1楼：匿名用户
还是有一点区别的。 抚琴是古人对弹琴优雅的说法， 只有其实际意义， 多指弹奏古筝琵琶之类古代的弦乐器； 弹琴是较通俗的说法， 除了其实际意义外还可作引申意，例如“对牛弹琴”， 且还可以说弹钢琴（而不能说抚钢琴）。 希望能帮到你。
记得采纳啊
有人说抚琴是什么意思
2楼：y神级第六人
抚琴 抚琴又名九弦琴，外形酷似古筝，弹奏时，声音节节悲哀，沧桑。
[读音]
fǔ qín
[例句]
伯牙抚琴高山流水余音绕梁,三月不知肉味。
[近义]
奏琴 弹琴 操琴
3楼：匿名用户
扶琴实际叫操琴，我们通俗称弹钢琴，实际应该称扶琴
抚琴指的是什么 意思
4楼：匿名用户
抚琴？你是指原本的意思吧？
抚琴又名九弦琴，外形酷似古筝，弹奏时，声音节节悲哀，沧桑。
宋太宗至道元年始作．将琴七弦增之为九，名曰:君 臣 文 武 礼 乐 正 民 心。
后 抚琴用来比喻 君 臣 文 武 礼 乐 正 民 心 九才。
抚君琴：指有管理能力的人。
抚臣琴：指有办事能力的人。
抚文琴：指有文采能力的人。
抚武琴：指有护人能力的人。
抚礼琴：指有礼数能力的人。
抚乐琴：指有阅乐能力的人。
抚正琴：指有言正能力的人。
抚民琴：指有惜民能力的人。
抚心琴：指有嗜血能力的人。
抚琴：琴棋书画四君子之一，有忠孝义仁。
5楼：2013归途
抚琴指的是弹琴，只不过抚琴叫起来文雅一点。
6楼：匿名用户
伯牙抚琴，子期听琴！高山流水中的典故！
7楼：匿名用户
扶琴的扶在此为动词，即一种琴的演奏手法，后延伸为此琴的代名词。
弹古琴可以让一位女人有多美，请看她抚琴
8楼：long主大帝
希望能帮到你；
弹琴是较通俗的说法，
除了其实际意义外还可作引申意，
只有其实际意义，
多指弹奏古筝琵琶之类古代的弦乐器还是有一点区别的，例如“对牛弹琴”，且还可以说弹钢琴（而不能说抚钢琴）。
抚琴是古人对弹琴优雅的说法
未抚琴是什么意思？
9楼：轮到我摘苹果
抚琴是弹琴的意思，来抚琴就是给我弹奏一曲的意思！望采纳
焚香弹琴 是什么意思?
10楼：月似当时
焚香弹琴故事据传是出自伯牙抚琴一说，从宋代开始，它作为故事出现在当时的磁州窑陶瓷装饰上。明代时由最初的伯牙焚香抚琴逐步演变为“髙士焚香抚琴”等。
焚香抚琴在古代既是一种文人雅士的髙妙纯粹的美妙享受，亦有表现为不同的政治环境与社会背景下对现实渲泄不满或厌世情绪的一种发泄。情趣与琴技的展示，“此非僮仆之事，皆必主人自为之。”抚琴时焚柱香，可借助环境的幽静风雅，以助于静心凝神。
倘若有一位巧手慧心的知已相伴，试火添香，文人韵事，无过于此。
11楼：甄子不萌
简单的说，弹琴的时候燃香，国从古至今，从宫廷到民间，都有焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身的习俗。清太和殿前陛的左右有四只香几，上置三足香炉，皇帝升殿时，炉内焚起檀香，致金銮殿内香烟缭绕，香气四溢，使人精神振奋。
古时的诸葛孔明，弹琴时不仅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助兴。古代文士淑女操琴时焚香，也是为了创造一种幽静风雅的氛围。
南宋爱国诗人陆游在观书时，斋中常要焚香。他在诗中写道：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。
北宋大文豪苏东坡，更十分青睐焚香静坐和修身养性。他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香，并建一“息轩”，常在轩中焚香静坐。他题诗曰“无事此静坐，一日是两日，若活七十年，便是百四十。
”可见焚香静坐的养生健体之功。
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。他说：“观画，在香雾飘动中可以达到入神境界；作画，我也于香雾中做到似与不似之间，写意而能传神。”
在家中经常焚香，可以醒脑清神，去浊存清，提高工作和学习效率，且有延年益寿之功。
还有个歇后语：诸葛亮焚香弹琴——故弄玄虚
12楼：宁静_舒心
古人弹琴，需要一种静气凝神的状态，可以理解为静下来能有更好的状态，他们便会在弹琴前沐浴更衣，洗干净手，点上檀香、龙延香什么的，以求能心无旁骛，天人合一。说白点，就是在安静洁净的环境中弹琴，以求能够更好的发挥出水准。
焚香是为了宁神
抚琴相对应的词语有哪些
