1楼：匿名用户
1 、李思训（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色
李思训作品
泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富 丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。
2、李昭道，生卒年未详。字希俊，唐代画家。擅长青绿山水，世称小李将军。
兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不及思训”之评。
3、展子虔（约550-604），北周末隋初画家杰出画家，他不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙。在着色技巧上，他用青绿设色。他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。
他所画之马，神采飞扬，十分有神。他所画“立马而有走势，其为卧马则有腾骧起跃势，若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态，表现出整个绰约风姿，达到以形传神，以神带形，形神兼备，维妙维肖的艺术境界。
4、王维生于公元701年，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，**也很精通。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
所以，全选。
隋唐时期有哪些重要的山水画家'
2楼：宁静的港湾
（1）隋唐山水画代表艺术家：
展子虔、李思训、王维、韩干、吴道子等。
（2）艺术特征：
隋代“细密精致而臻丽”，唐代“丰肥”。
隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。泼墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。
边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。此外，李真与孙位也是当时的著名画家。虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，可以让我们想见当时的盛况。
隋唐时期山水画的艺术成就 5
3楼：邓大圈
我国的山水画发端于六朝，成形于隋唐，而兴盛于宋元。六朝时的画家如顾恺之、宗炳、王微等都为山水画的发展做出过贡献。但是当时的山水画还依附于人物画，尚未能突破“人大于山，水不容泛”的幼稚画法。
至于隋朝，山水画才真正脱离人物画，陈维一个独立的画种。
隋展子虔的《游春图》被认为是现存最古老的山水画作品。当然它也不是真迹，而是宋人的摹本。它成功的再现了早期山水画大量使用渲染、细笔钩描，不用皴法的技法特色。
着色方面，《游春图》用花青作大点以为青苔，金泥作山脚，山水重用青绿，松身用赭石，树色仅仅用渲染而不细分。这种风格，开创了后来山水画的一大门类--青绿山水，影响及于盛唐的大小李将军，北宋的赵伯驹、赵伯肃兄弟、王希孟等。甚至于水墨山水画的一代巨匠五代董源早年都追随过这种画风。
《游春图》的作者展子虔，渤海人，生活于北齐至隋初这段时期，在隋朝还担任过朝散大夫等职。与其齐名的郑法士，是当时著名的人物画家，但也作山水画，北宋时尚有作品传世，可惜今已不存。
除了长于人物，兼画山水的阎氏兄弟外，初唐的山水画家并不多。到了盛唐，则陡然名家辈出，繁盛一时。其中最著名的当属被尊为“画圣”的吴道子，以及被明人推为山水画“北宗”鼻祖的李思训和“南宗”鼻祖的王维。
吴道子又名道玄，河南阳翟人。张彦远《历代名画记》称他“事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”他早年生活并不很好，后来得到唐明皇的赏识，遂名噪一时，据说由于他太有名，有很多人向他求画，最后唐玄宗竟下诏命他“非有诏不得作画”。
他稍后作了宁王友，宁王李宪的艺术天分非常高，善画鹰，吴道子对他来说实际上亦师亦友，此后他便时常出入于贵族社会。前引《历代名画记》称他写蜀道山水自成一家，有一个故事讲天宝中唐明皇命他去写嘉陵江三百里山水，回来的时候却发现他还没开始，便问他缘故，他回答说全部记在了心中，于是因壁作画，一日而毕，唐明皇对此大为叹赏。
这个任务唐明皇同时也交给了当时另一位著名的贵族画家李思训，李思训用了几个月夜将它画好。唐明皇评价：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆其妙也！”
