讲情面的讽刺，却没有特指。
表面看来，《围城》缺乏深刻的**所应具备的力度，也缺乏优美的**所应具备的飘逸，《围城》就像知识分子的观察笔记，有记录性质，但不负责给出结论。反过来说，这也让《围城》更加纯粹，不落俗套。《围城》仍然具有知识分子群体内部交流的特征，钱钟书频繁使用典故和俏皮话，使同人有“奇文妙语”的称赞，而外人有“掉书袋与造作”的诟病，因此也不难理解《围城》这部**直到同名电视剧播出才真正为大众接受的缘由了。
个人认为，《围城》首先是一部好的**，虽然不需要过分的神化，但不得不承认，《围城》是同时代中国文学独特的成果之一，它难以被归类和惯性解读，它是一次成功的文本实验，也是对中国社会和中国人的优秀的观察记录。
你好，请问一下山东大学文艺美学中心中国文学批评史方向怎么样，这个方向有博士学位吗，谢谢！
6楼：匿名用户
中国文bai学批评史有两位老师，程
du相占和祁zhi海文，程已经转向研究dao环境美专学，所以整体实属力一般，而且博士没有这个方向，给你一个中心**，http://****krilta.
sdu.edu.**/。
其实在学术界，不管中西，都是在为中国文艺学的出路发愁，看看那些人写的**就知道了，不管是从中国入手研究，还是从西学入手研究，都得面对这个问题，现在最缺的就是可以中西贯通的学者，当然不敢奢求钱钟书式的贯通，精通一门外语的古代文论研究者都很少，希望我的回答有益于你！
7楼：爱海的宇
文艺美学挺好的，我也比较喜欢。前景是不错的。
8楼：吴王昱文
文艺美学的前景不错呀！前提在于你有一定名望的基础上。 有的
求初中课本里钱钟书先生谈中国的一段话。
9楼：匿名用户
应该是 《谈中国诗》
什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。
他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类
、大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。
”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。
这立场是比较文学的。
据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有
。中国诗可不然。中国投有史诗，中国人缺乏伏尔所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的
以后。纯粹的
的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国
。譬如里，客观写真的技术还未发达，而早已有“
”“”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而
的周到，足使
羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。
的《》说一个印度愚人要住
而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构。往往是飘飘凌云的
，这因为中国人聪明，
无穷地聪明。
贵国· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是
，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的
，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是
里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；
也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是
跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼
。外国的
贵乎斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
一位中国诗人说：“
。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合
的条件：
那灰色的歌曲
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。
名句所谓：
听得见的**真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“
”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”
有时他，引得你遥思远怅：“
，深坐颦
；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，
。”这“不知”得多
！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。
西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、
或、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？” “阁中帝子
，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《
》里的公爵也许要说：
够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《
》般地问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个
的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于
。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。
这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。
我们最豪放的
比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有
出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的
，中国诗绝不是贵国
所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静叉细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……
我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，
。譬如—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是
的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国
同一型式的作品，在西洋诗
自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“
，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有
。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：
送终了这一天，
牛羊然徐度原野，
农夫倦道回家，
仅余我与暮色平分此世界。
第二是的《
的夜歌》：
微风收木末，
群动息山头。
鸟眠静不噪，
我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、
相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往
。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起
的作风。我
也曾详细说明贵国
的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。
所以，你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人。英国人，总是人。有种
凹鼻子的
儿，你们叫它“
”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的。西洋花点子
儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到
或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种
的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。
反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。
秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物。一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，
回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋。觉得
乡因远征增添了甜蜜。
原文如上，求采纳
中国古代文学评论著作有哪些,中国古代文学批评著作有哪些
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中国文学批评史该怎么考试呢,请问南开大学的中国文学批评史是怎么考的呢？在古代文学里吗？
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张少康的《中国文学理论批评史》怎么样
1楼 默痴默念莫相见 张老师的这本书，仔细读完，如果读起来丝毫不吃力的话中国文化就算通了。复旦出的信息量比较大，不是一个人写的，系统化不够，受西方色彩比较严重，比如尚书尧典中删了一些重要文字。但是，复旦版的面比北大版的广。 所以任何教材，我建议都买3种影响最大的看。看完后再读原典，这样比较好。 跪求...