13楼：白若琪是只猫
1945年重庆谈判时，****的谈判代表对以***为首席谈判代表提出的和平协议难以接受。一**恼羞成怒地对我方代表咆哮道：“对牛谈琴！
”***神态自若，不缓不慢地应了一句：“对，牛弹琴。”
14楼：匿名用户
要对仗工整的话击剑 把酒 较为合适，要求不严的话 横笛 听风 吟月也可
古代有个人善听琴一个善抚琴,听琴的死了,抚琴的人就把琴摔了,是什么故事
15楼：匿名用户
伯牙绝弦
伯牙绝弦，是讲述知音难求的一个故事，伯牙与钟子期是一对千古传诵的至交典范。伯牙善于演奏，钟子期善于欣赏。这就是“知音”一词的由来。
后钟子期因病亡故，伯牙悲痛万分，认为这世上再也不会有知音了，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境。所以就把自己最心爱的琴摔碎，终生不再弹琴。
16楼：匿名用户
“高山流水”
知音的故事
俞伯牙与钟子期
17楼：o独孤幽梦
高山流水觅知音。俞伯牙和钟子期的故事。
18楼：_瓜瓜瓜瓜瓜瓜
高山流水 姜子牙和什么什么伯牙
学习钢琴需要注意什么 ？
19楼：dd丁丁租琴
小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？
方法1：兴趣
在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。
方法2：激励法
家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对**的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。
方法3：游戏法
乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的**经验。
方法4：因材施教
1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。
2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。
要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。
20楼：匿名用户
切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，能够简单地弹两下并不等于你会弹耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质 我作为学生，最近也在给一些同学上钢琴课。下面的虽然部分是网上找的，但也的确总结了我的教课实践。希望有所帮助。
一、正确的坐姿是：
1 准备动作：
a 身体自然端坐在正对于钢琴**
b两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面 （小朋友的脚下要放个小凳子）
2 要求
a 重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上
b凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了
c凳子的高低： 在前2个条件都做到后，将手自然放在琴键上，手臂自然下垂，然后看胳膊肘处与琴键的高度对比，胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果没有就垫高琴凳的脚或在屁股下垫个硬物）
注意，两只脚必须要放平支持身体的重量！因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动屁股，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了！
二、手形可不是闹着玩的，这可关系到你将来的演奏，但别太紧张手形的问题。
哼哼，对手形要求太死太松的做法都是不可取的，就好像人走路，硬要求腿抬多高、伸多直、跨多远、脚尖的方向与地面成多少度，可能我们就不会走路了，但如果象喝醉酒那样左摇右晃的肯定也不行。其实，只要你将腿弯曲，五指去抓你的膝盖，这时的手形就很棒了。有的老师说象抓住鸡蛋一样，哼哼，可能错了，因为现在的鸡发育都不是很好，所以蛋也很小，你要是保持抓小鸡蛋的手形，那肯定不能弹琴，其实大鸡蛋也不行。