李思训是唐朝宗室，正史有传，生于唐高宗永徽二年，卒于唐玄宗开元六年，官至左羽林大将军、右武卫大将军，封彭国公，他死后当时文学家李邕为其撰有著名的《云麾将军碑》。这便看出一个问题，既然他开元六年就去世了，那么天宝中和吴道子一起化嘉陵江山水必定是后人的误传。自然而然可以推出，反映安史之乱时期唐明皇逃往成都的著名青绿山水画《明皇幸蜀图》也不是他的作品，所以更多的人认为该画为其子李昭道所作。
但这个讹误却反映了李思训的一个特色，即他用笔极其精细，与吴道子绝然不同，这也是李思训的一个招牌，后人多根据这一点来判断一些画家是否学过李思训另外，他将展子虔的青绿山水推向了更高的层次，技法上以青绿为质，金碧为文，作品更加富丽堂皇，迎合了当时贵族社会所需要的富贵气象。唐人对李思训的评价是很高的，朱竟玄的《唐朝名画录》称：“格品高奇，山水绝妙，鸟兽草木，皆穷其态”，又称“国朝山水第一”。
他的儿子李昭道也是著名的山水画家，和他合称“大小李将军”，但李昭道并未做过将军，仅仅官至中书舍人。张彦远称他“变父之势，妙又过之”，但朱景玄认为他“笔力智慧不及其父”。现今二李传世作品有《明皇幸蜀图》、《江帆楼阁图》等，但可能都不是真迹。
大家熟知的诗人王维也是当时的山水画大家。他一度被认为是水墨山水画的始祖，但从盛唐的一些文学作品中可以看到水墨山水在当时应该是比较流行的，所以创始人未必是王维。明人莫是龙、董其昌等的南北宗理论称王维是文人画的祖师倒还有道理。
然而他们认为从李思训、王维开始山水画出现南北分野却是极端错误的。二人风格并非完全割裂，而有相同点；后来所谓的南北派也并非泾渭分明，而是互有渗透。例如李思训的笔法精细，但是后人的许多论述中提到王维有的传世作品也具有这个特点，只是王维多田园之趣，而李思训多富贵之气。
以上种种，著名学者童书业、启功在上世纪三十年已经辨明，并且提出了新的南北派理论，事涉宋元，于此不赘述。王维的最大的特点是重深，这一点在他的一些雪景图上有很好地体现。他虽长于渲染，也不用皴法，但后人论及他的成就称主要还在用笔而不在用墨上。
王维的主要风格可能接近于吴道子，朱景玄称他“画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”王维在唐朝的评价是比不过李思训的，童书业甚至说王维的山水画在唐朝根本没什么突出之处，直到北宋米芾的手里才被提上来。
4楼：匿名用户
隋唐山水画
http://library.thinkquest.***/c003725/tang.htm
http://bbs.guoxue.***/viewthread.php?tid=552640
概括隋唐时期中国山水画的发展情况
5楼：吾知之甚少
隋、唐是山水画的成熟期，主要表现两个方面
：一是从展子虔到李思训、李昭道父子的青绿山水；二是以王维、张、王洽等为代表的水墨山水之崛起。从而标志着中国青绿与水墨两大山水画系的完全成熟。
青绿金碧山水虽经二李的巧运而收华美之效，但这更多地代表着宫廷贵族的审美趣味，与玄学、庄学以自然为本的隐逸精神及审美追求尚有距离。于是山水艺术表现对山水原质艺术精神的逻辑追求，在南宗禅纳入老庄哲学、美学的背景中，水墨山水于诗佛画一体的王维笔下脱颖而出。到唐末，水墨山水对青绿金碧山水主流地位的取代，说明中国山水艺术精神终于找到了自己最适合的艺术形式，从而标志着山水画的完全成熟。
6楼：费亮戎姬
隋的建立，结束了三百多年的南北**和局面，重对使中国归为统一。政治的统一，经济的发民展促进了绘画艺术的发展。中国传统山水画在对大千世界恣意纵情的描摹中表达了对于自我的无限升华和对于自然的鼎礼膜拜。
“浮云高士意，枯木道人心。”在中国传统山水画中充满了人类自我心灵的写真和思想的回声。“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。
”中国传统山水画追求和表达的正是这样一种天人合一，物我两忘的至高境界。
隋代的山水画比南北朝时期作为背景的山水“群峰之势、若全饰犀节，或水不容泛、或人大于山，率皆附以树石，映带其地列植之状，则若伸臂布指”的面貌有很大改变，各种不同景象的形态及其相互间的关系，在画面里都得到了较好的处理。人这里表映出当时观察与认识自然景象的能力和表现技巧都比之前有了极大的提高。
唐代是我国封建社会发展的全盛时期，这一时期的文化艺术得到了空前而蓬勃的发展。虽然早期山水画还残留着从人物故事分离出来的痕迹，在表现技巧上也多继承前人青绿工细的体制，但着眼点已明显的集中在道释和历史故事，而且着意于表现山水的秀丽和春日的明媚，表现山川景致及寄寓的情思，表达了当时士大夫追求山水意趣。
盛唐时期与青绿山水同时存在的画有另一种风格，即以吴道子“怪石崩滩”画风为代表的疏放风格。晚唐时期还出现了泼墨山水。泼墨山水以树石近景为表现主体，画家寄爱情、情操、思绪于所描绘的山川、人物等，从而给人们以精神感染，使绘画成为描绘景物、抒发感情、表达思想、陶冶性情和重要手段，标志着唐代人们对绘画功能全面认识的完成。
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