1楼：匿名用户
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格
，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外，还有岩画、壁画、地画等。远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。
夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。这种以线条造型民族风格的中国绘画艺术形式，表明战国时期中国绘画艺术正从萌芽走向成熟的关键阶段。
战国帛画《人物龙凤图》赏析（或评论）
2楼：匿名用户
帛画是一种在丝布上面创作的绘画作品。出土在湖南省长沙南郊楚墓的帛画《人物龙凤图》是至今所知中国最早的绘画作品；与在另一楚墓发掘的《人物御龙图》并称姐妹篇，专家认为两图大致确立了中国工笔画的基本表现手法，在纸张出现之前，帛画不断发展，到西汉（公元前206--公元220年）时，技法纯熟，达到高峰。
《人物龙凤图》1949年出土于长沙陈家大山 1号墓，《人物御龙图》1973年出土于长沙子弹库 1号墓（与《帛书图像》同墓），今均藏于湖南省博物馆。从考古材料上分析，前者的墓葬年代早于后者。两者都属于非衣性质。
(1)形象的分布和解释
《人物龙凤图》上只有 4个形象： ①画面右下方绘有一侧身而立的中年妇女，发髻盘脑后，双手合掌，身着凤纹宽袖细腰长袍。对于她的身份，曾有巫女说、女娲说、山鬼说、巫祝说、宓妃说。
蔡季襄最先主张的墓主人说，今天成为定论。联系到《人物御龙图》、马王堆墓、金雀山墓非衣墓主人像，这个妇女像为墓主人的观点，确凿无疑。随葬的假发一束，也似乎与画上的发髻有某种联系。
②画面中上部，即墓主人头上前方，有一只硕大的鸟引颈张喙，双足一前一后作腾踏迈进、探爪攫拿状，翅膀伸展，一对尾羽上翘至头部，整个动势向前飞扑。它作为凤的形象几乎没有争议。 ③画面左方即凤的前面绘一条张举双足、体态扭曲的龙。
郭沫若曾误为夔，也是蔡季襄最早认为是龙。今天，龙说成为定论。 ④画面右角即墓主人脚下有一月牙状物，联系到帛画的招魂性质，应为“招魂之舟”。
艺术手法
这两幅画在内容上有两个明显的特点：其一，形象少而精，除了招魂和**目的所必需的外，没有任何可有可无的形象；其二，招魂和**的主要媒介物由凤变为龙，包含着楚人由崇凤向崇龙转化的深层文化内涵。 在表现手法上，它也有两个明显的特点：
其一，墓主人形象具有全身肖像特征，女子着细腰彩锦绣袍，男子头戴切云高冠，腰佩长剑，均以典型的服饰表明墓主的中等贵族身份和不同性别；其二，所有形象，包括人、龙、凤、鱼、天盖、舟，均以全侧面来表现，说明早期绘画善于抓取形象轮廓最突出、特征最鲜明的一面。 另外，两幅画在绘画技巧上又各有千秋。《人物龙凤图》以勾线和平涂相结合，线条刚健古拙，尤其是在刻画凤凰时，飞扑的利爪劲挺，冲天的尾羽富于弹性。
《人物御龙图》的线条则如行云流水，曲折、刚柔、缓疾、浓淡、粗细相结合，变化多端，时用色彩，技巧更为成熟。
当我们上溯历史，追寻中华艺术神秘而悠远的轨迹，那些距今已五千年之久的彩陶器皿上所描绘的美丽纹饰，无论是水波纹、旋转纹、网纹或锯齿纹等抽象的图案，均或隐或显地折射出当时的社会风貌；而那些具象动物纹、人物纹线条简练，形象生动，显示了远古艺术家对事物质朴的敏感。 但是帛画《人物龙凤图》已经超越了朴素的文饰装饰，已经具有了成熟的技法，丰富的人物和内容，已经将古代的绘画上升到了艺术层次，代表了古人高超的艺术手法和智慧。
战国帛画《人物龙凤图》的内容反映了古代的什么思想
3楼：dani海格
