1楼：马可逊
美术永远是形为艺术跟相声电影类同甚至更难因为难所以人少做但做好了也是明垂青史
美术社会功能主要体现在哪三方面
2楼：星愿下的期盼
1、认识功能
偏于具象层面，可以帮助人认识本民族的历史、文化、审美情趣，可以帮助人认识大自然的秩序和行貌色彩，可以帮助人认识到如何感知客观世界。
2、教育功能
重于情感层面，通过对艺术作品的欣赏活动来显现，显现文化特征并始终以独特的艺术形式发展和诠释文化，因此得以作为其文化**。
3、审美功能
集中于精神层面，人们对艺术的欣赏过程能让美感和审美功能显现，从而在生命世界里造就最丰富的人类情感，而对于美的渴望也来自源于情感的作用。
扩展资料
美术的相关情况
据了解，美术的范围非常广泛，其中的分类具体如下：
1、观赏性艺术
①绘画由于使用的物质材料和工具的不同，可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种；
②雕塑有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
2、实用性艺术
①工艺美术
⑴传统手工艺品
如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；
⑵现代工业美术
包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；
⑶现代商业美术
主要指商品标志、包装装潢和商业广告等；
②建筑属于美术的范围，这由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定，因为任何一座建筑物总以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，那就必然有一个造型是否美观的问题。
3楼：河传杨颖
主要体现在教育功能、认识功能、审美功能。在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新**和摄影等类型。
每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
人们在美术欣赏活动中思想上得到启迪，认识上得到提高，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化。
扩展资料
美术绘画作品有：西方的达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》
美术雕塑用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。
4楼：匿名用户
1、观赏性美术（油画，雕塑，国画，浮雕等）2、实用性美术
a,工艺美术(与生活密切相关)
a.传统手工艺品:剪纸,玉雕,漆器,根雕,骨雕,泥塑,草编.
b.现代工业美术:满足人们生活(衣,食,住,行)需要,具有实用性和美观性的一切用品.
c.商 业 美 术 : 主要用于商业广告,策划,对公司或产品起到一定的宣传作用.(如:标志,海报,广告招贴等等)
b,建 筑:
a.公共建筑:歌剧院,图书馆,博物馆
b.宗教建筑:教堂,庙宇,祭坛
c.纪念性建筑:纪念馆,纪念堂
5楼：百度用户
1认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。 2教育功能：
指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响 3审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力
美术作品的社会作用功能有哪些
6楼：命中注定的
总括起来说，美术作品对于社会生活的作用（或称功能）可概括为三个方面，即审美作用、认识作用、教育作用。
美术往往通过典型化、艺术化的形象反映生舌，欣赏者从不同的美术作品中（包括作品描绘的对象和作品特定的形式）可以认识不同时代、民族、国家的具体生活情景，从而认识历史、认识现实、认识真理，这就是美术的认只功能。应该看到，任何真正的美术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。
美术对当代社会的影响
7楼：将来我创造
美术对当代的影响是很大的 你的日常生活是离不开它的 想你的住所的装饰 你穿的衣服 你的日用品 等等 都包含了美术 运用了美术 整个世界都是用美术来装扮的
