1楼：黄昏′亼
未来主义画派（简称未来派）(futuri**)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（filippo tomasso mari***ti)作为一个运动而提出和组织的。马里奈缔于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有现代感觉并主张表现艺术家进行创作时所谓心境的并发性。
未来主义画派的主要事迹
2楼：百度用户
未来派与立体派一样，也是在整个抽象领域内的一个分支。未来派是立体派被一些意大利艺术家改造后的一种形式，代表人物有c·卡拉、u·博乔尼、g·巴拉、g·塞韦里尼等。
立体派在巴黎兴起之后，紧接着意大利也有一个艺术上的革新运动出现，这个运动即为意大利艺坛本世纪第一个兴起的画派——未来派。它虽是透过立体派而产生，但却与立体派的主张全然不同。1909年2月诗人马里内蒂在巴黎的《费加罗报》，发表“未来主义宣言”，对陈旧的古典美术公然挑战 。
从宣言中，可以看出未来派的根本主张，他赞美机器、物质文明和冲击力的新时代的价值。在马里内蒂思想的鼓动下，美术家卡拉、博乔尼、l·鲁索洛、巴拉和塞韦里尼在米兰签署的《未来主义绘画宣言》发表，呼吁画家们发展未来主义的风格。同年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。
1912和1914年，又分别有关于雕塑和建筑的宣言发表。他们把马里内蒂的理论实际应用到绘画创作，以期创造新式的美。直到此时才出现了未来派的绘画和雕刻。
未来派认为，20世纪初工业、科学、技术、交通、通讯的突飞猛进，使客观世界和社会生活发生了根本的变化。新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。
这种美是速力的美。一辆快速行驶的汽车，车框上装着巨大的管子，像是许多条蛇在爆发地呼吸如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅的萨莫色雷斯的胜利女神像更美(1909年，《未来主义宣言》)。”他们把战争、暴力和恐怖都看作是摧毁旧世界，创造新未来所必需的手段，都给予赞美和歌颂，认为“战争是使世界唯一的洁身之道”，“伟大的交响乐”，宣称他们歌颂“敢做敢为的运动，狂热的失眠，急速的脚步，翻筋斗，打耳光，拳斗。
” 未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。
但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
未来主义画派的主要作品
3楼：歪有小爱
有《俯临无底深渊的群鹰》、《献给阿达尼斯的礼物》，翁贝特·波丘尼(umberto boccioni，1882—1916)的《城市的兴起》； 吉诺·塞弗里尼(gino severini，1883—1966)的《塔巴林舞场有动态的象形文字》；。
未来主义画派的一，价值观
4楼：匿名用户
未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐
朽、僵死，与现时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义的色彩更浓郁。
未来主义画派主要表现的是?
5楼：匿名用户
下面哪一位不是荷兰画派的代表画家？（a）a、委拉斯开兹b、哈尔斯c、伦勃朗d、维米尔委拉斯开兹，是西班牙画家
未来主义画派的历史
6楼：苹果系列
一场全球范围内的新科技革
命在第二次世界大战后勃然兴起。新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出**，就成为人们的迫切愿望。
对全球性环境和发展关系问题的反思：环境和发展问题在20世纪60年代以后上升为全球性问题，它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。
未来主义画派的发展
7楼：辣椒
波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”，于1910年2月11日发表，并于3月3日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。同年4月11日发表未来派“绘画技巧宣言”。随后又接二连三的出现一些论证和宣言。
1912年，这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出），1914年，波丘尼出版了一本书，将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次，因为同年爆发的世界大战，使这个集团解散了。波丘尼，这个运动的推动者，在1916年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。因此这个集团没有再组织起来。
塞弗里尼有一段时期转向了立体派，卡腊受到了契里科（chirico）的形而上学的绘画的影响，巴拉终于又回到了学院派的现实主义，鲁索洛本来就是未来派**的作曲家（以“骚捞主义”（bruiti**）的**见称），显然对绘画没有兴趣。
未来主义画派的成立
8楼：灬粉你菊
未来派画家表现的是「速度」和「进行」 ，现代生活的「动荡」的感觉。此运动是由诗人马利涅蒂( mari***ti， 1876-1944 )和画家巴拉( balla， 1871-1958 )所领导的。 在绘画上，他们的形象是重复的，重叠的、模仿影片的方式，以表现运动中的概念。
其重要的代表人物还有赛弗里尼( severini， 1883-1966 )和波爵奥尼( boccioni，1882-1916) 。
未来主义画派的二，主张
9楼：石榴妹
他们的主张是表现运动。按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象猛烈奔跑，它也不过是在某一瞬间快速拍摄的**。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。
另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。他们这样想， 而且在艺术中加以实行。人们往往把立体派和未来派认为是相类似的东西，实际上二者完全不同。
立体派总是以静止的姿态，分解物体的形状。虽然没有余暇来谈未来派的错误见解，不过不能不注意这一点， 即未来派仅仅几年就消亡了。 法国人的一个典型的缺点是，倾向于女性、温柔、妩媚和他们关于静态的偏爱。
我们却爱现代生活，这本质上是动力的、声响的、吵闹的，不是庄重的、尊贵的、严肃的、等级性的。
我们拒绝一切低沉的色凋。我们的感觉不应再低声倾诉出来。我们要大声唱出，反响在我们墙壁上，像嘹亮的凯歌。
我们在画上画出的阴影，要比我们前辈的白光还要亮，我们的画在博物馆旧画的旁边发出的光彩，就像白昼对于黑夜那样。我们要求红与深红，它们喊叫着，我们要求永不满足的绿色的绿，永不满足的发亮的黄色，波兰橘黄、深黄、铜黄，一切速度的、愉快的、焰火的色彩。吵闹的、蒸发的色彩和太阳的沸腾与旋转使艺术创作者几乎陷入疯狂状态。
我们拒绝直角形，我们称它为毫无热情的——立体形、金字塔形，一切静止形态。我们需要一切尖角形的激动力、动力性花纹装饰、斜行的线，它们落在观赏者眼里，像是从天上来的箭头；旋转的圈圈、椭圆形、螺旋形，翻转来的立体（一个爆破的形象）；多声与多节奏的抽象的形体，它们符合内心不和谐的需要，这是我们认为在绘画的感性里不可少的。通过它们的神秘的俊美，它们比那些只从视觉和触觉来的美更富魅力。
我们在宣言里说明：人需再现动力的感觉，这就是说，每个物象的特殊的节奏，它的运动趋向，或说得更好些，它的内在的力。一切无生命的物也在它的线条里表现倦惰或狂野，悲伤或愉悦。
每个物件通过它的线条使人认识到，它将怎样分解自己，如果它顺从它的内在的各种力的趋向的话。这种图像分解并不从属于固定的规律，而是从物象的特殊性质和观赏者对它的感情激动里产生出来的。更进一层说，每个物象影响它的邻物，不是由于光的反射（这是印象主义元素的基础），而是通过线条、角与面的真正的斗争，顺从着那统治着画面的激动（未来派元素的基础）。
这些力线必须包裹着和带动观赏者，好像逼迫他一同去争斗。一切物象通过它们的力线奋力奔向无尽。波齐奥尼称之为物理的超越。
我们所必须画出的就是这些力线。我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的起始或延续来再现，这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激引起的。
此外，人们可以在我们的画上看到点块、线条、色彩的面，它们不呼应任何现实的东西，而是按照一个我们内心的数学、**似的准备着和加强着观赏者的情感。因此我们本能地寻找具体的外界景色与内心的抽象情感之间的连接。这些似乎是非逻辑性的线条、点块、色彩的画，它们是我们的画幅的秘密的钥匙。