1楼：野樗堂主
中国画从表现形式上可以分为写意画和工笔画 是两个同样大小的物体，在不同的位置，从透视的角度看近小远大 否古人说的“焦、浓、重、淡、清”是指墨色的浓淡层次 是油画是西洋绘画的主要画种，一般多画在纸上 否综合题说明中国画与油画的区别
从材质上说，中国画一般用毛笔、墨、宣纸、国画颜料来表现，油画一般用油画颜料和油画布来表现。从意境上说中国画不论写意和工笔都尚写意，油画重写实。在具体表现上，中国画特别是山水画用散点透视，油画用焦点透视。
中国画从表现手法上可分为工笔画和写意画，从表现内容上可分为山水画、什么画、人物画？
2楼：匿名用户
人物画,花鸟画,山水画。
3楼：天才少年
山水画、花鸟画、人物画
工笔画与写意画在表现手法上的区别是什么
4楼：园梁山人
中国画里的两种不同的表现形式，
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
5楼：匿名用户
工笔画表现上工整细致，细节刻划详细，染色时层层渲染。写意画注重神似，讲究书法用笔，注重用墨，以墨代色。
中国话中工笔画和写意画除了表达形式上的不同，还有
6楼：匿名用户
写意画 历史上大多工笔作品都能找到与西方艺术相同的东西 近代的工笔画就更别提了 可以说中西结合了 只有写意纯净的中国画
中国画从描绘对象上可以分为哪三种画种
7楼：匿名用户
中国画表现形式上分为工笔画，小写意，大写意。山水画是中国画的骨骼；人物画是中国画的灵魂；花鸟画是中国画的点缀。
国画和工笔画有区别吗？
8楼：不想说话
工笔画是中国画的一种画画技法。
1、工笔画
亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
2、中国画
简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，**前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
9楼：匿名用户
工笔画也是中国画的一种技法，工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
10楼：迄乎成
国画是相对于西洋画（也就是油画）的一个名称，外国人称它为chinese painting ，它专指通过使用中国的毛笔和墨，在宣纸上进行的绘画形式。
中国画主要有两种表现方法，写意画，外国人称之为 free hand brushwork (xieyi)，即随手用毛笔去画；另一种是工笔画，外国人称之为 detailed brushwork (gongbi) ，即仔细地绘画。
外国人对中国文化的理解是很浅显的，不过话又说回来，能给外国人讲明白的事，相信你也会逐渐清楚的，毕竟这是我们本国的文化。
有时间到德厚堂画室来，专门传播中国传统文化的绘画知识，许多人在这里扫盲后说，原来我看着每幅画都特别好看，现在我也会分辩国画的好坏了。
11楼：且吃茶去
你这问题跟问“中国人和四川人有区别吗”一样。国画包括了工笔画、写意画和兼工带写，所以工笔画只是国画的表现形式中的其中一种。
12楼：昨日晨晓
工笔画是国画的一种。专门提出来主要是为了区分于写意画。
工笔画比较精致，上色需反复涂抹。而写意画比较洒脱随意，更注重意境。一般来说水墨画和比较粗犷的国画是写意画，颜色浓重，笔触细腻的是工笔画。
13楼：奶氵昔灬
有、工笔画是先要用铅笔描稿子、然后再用毛笔描、再上色、而且上色要上好多层、一层一层上、层次才能出来。而国画是指写意、写意就是直接用毛笔蘸上颜料在纸上画。所以这两个是不一样的。
14楼：匿名用户
这与方程和等式的关系类似。工笔画属于水墨画，水墨画属于国画。
15楼：大贝司
国画从形式上分为：工笔、小写意、大写意。
工笔属于国画的一种表现形式而已。
16楼：匿名用户
国画在画法上分，工笔，写意
工笔，先勾线条，用18描，在经过7次上色。
写意，水墨色，一次画完。
17楼：匿名用户
差的好多…… 一般国画指比较写意的水墨画 工笔有颜色而且对型与透视的要求比一般水墨画高很多
18楼：匿名用户
国画 包含 工笔画 写意 泼墨 兼工带写等
19楼：晴天百合
国画分为工笔画和写意。工笔画是以形似，写意画是喻意
20楼：佛莲孩
都是一群神经病！工笔画就是国画，但国画绝非工笔画！国画分写意工笔兼工**三类。
21楼：裸婚丫头的压力
工笔画属于国画的一种
国画分工笔、写意、兼工带写
写意又分很多，小写意、大写意、、、、
22楼：死鱼
从表现特点来看，国画包括了工笔画，写意画和兼工带写，所以工笔画是国画的其中一种
23楼：lei2011雷
工笔画是国画的一种，国画分工笔和写意
24楼：匿名用户
有区别，工笔画要比国画细腻的多
25楼：萍谊蓉手工坊
国画总的包括写意和工笔。写意包括写意山水、写意花鸟、写意人物三大类；工笔则分为：工笔人物、工笔花鸟两大类。
26楼：海怡云熙
工笔画就是国画的一部分
中国画为什么 有工笔画和写意画之分？？ 200
27楼：陈明文
工笔画主要是为了加强人们对线条的把握程度 利用深浅的线条表现形体、而写意画是为了表达作者对内心的个人感受 两者有本质的区别
28楼：_阿哟
写意表达一种以我观物的境界，描绘出画家对事物的感受，工笔更偏向于写实，描绘事物的本身
中国画从传统表现技法来分，可分为花鸟画，山水画，人物画 对吗
29楼：bqy西西
从题材和表现对象来分，可分为花鸟画，山水画，人物面。从表现技法来分，可分为写意画，工笔画，水墨黑，指画，没骨画，界画，白描画。
30楼：艺苑小站
是，还分写意与工笔，
国画和工笔画有什么区别
31楼：匿名用户
工笔画 --是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为「勾染法」与「没骨法」两种。「勾染法」是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。「没骨法」则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。
从绘画发展的波折起伏来看，工笔画并非一帆风顺发展迄今的；此种绘画形式之出现，初始应是受到早期壁画鲜丽色彩的影响，我们可从现今出土的墓室和敦煌壁画中炫丽的色彩窥知一二；其后经历了千百年无数人智慧的积累、发展而愈趋成熟；其中有工整繁缛的绘画方式，也有直接敷彩点染并重视笔墨情趣的作品形式。
然而到了明代董其昌提出了「画分南、北二宗」之说，并在高唱「崇南贬北」的理论下，将工笔画列入了「北宗」并视之如同匠工，使得这样一种重要的绘画主流，被贬抑至每况愈下的境地。直至**初年，在「五四新文化运动」的影响下，改革国画之声四起，当时艺界大师如金北楼、周肇祥、陈师曾 … 等先贤前辈纷纷开始著手筹组画学研究社团，「工笔画」此时复得蓬勃发展的生机而再度兴盛起来。
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。
其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。