1楼：匿名用户
在现代美国直接产生了照相写实主义 可以看看
摄影的发展对绘画产生了那些影响？
2楼：匿名用户
一度bai曾讲，完美的
摄影du欲取代绘画。
那当然zhi是不可能的。其实摄影只
dao能更加促进绘画的发展回
，使其在答生活中不断汲取更多的养分，在摄影当中获得更多的灵感和创意，使绘画更加凝练、精辟和高尚，而不是教条的去照搬生活甚至**。
但同时，摄影当然也离不开绘画，那是她一切的根基，没有绘画艺术的不断发展，摄影便也无章可循，也就谈不上那些完美瞬间的展现了。
总之，二者是相互提携，促进发展的。
3楼：匿名用户
没影响，这个问题应该反过来问。
摄影术的出现对近代绘画有什么影响
4楼：
摄影术，它伴随着工业的发展而成长。
个人认为摄影观念的形成过程与工业设计史的发展极其类似，它们都是由最初的简单复制造型艺术的理念，到逐渐脱离，最后发展出其独特的审美意识与理论，并与造型艺术持续地相互影响着。
1、绘画对摄影的影响：摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的**是一样的。因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。
这张，就是世界上的第一张摄影作品《窗外风景》，1826年由j.n.niepce拍摄，内容为其工作室外的风景。
看起来是不是很模糊？很诡异？
因为它的**时间长达8小时！太阳东升西落，光线变化太大，通过在针孔照相机内的一块沥青金属板上**而形成的影像早已模糊不堪。
1839年，"达盖尔摄影术—银版摄影术（daguerreotype）"的发明使**时间缩短到不到三十分钟。
但，这**时间还是太长了，都够画一张较深入的速写了。不仅仅是**时间之长与绘画有得一拼，制作湿版的程序之复杂、成本之高也与绘画有得一拼。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于**的湿法感光片，等待和寻找最适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。
在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的**准备。
所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。于是，出现了以下摄影作品：1857 oscar gustave rejlander ↑
1858 henry peach robinson ↑1860 henry peach robinson ↑
1904 edward steichen ↑1957 郎静山 《小鸟》↑1962 颜震东 《竹》↑
可以很明显地从以上摄影作品中看出它们模仿绘画的痕迹，几乎是在绘制一张张平面的油画、国画～
2、摄影逐渐找到其应有的道路：
1889年，美国依斯曼柯达公司以硝化纤维素软片作为基材，大规模生产照相胶卷，推动了照相机的小型化。随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。
摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间**中凝固。
而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。尝试过"画意摄影"的室内肖像、自然风景后，摄影家们开始将目光投向社会生活。
约翰·汤姆逊 john thomson 最早站在普罗大众立场上进行摄影**的摄影家之一，他手中的相机已经完全变成一个随意游荡的人眼睛，与周遭的一切亲密交融，无间离感。其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列**，在今天看来仍然是亲切感人。1876 john thomson ↑
雅各布·a·里斯 jacob a. riis 在1887—1892年之间所拍摄的纽约贫民窟真相，将资本主义黑暗现实展现到了大众面前。期间的两本摄影集《被社会抛弃人民的生活》《贫民窟的孩子们》将表面繁荣奢靡的纽约大墙后面那些生活在社会边缘的穷苦人们，暴露到墙的前面，引起了整个纽约的震动，以至于当时的州长不得不亲自出面解决这一问题，改造了贫民区，为赤贫的孩子们开办学校，并相应修改了童工法。
1888 bandit's roost↑
1889 five cents lodging↑1890 street arabs↑
20世纪，诞生了一批这样优秀的摄影家，罗伯特·卡帕 robert capa、尤金·史密斯 w.eugene **ith、多罗茜娅·兰格 dorothea lange等。他们将手中的相机变成了对这个充满血腥暴力、权利**、资本物欲横流的现实世界的批判**。
1936 robert capa ↑1975 w.eugene **ith ↑1936 dorothea lange ↑
还有不得不提的解海龙于1991年拍摄的《希望工程》摄影的诞生，是艺术的需求催生的。但由于摄影的特性，使其在历史进程中发挥了它完全不同于传统艺术思维的作用。它将定格的影像大规模地复制传播，或依托印刷传媒流传，开始参与社会历史的进程。
它脱离开艺术的膜拜价值，成为与社会运动过程互动的力量。摄影的伦理价值历史地凸显出来，摄影家也开始承担道义的责任。
3、摄影对绘画的影响：
人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，pauldelaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价: "from today, painting is dead"。
现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。
画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。
让记录现实这一任务交给摄影就好了。1872 claude mo*** impressioni**↑1892 henri rousseau post-impressioni**↑1908 henri matisse fauvi**↑1937 pablo picasso cubi**↑1931 salvador dalí surreali**↑
1972 andy warhol pop art↑1970 v.vasarely op art↑
稍举几例，不难发现，这些作品、风格，就出现在我们现存在的这个世界的方方面面。
摄影术刺激着绘画自救找到了新的方向，艺术家们逐渐找到了二者的区别，摄影不再是绘画的模仿者，绘画也得到了重生。
4、现今的绘画与摄影：
现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。分别举例。
a、由于表现手法、题材的多元化，很多时候甚至难以辨别是摄影作品还是绘画作品：由sarachmet拍摄的油画风格人像摄影作品《复古之美》↑2007年由john baeder绘制的↑
b、绘画与摄影也在愈行愈远：1950年由jackson pollock创作的，行动绘画↑2012年普利策突发新闻奖获得者massoud hossaini的关于喀布尔自杀性**袭击的摄影报道，纪实摄影。
来点轻松的。以下，是摄影对经典绘画作品的再演绎：
the original: van gogh, imitation: seth johnson↑the original:
eugène delacroix, imitation:fanchon bonnefois↑the original:leonardo da vinci, imitation:
michael hunter↑
更多请见此：http://****midui.***/106
回到主题，其实我认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。
5楼：匿名用户
过去欧洲画画就是为了记录，相当于照相。所以都是要画像。照相机出来后，对绘画影响挺大的，一下画家不在追求像，因为没法和照相机比，于是追求精神层面的东西，更加艺术的绘画便出现了。
例如莫奈大师的画。
摄影术的诞生对于绘画界的影响是什么？
6楼：匿名用户
从以下几
bai个方面可以看出摄du影对绘zhi画的显著影响：dao1. 照相机所表现对象专的明暗对化。
属 2. 自由的构图。
3. 背景描绘的略化。
这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。
7楼：匿名用户
在没有照相机以前的时候!很多的画家都是帮那些贵族画像！更多的多是走的写实！
当有照相机的时候，画家们发现他们没有办法超越照相机于是乎就开始出现了现在的有些影响派等等一些抽象主义画家！
摄影术的出现对近代绘画有什么影响?
8楼：匿名用户
摄影的出现让人类告别了人类以手工方式描绘
自然的时代，开始了人类通过机版械和药物快速将自权然转化影像的新历史。
现在看来，其实只是古典绘画走向消亡，或者可以说绘画真正诞生了。画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。
9楼：ink墨柒柒
个人认为摄影不影响绘画
绘画比较富含想象不拘泥于原物而摄影只是将物体原本表现出来而已
10楼：匿名用户
通俗点有呀 器材摆在那 “有钱” 其他其实都差不多 光线 构图 色彩什么的都是互通的
摄影发展与艺术的意义
11楼：匿名用户
摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡古斯塔夫雷兰德和亨利佩奇罗宾逊。此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。
1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。同年摄影家彼得亨利爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的**，此后自然主义摄影发展起来。
“由于艾尔弗雷德施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。”
包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。
以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。
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