另外，演奏钢琴的手形不是千篇一律的，不同的曲子可能需要不同的手形，不同的人也是不同的手形。练乒乓球初期那个动作简直就像机器人，可邓亚萍阿姨最后却是手舞足蹈的打球的哦！其实就好像每个人虽然都用两条腿走路，但走路的姿势却是不一样的，你怎么能说谁走路的姿势错了呢？
你要是说小音符的走路姿势错了，我非咬掉你的嘴巴不可，瞎说！你要是还不懂，就回去睡上一觉然后慢慢想吧！嘻嘻嘻！
三、演奏钢琴到底用什么力？
其实，演奏钢琴的力度是千变万化的，但总体可以分为四种：
1、 指力触键——简单地说就是手指上下运动的力量（这个力量可不是固定不变的哦！根据曲子的需要适当调节！你不会还不明白吧！
就好象我煽你一巴掌，同样的膀子，力量大到可以煽得你两眼冒金星，小到可以轻轻地摸你一下。呵呵，说着玩呢！别生气哦！
）2、 手力触键——有点象指挥家的样子，就是靠前臂与手发出的力。音阶、琶音常用这个力！
3、 臂落触键——见过游泳运动员下水前时“抽筋”的样子吧，就是把整个手臂甩来甩去的，他们的手臂很放松哦！臂落触键就是把这样下落的力量弹在钢琴键上。
4、 全臂触键——就是把上面所有的力量都用上。（也可以说用上腰部力量）
你千万要注意：上面每个方法都不是固定不变的，每个都包含很多细节，就是小音符陪你讲三天三夜可能也讲不完，除非我也讲个“一千零一夜”。再说了，最后还要根据乐曲的需要进行不同的变化！
很多老师让学生手放松，其实要做到绝对的放松是错误的，就像人的腿一样，如果全部软了就没法走路了，所以，放松只是相对的。我的老师说得很好，与其说让手保持“放松”状态不如说让手保持“自然”状态。也就是说，手指要支撑但不能太僵硬。
没有特殊需要，手臂肩膀要放松。要想尝尝什么是放松，就在你家按“阳台——卧室——厨房——厕所——阳台…”方向跑一千次，然后就知道了，赶快去试吧，嘻嘻！
言归正传，对于初学者来说，如果练的是断奏（有些老师直接从教连奏开始）就用上面的第三种力量。
四、关于抬指的问题。
当你依靠手指、手腕的支撑把手臂的力量传到手指头上练完断奏时，接下来就要将音符连起来弹奏了，于是遇到了一个抬指的问题，我为什么告诉你这个问题呢？因为这是正处于变革中的问题，它非常重要。
传统的一种抬指方法：当一个手指支撑在钢琴键上的时候其它的手指要放在琴键上（轻抚琴键），弹下一个音时再抬起要弹的那个手指，其它的手指继续放在键上。也就是一个一个个抬指。
变革中的方法：当一个手指支撑在钢琴键上的时候其它的手指全部要抬起来，保持在准备弹琴的状态。
前者对于保持良好的手形和掌关节的灵活性有帮助，后者对于手指的支撑、演奏的力度、颗粒感有帮助。
当然，两种弹法都不能算错，至于选择哪种作为主要的练习方法还是你们自己定吧！（建议只在慢触键的时候用第一种，其它时候用第二种）
五、你弹琴的音色美吗？
这是很多老师和学生忽略的地方，然而这却是非常非常重要的啦！
这些并不是今后要注意的问题，而是一开始学琴就要注意的问题！
六、一定要追求曲子的风格哦！
我很多的朋友弹琴时，只要把音符弹出来就觉得很好啦，然后就拼命地练熟练快，其实在追求技法、熟练等方面的同时，更重要的是把曲子的特点弹出来。所以，那些强弱记号啊、表情术语啊、演奏提示啊都是**重要的组成部分，只有把这些都做到了才能演奏出真正的**！这也是一开始就要注意的问题哦！
七、练琴的好习惯你有吗？
朋友们，没有特殊情况你能坚持每天练琴吗？每天练琴的时间固定或超过某个时间段吗（如一小时）？今天没练到的时间你能在明天补起来吗？
你练琴的时候从不故意做喝水、上厕所的事，是吗？你是做到“分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背”的练琴方法吗？
哈哈，如果上面的问题你都答“是”的话，那你真是一个超级钢琴爱好者，你肯定有好的练琴习惯，将来肯定可以学得很好！哼哼，如果你的答案很多是“否”的话，那你要好好纠正一下自己的练琴习惯哦！
八、可不能刻意追求进度和考级啊！
“拔苗助长”的故事大家都知道，道理谁都明白，但能做到的人非常少哦！国外的乐器教学通常初级、中级、高级各需四年，你要几年你看着办吧！
九、你弹了哪些书？
很多朋友弹的作品很有限，甚至只弹考级书，所以感受就非常少，这是不可取的。
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