1楼：苏堤旧事
声声慢写的是
家国指之愁。一剪梅写的是对丈夫的思。
《声声慢》借助淡酒、秋雁、残菊、梧桐、细雨、晚风等意象描绘出的悲凉氛围，抒写了李清照晚年在国破家亡中的悲凉遭遇和无尽的愁苦。
《一剪梅》借助了秋景，独自出游的情景，形象地用“才下眉头，却上心头”表现了她的相思之愁、生离之愁。
《声声慢》 写大雁想起往事,写菊花而写往事
“满地黄花堆积”的“花”更是令作者在惜花将谢的惋惜之余感慨自己的忧伤憔悴。“黄花”就是菊花，以花喻人。
“秋”，“乍暖还寒”就是忽暖忽寒，这里指秋天的天气。
“雁”大雁一般象征亲朋好友之间传递信息的使者，而今大雁依旧，亲人却不在了，渲染出了一种凄苦氛围。
“独”，孤独中度日如年，表现了自己的孤苦、不知出路及其度日如年的心情。
《一剪梅》写“雁字”既是眼前实景，雁阵归去，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含着象征意义。
“独”，言其孑然一身的意思。作者在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那份离别的伤感，悄然地排遣刻骨铭心的思念。
这个“秋”字，是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是词章情感的基础。“独”字用的很妙，这是背面敷粉的写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一同去划船该多么快乐啊。
“花自飘零水自流”的“花”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”一词。
李清照的《一剪梅》和《声声慢》在意象和感情表达上有何异同？
2楼：晗霏儿
风格上：都是婉约词，细腻婉转
节令上：都是秋天
情感上：都是愁（这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁）
两篇中都写“愁”绪，乍一看是相同的，而细细品味，便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”。
在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式
相同的意象不同的意境
花：《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花。花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。
《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”
“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画。
雁：《一剪梅》――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”
明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也。――相思之情。
《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口。“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦。
总结：《声声慢》和《一剪梅》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的。《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”；《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作。
由此也可看出李清照前后两期诗风的不同。正所谓“国家不幸诗家幸”、“诗穷而后工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠。国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高。
咱也是给你找来的
自己没这么高的分析能力
希望能对你有帮助
参考资料见中教网
《赤壁怀古》与《声声慢》在风格上有什么不同？
3楼：匿名用户
一、题材：“樽前”“
花间”与“塞外”“江天”
题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。
如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。
婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！
二、形式：削足适履与革新突破
在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。
婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。
甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。
这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。
就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。
而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从**的奴隶的地位解放出来。
但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。
语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。如“明月几时有？把酒问青天。
------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。
可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了**的羽翼而成为一种独立的文学样式。
三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”
谈到这一点，不妨引一段故事：
秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：
“亦有一词，说楼上事。”乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。
”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。
婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。
如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，那么在艺术上，应该说两派各有长短。具体说来，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），这在丰富词的艺术表现方法上，不能不说是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。
而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。
最后，引用俞文豹《吹剑录》的一段记载：
东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”
这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。
苏轼,辛弃疾
豪放派:苏轼 《水调歌头》（明月几时有） 《念奴娇》（大江东去）等 他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。
辛弃疾 《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等 多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。
张元干《贺新郎》等 情调苍凉，风格豪迈
张孝祥 《六州歌头》等 风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。
陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派)
婉约派：柳永 《雨霖霖》语言明畅通俗，多用口语，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较庸俗。
秦观 《鹊桥仙》等风格轻柔，善于刻画鲜明的形象。
李清照 《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等 前期的词多表现闲适生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦低沉
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一个 豪放 一个婉约