此文**自《美术观察》杂志2005年12期“30年美术社会影响力评价”专题。
清诗有云：“苔花如米小，也学牡丹开。”和经济、外贸、工农业等相比，美术是一朵小花，但也一样开放。
在祖国的花园里，它有时能起到“大花”所起不到的作用，虽然这作用影响的面不大，但这一“面”也必须有。
30年来的中国美术是在“改革开放”中发展前进的，它时时反映着“改革开放”的特点，也为“改革开放”充实进重要内容。美术作品自身内容对社会具有直接的影响力，比如绘画或雕塑失学儿童，反映他们渴望读书而没有学习条件的困境，这种作品可以其强烈的艺术感染力促使许多人去赞助“希望工程”或献身于教育事业；比如服装设计日益得到发展，这对30年来中国人衣着的改变有着直接的影响；比如在公共场合放置英雄人物特别是那些为中华民族的进步发展作出杰出贡献的科学家、教育家及为国捐躯的烈士们的雕像，会对青少年思想意识、志向品德的养成起到重要作用。所有这些都需要专文来论述，甚至需要对具体作品进行具体的研究。
这里重点要谈的不是这些，而是美术作品自身之外的东西对30年来中国社会发展的影响。根据马克思学说中论述的商品“二重性”——使用价值和交换价值，艺术作品的使用价值就是审美，但艺术作品也有交换价值，实现交换价值时艺术作品便成为商品。以往的30年中，特别是“改革开放”之初，中国画作为商品，被大量卖到国外去换取外汇。
那时的中国是急需外汇的，中国画作品为这种“急需”解决了小部分问题。当时的政策是“先使一部分人富起来”，到国外去卖画的一批画家就是先富起来的一部分，他们对社会的发展起到了带动作用，至少他们的高消费带动了当时商品经济的发展。这体现了当时政策的正确性。
“改革开放”的政策促使一大批学美术的人去外国留学，富起来的一部分画家也经常出国举办画展或参观访问，他们将外国的美术作品大量介绍到国内，同时也带来了和美术作品有关的哲学和艺术思潮，比如什么叫现代派，什么叫后现代派，什么叫民主，什么叫自由，什么叫平等、博爱，等等，在国内产生了巨大影响。这里不妨举个例子，我本人于20世纪80年代初看到从国外来带来的卢梭雕像**后，才知道卢梭提出过风俗破坏艺术、艺术破坏风俗的观点，又进一步了解到，卢梭还曾提出过人生而自由、平等等影响欧洲社会发展的著名观点，提出过社会契约论，这些对我的思想产生了很大的影响。
艺术是社会的反射镜，研究和介绍西方艺术，同时也能促使中国人通过艺术了解西方的社会思想和科学。在促进中国民主发展的进程中，30年前，基本是哲学、文学走在前头，而近30年，则常常是美术走在前头，由此即可看出30年来美术对中国社会的影响力是何等的巨大。限于篇幅，这里无法对此作进一步的具体论述，只有找机会再谈了。
8楼：匿名用户
再造中国”是20世纪中国革命和改革的主题：20世纪的中国美术则是这一主题的“形象实践”和“形象阐释”。虽然20世纪的“中国”具有多重含义，或者说是一个在相互关联的整体中充满差异、矛盾和歧义的概念和对象，但是，我们仍然能从20世纪的美术作品中，看到两种最主要的中国形象：
第一种是与封建中国对立的“现代化中国”和“社会主义中国”；第二种是与五千年文明的中国相承续的“文化中国”。
在美术领域，对第一种中国中的“现代化中国”的“形象实践”，首先是由康有为，陈独秀的语言实践启动的。康、陈两人对西方写实艺术的推崇，对传统文人画的贬斥，为徐悲鸿引入西方的写实主义作了准备。在“再造中国”的意义上，写实主义之所以与建构“现代化的中国”相匹配，根本原因在于写实主义与“五四”时期学习西方，倡导“民主”与“科学”的历史情境紧密相关。
对于那些有志于改造中国的人来说，写实艺术的价值，首先是因为观察和描绘世界的方法是“科学的”；其次则在于写实艺术以人为主要描绘对象，具有直面现实和人生，直接于预社会生活的力量。
如果说20世纪上半叶的写实主义美术，同时为现代中国的启蒙和中华民族的救亡给予了形象上的有力支持和表达的话，那么在20世纪下半叶相当长的一段时间里，写实艺术则以现实主义、社会主义现实主义或革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的名义，在中国美术界占据一统天下的独尊地位，其目的是为第一种中国中的“社会主义中国”的诞生，成长和发展，不断提供形象的阐释，并在艺术形式和内容两个方面对其给予创造性的表达和再现。从今天的立场看，不管它的阐释、表达和再现是深刻的、直实的、真诚的、还是肤浅的、虚拟的、虚假的（后者如文革美术），它们都已是20世纪“再造中国”的形象实践史中真实的存在，并在“社会主义中国”的不同时期发挥着这样或那样的作用。如王式廓的《血衣》就是以受苦农民对地主阶组残酷压迫的控诉，为中国进行社会主义革命提供合法依据和道义支持的。
