1楼：卡哩
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。
题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。
中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。
在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款一要呼应画意，或点题。二要经营位置，补画面之白
国画中的题款是什么意思?怎么题?在画中注意什么啊?
2楼：匿名用户
题款copy,即题上画名,并写上自己的名字,最好再写日期和一些描述画的诗.
画中注意构图、意境……很多细节问题。
我就喜欢写意画法，不用顾虑那么多，画法豪迈、生动。
国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。
绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
知道了吗
3楼：匿名用户
题款确copy实就像是一个产品外包装上的文字——生产商的标识。除了你所说的画题、题画诗、地点、时间、姓名之外还包括印鉴。有时题款只有印鉴而没有文字，有时则甚至比画还占的面积还多。
题款可不是随便乱题，对于画家来说它也是画面的组成部分，所以有时宁可不题而只盖一个印章，为的就是不破坏画面。有时则是通过大片文字来调整画面重心、空间、布白等。如吴昌硕的大部分画！
宋代以前中国画是没有题款的，即使有画家的名字，也是写在最隐蔽的地方，比如范宽《溪山行旅图》就在画面右下方的树叶中，这好像一直是到五十年代才由台湾故宫博物院的专家发现的。可见其隐藏之深！后来慢慢的就有了画题（画的名字）
后来文人画大兴，文人在画之余题诗以提升画境。至于画上题地名，时间这种风气主要是在明代了，推测应该与书画的大量商品化有关。
4楼：匿名用户
题款根据题款的颜色，选位置，提款时很讲究的。什么位置啊、大小啊、染色啊什么的都得注意。
国画提款对书法有什么讲究？
5楼：北京理工大学出版社
画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了国画画面。国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。
一般说来，工笔画宜用篆书、隶书和楷书，写意画宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款，其文字排列，要与国画画面协调为宜。
印章有随款印，即姓名印、字号印、引首印、布局印，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章使用一般宁小勿大。
图章作用可以丰富画面，起到点睛作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。
总之，国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是国画独特的艺术传统。国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。
一幅优秀的国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。
国画的落款有什么讲究，还有印章分哪几种，分别放在画面的什么位置?
6楼：北极星荒岛
国画的落款，字体不宜太大。不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，相得益彰。题在画面需要堵气的地方，不要跑气。
题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。但根据画面需要和实际情况，可多可少，也可只题人名，即穷款。
书画作品上常用印章：
1、姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。
款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
2、引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。
书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
盖章注意事项：
1、书画上落款盖印，印不可比字大。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。
3、国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
4、长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
5、方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。
7楼：广州普麟
落款印章等其实没有什么特别铁定的位置，当然也不能太随意，经营位置不能让画面不协调，落款可以补空白、留气韵、增加画面内涵和协调整体效果，宋代以前的画作，画家本人很注意款识和印章的，好像很多画的印章都是在画面很不显眼的地方，是为了突出画面的整体效果，而不让这些吸引更多的注意力。到后来文人画兴起，对款识和印章的重视起来，诗词翰墨，添加了情趣。还有印章，确实有好多种，以前就是为了辨别真伪用的，都是正章；后来也变成审美的一部分，很多是闲章，内容也有诗词、警句、肖形等，很多高人，比如齐白石等大家，都是治印高手。
还有一些画面的题款和印章是收藏家、鉴赏家鉴定欣赏的，很多人，比如乾隆这个混蛋对画面进行了很多的提款，以表示画作流传有序，一方面能增加古画的真伪判定，但是一方面对古画的画面造成了很大的污染，正经的高人都是在画作做题跋或者后记的。
8楼：迷茫妈妈
国画里，画的内容、落款、章三者一体，一体就得讲究构图，你问落款有什么讲究，首先就得考虑落款的位置，绝对不是**空白多就在**落款，而是跟绘画内容一体，印章有正章有闲章之分，正章就是人的名字了紧随落款下方盖一个，闲章，可以不随落款之后盖在空白处，可以盖几个的
古代国画题款内容包括什么？
9楼：北京理工大学出版社
古代，有的款文还记写籍
贯、年龄以及作画处所等。如果是他人赠物之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等，内容与格式变化纷繁。
在古代题款应用之中，古人对题与款的区分并不十分严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高修养。
题画诗或文的内容是极为丰富的，它是国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。
古人道“功夫在诗外”，这种画外功，有时对国画的品位有着重要作用。好的诗文，对于丰富国画画面，深化作者情感，增加画面表现力具有重要意义。诗文优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是国画的重要组成部分。
中国画的题款是什么？
10楼：易书科技
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识。中国画的体款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。
题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令、月令、时令、节令，异名甚多，代相沿用，遂成风尚。
什么是国画的题款？
11楼：北京理工大学出版社
国画的题款，又称落款，题画文字，从体裁分有题画赞、题画诗、题画记、题画跋等。在画上记写年月、签署姓名、别号和盖印章等，称为“款”。
国画题款有着悠久历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已经有明确题字，但古代画家真正在画上题款，据记载是从唐代开始的。
唐代人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以后，著名诗人苏轼等为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，几乎每幅国画都有题款。
12楼：不易
题款,又称落款、款题、题画、题字,或称为款识
什么是中国画的题款？
13楼：易书科技
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识。中国画的体款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。
题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴)题款，至于季令、月令、时令、节令，异名甚多，代相沿用，遂成风尚。
中国画的款识都包含哪些内容？具体解释一下。
14楼：匿名用户
款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：
落款的分类
亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。 ( 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。
四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支
五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。
长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。
二、双 款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。 敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
2书画题款常识
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。
题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。
题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。
中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。
在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。