1楼：匿名用户
1、展子虔（约545—618年），隋代绘画大师，汉族，渤海（今山东阳信）人。历经东魏、北齐、北周、隋朝，到隋代为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。他是唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。
他擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势。写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”。
传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国存世最古老的山水画。2、吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。
约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。3、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
4、赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日 —1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙；其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。
仅代表个人观点。展子虔传世作品《游春图》是“中国存世最古老的山水画”这一项就无法动摇其在中国绘画史上的地位；中国画史自古就尊称吴道子“画圣”，其地位也是不可撼动的；明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。
”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。如果说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，那么，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。
如果说元以前的文人画运动主要表现为**上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
请举出隋唐时期四位著名书画家及其代表作品
2楼：匿名用户
1 吴道子（约686～760前后）唐代画家公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。
还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。
2 戴嵩 生卒年不详，唐画家。传世作品有《斗牛图》。
3 欧阳询（557--641）《道因法师碑》、《泉南生墓志》
4 韦偃，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。他唯一的传世真迹《双骑图》，画面上表现了二人各乘一马，并辔狂纵的情形。
3楼：匿名用户
樊大牛(1973--) ，陕西彬县人，当代知名书画篆刻家、作家。精书，善画，长于金石篆刻，文章独步。在书画印文四方面卓有造诣，并能高度统一，互为相长。
主要作品有散文集《顽石》、《北京碎片》，长篇**《白鸡儿女》，书画类有《樊大牛书画集》、《牛体榜书100问》、《走进金色佛国》、《樊大牛新作卯年集》、《大牛龙年画集》、《玩转黑白----大牛人物素描作品集》、《牛体榜书字库》等。
4楼：匿名用户
展子虔《游春图》
吴道子《天王送子图》
阎立本《步辇图》
周昉《簪花仕女图》
隋唐到宋元时期有哪些历史人物
5楼：
帝王：隋炀帝 唐太宗 唐高祖 唐玄宗 宋太祖 成吉思汗 文臣：魏征 房玄龄 杜如晦 徐茂公（徐勣）武将：
秦琼 尉迟敬德 长孙皇后 杨贵妃 李白 杜甫 李煜（唐最后一位帝王）
从隋唐到宋元关羽为什么受到了赞颂
6楼：为我心飞扬
关公去世后，一直到西晋时期，他不过是一个英雄义士。从隋唐开始，佛教第一个把关公拉入佛门，封为伽蓝神。到了宋元时期，关公的形象开始被美化、圣化、神化。
宋徽宗先后四次加封关公，由“公”封为“王”。元代统治者为了认同中原文化，笼络中原***，也大加追封关公。明清两代是圣化、神化关公的高峰时期：
首先是从名著《三国演义》开始的，作者吸收了前**传下来的故事，把关公塑造成了至忠、至信、至义、至勇的神人形象。随着**的广泛传播，关公在社会上受到普遍崇拜。同时，明清两代皇帝对关公的加封有增无减，直至封到“协天大帝”。
隋唐宋元时期的文化特点？
7楼：匿名用户
唐诗宋词元曲。具体一点：
隋唐时期，是诗歌的巅峰时代，封建王朝发展的气象宏大，国运昌盛，而五言诗自汉末兴起，经过魏晋南北朝，形式日臻完善，题材不断拓宽，艺术手法翻新，终于在唐朝走到最成熟最完美的时期，形式上提出了律诗的所有格律要求，这个要求比起以往不宽不严，最符合美文的艺术规律。境界上兴象玲珑无可凑泊，内容则无所不包，格调雍容大度，辞藻华美上口。
到了晚唐，诗歌这种艺术形式就已限衰境，诗人们追求奇难险怪，虽然写的仍然是后世典范，但诗歌的各种表现手法，都给挖掘到此种程度，宋朝无以为继。宋朝士大夫富而有闲，朝廷给他们提供优裕的生活，使他们喜欢在歌酒女人间作词消遣。宋朝始终是个比较软弱的小朝廷，诗词都没有唐朝的雍容气度，但国家多事，士大夫多慷慨悲歌，尤其豪放词派，写出多少英雄气。
到了元朝，就没有文人士大夫的地位了。蒙古族统治者不重视读书人，他们从政无门，只好沉溺市井，行医唱戏，所以出来的都是戏剧家，作曲家。偏偏元朝吏治腐败，奸商欺诈，种种黑暗和不公，加上人们的故国之思，写得出多少戏剧故事，有很多又被后人重新改变整理，到了明清那样集大成的朝代，给翻成各种大部头**名著。
隋唐时期的著名画家绘画的特点及其代表作有那些？
8楼：匿名用户
（1）隋唐时期，绘画艺术高度发展，宗教画的生活味越来越浓厚，人物画和山水画，花鸟画大量出现。
（2）阎立本，吴道子。
（3）阎立本的画，笔力刚健，线条似盘曲的铁丝，人物神形兼备。
阎立本代表作：《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等
吴道子的画，注意线条变化，立体感强，风格奔放，开后世写意画先河。
吴道子代表作：《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等
9楼：匿名用户
隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。破墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。
边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。此外，李真与孙位也是当时的著名画家。虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，可以让我们想见当时的盛况。
隋代的著名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁和展子虔，孙尚子与尉迟跋质那亦名重于时。他们各有所长，如杨擅“朝廷簪组”，董擅“台阁”，展擅“车马”，孙擅“美人魑魅”。他们大多继承了前代的传统，更多地受到
顾恺之的影响，作风近于密体。孙尚子则“善为战笔，甚有气力”，尉迟跋质那来自新疆的于阗，善画外国佛像。唐朝的人物画的内容由取材历史故事转而把目光对准当代的重大政治事件和功臣勋将。
中原风格和边区风格并行不悖，亦相互影响。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所前进，用笔洗炼圆劲，赋色沉着典雅，富于概括性。以尉迟乙僧为代表的边陲作风的人物佛像画，造型则富于变化，有一定的凹凸感，用笔紧劲屈曲，设色浓厚鲜明。
李思训（651－716），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐宗室。历任扬州江都令等多职，因玄宗时官至右武卫大将军，所以被称为“大李将军”。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。
题材上多表现幽居之所。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。
他的儿子李昭道，官至太子中舍人，也是著名的画家，人称“小李将军”，秉承家学，亦擅青绿山水，风格工巧繁缛。藏于台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》画唐玄宗及随从逃难四川的情形，宋以来相传为他的作品，现被断为宋人摹本。此派的山水风格，在初唐的章怀太子墓和懿德太子墓壁画中亦可看到。
隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围变得更加广泛，场面宏大，色彩瑰丽。无论是人物造型、风格技巧，以及设色敷彩都达到了空前的水平。壁画的创作中大量出现净土经变画，如西方净土变、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。
如初唐220窟的各种经变壁画所呈现出的盛大歌舞场面，众多的人物、绘制精巧的建筑物等，使整个洞窟形成一个“净土世界”。除了经变画以外，还有说法图、佛教史迹图画、供养人像等。盛唐以后的经变内容逐渐增多，直接取材现实的供养人像身高日渐增加，占据了洞内、甬道的醒目地位。
盛唐103窟的维摩变、中唐158窟的涅槃变、晚唐196窟的劳度叉斗圣变等是其中的精彩作品。晚唐156窟的《张议潮统军出行图》，更是以特有的长幅形式表现了场面宏大的人马队列，堪称巨制。