可以这样认为，美术中“社会主义中国”的形象实践是颠覆性的，它不仅以封建中国为革命的对象，而且也以西方的资本主义，前苏联的修正主义为真实的敌人，正是在这种情境中，社会主义美术以视觉形象的方式，创造了一种新型的阶级关系、新的等级秩序、新的英雄和领袖，当然也包括新的神话，虚假的现实和假想的敌人。
如果说王式廊的《血衣》为毛泽东时代的社会主义革命提供了合法依据，那么，罗中立的《父亲》则以其反映当时中国现实的真实性，回答了邓小平时代对“社会主义中国”进行改革的必要性。1978年之后，“再造中国”的一个特点是“社会主义中国”与“现代化中国”的真正合而为一。这样，一直被“社会主义中国”视为洪水猛兽的西方现代美术，在80年代的中国各地风起云涌，并迅速演变成为“’85新潮美术”运动。
中国青年一代艺术家对西方现代艺术的推崇，模仿和借用，在象征的意义上，凸显出了建设一个“现代化中国”的意义和价值。
美术作为文化的一种形式，在20世纪“再适中国”的形象实践中，是沿着两个方面的。第一个方向是在前面谈到的给“社会主义中国”和“现代化中国”以形象表达和阐释，并为其建立一套意识形态上自我同一的形象象征体系；第二个方向则是在美术自身领域中，或保留、承续，或革新、发展具有辉煌的五千年文明的“文化中国”，从而使我们能在西方文化的冲击面前，不丧失或重建民族文化身份的符号体系。事实上，这种重建工作是从把中国传统美术中的绘画体系命名为“中国画”或“图画”开始的，它意味着在20世纪“再造中国”的形象实践中，对“中国”和“文化中国”的自我意识从历史中凸显出来。
从“文化中国”的角度透视20世纪中国美术中“再造中国”的形象实践，我们不仅能从黄宾虹、齐白石、潘天寿的作品中看到一种与中国古代文化一脉相承的“文化中国”的表象，而且也能从徐悲鸿，林风眠的作品中感受到革新、再造“文化中国”的不同方式和途径。林风眠是一位深受西方现代艺术，特别是其中的“东方化”倾向影响的艺术家，正是站在这一立场上，林风眠以我称之为“再东方化”的艺术方式对中国传统美术进行了改造和重构，这使他成为20世纪中国美术中重铸和再造中国的东方形象，也即“文化中国”形象的艺术大师。林氏开创的“再东方化”道路，也即以西方现代艺术中的“东方化”倾向再造“文化中国”形象的艺术方式，影响了一大批艺术家，其中著名的有吴冠中、周韶华等。
80年代中画中的“宇宙流”现象，90年代开始引人关注的实验水墨中部分艺术家的作品，在我看来，同样是以“再东方化”的艺术方式重建“文化中国”形象的。
前面谈到，徐悲鸿引进西方写实主义，为建立“社会主义中国”和“现代化中国”的形象体系作出了独特贡献。但在艺术上，徐悲鸿则受到康有为、陈独秀的思想的影响，决心以西方的写实艺术改造在他看来早已衰败至极的中国画。这说明，复兴中国艺术，重建“文化中国”同样是徐悲鸿的理想。
然而一个值得注意和深思的现象是：在重铸中国的东方形象和“文化中国”的方向上，林风眠的艺术受到推崇，徐悲鸿的艺术受到质疑；而在建构“社会主义中国”的形象体系方面，则林风眠的艺术方式不断遭受冷落和排挤，徐悲鸿的艺术主张则几乎一直处在主流和中心的地位上。我以为，林、徐二氏是其追随者在20世纪中国中的不同命运是具有象征意义的，即它意味着20世纪中国历史中的两种形态――“社会主义中国”与“文化中国”――既相互依赖，又相互对立。
虽然在总体上它们都是对西方冲击与挑战的回应，但前者采取的是国家民族主义的立场，最主要的目的是要中国繁荣昌盛；后者则从文化民族主义的立场出发，旨在以仍具传统特征的文化符号，重构民族文化身份的自我同一性。
进入90年代的中国美术，由于受到西文后现代主义艺术思潮的影响，“再造中国”的形象实践呈现出多元并存，多极发展的格局，其总体特征是“再造中国”沿着“解构中国”的方向发展。这意味着，虽然在90年代的众多美术作品中，由于直接挪用明、清、**、文革等不同时代的“中国形象”，使美术中的“中国形象”具有更加明确的特征，但是在性质、价值、目的、功能诸方面则落入暧味、矛盾、甚至令人口啼笑皆非的尴尬境地。看来，从这种境地中走出来，成了21世纪的中国艺术家所面临的最大挑战和必须承担的历史使命。
因为无论如何，在地球越来越小的今天和明天，我们希望“再造中国”的形象实践能越来越好