战国帛画《人物龙凤图》主题思想：据考古学家说，这是一个盛装打扮的女巫。图画的主题是描绘这个女巫为死者祝福，祈愿神化的龙与凤引导死者的灵魂登天升仙。
《人物龙凤图》是葬仪中使用的旌幡，属于非衣性质的绘画作品。《楚辞·招魂》有“像设君室”的话语，明确记载战国时期已经有为死者绘制肖像以招魂的风俗，《人物龙凤图》的创作目的是使墓主人能被引领**或在阴间继续阳世繁华的生活。
战国时期，楚国巫风盛行，正如王逸在《楚辞章句》中所记，“普楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠"。此图描绘的正是沟通人神世界的巫女，正虔诚恭敬地为墓主祝祷。
《越绝书》有招魂入魄之说，认为只要善保魄体，就可以引魂**，魄体对于灵魂再生具有重要的意义。由于楚人对此有着相当深厚的信仰，所以才有这一类非衣绘画的不断出现。
扩展资料：
1949 年 2 月，湖南长沙陈家大山一座楚墓中，盗墓者挖出了一幅帛画。随后，这幅帛画被湖南古董商蔡季襄收藏。中华人民共和国成立后，蔡季襄将全部文物捐献给国家，其中最负盛名的当属这幅帛画。
这幅战国时期的帛画《人物龙凤图》，以线描设色方法绘制。图中描绘了一位侧身而立的女性，头后挽有一垂髻，并系有饰物。她面向画左，眉目清晰，平视前方，身着宽袖长袍，袍上绣有卷云纹，长裙曳地，束腰，腰细而修长。
双手上抬至胸前的她，五指合掌，似做祈祷状，神态虔敬。
在人物的上前方，绘有一龙一凤。凤体大几如人形，张喙引颈，双足其一向前伸出、其一向后抬起，似做奔跑状。龙形则呈 s 状弯曲向上，似做升腾状。
龙凤形态夭矫，富有极强的动感，似乎正向天空飞升，画面呈现风发昂扬的勃勃生机。
关于画中所绘龙的形象，过去有过一些不同的看法。帛画初发现时，由于左侧龙足处破损，尚未能完全清理画面污垢和进行科学处理前，画面上的细部和线条模糊，颜色过黑，只见右侧之足，一度被认为是夔，该作品也曾定名为《人物夔凤图》。
据此，郭沫若先生认为夔是古代传说中恶灵的象征，凤是善灵的象征，因此该画的主题是夔凤搏斗，女子祈求善灵战胜恶灵，生命战胜死亡，和平战胜战争，故而将这幅画的含义释为善恶之争，恭立的妇女正是在祈祷善灵的胜利。一直到 20 世纪 70年代末，学术界均以郭沫若的解读为准。
也就在这一时期，帛画经科学清洗修复后，现出一些新的画面内容。经过仔细辨认，龙的两侧各有一足，尾巴向上呈卷曲状，而且还发现了人像脚下的弯月形物。现在业界普遍认为，这幅画描绘的是墓主人对引导**的祝祷，龙凤之形寓示着死者随龙凤引导**，这符合记载中楚人丧葬习俗。
春秋战国时期，诸侯割据，思想空前活跃，文化艺术也形成了自己的特质。因此，帛画在中国古代艺术史上具有举足轻重的地位。这幅帛画从用笔、用线的技法，人物特征的描绘到整体构图，都反映出我国古代绘画对形、神和丰富内涵的独特表现。
作为迄今为止我国发现的最早的帛画之一，它为研究楚文化和古代绘画提供了珍贵资料。
该画作以墨线勾描，线条有力，顿挫起伏富于节奏，黑白组合的艺术表现，使画面具有一定的装饰趣味。在人物的唇口和衣袖上，还可以看出施点过朱色的痕迹。以线为主的造型方式和以写意为主的艺术手法，说明战国时期中国绘画以线为主要造型手段的艺术特征已经明确形成。
在构图上，该画作还省略了一切背景，只着力表现三个形象：凤鸟毛羽飞动，双足腾跃，目光有神；龙身黑白相间，纹彩灿然；女子神态庄重，朱唇淡颜，与动态的龙凤形成了对比。
其中，凤作为楚文化的标识，占据了比龙更为广阔的空间。凤，所表现出来的叱咤风云的浩气和奕奕神采，正是楚文化精神的绝妙象征。
4楼：
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外，还有岩画、壁画、地画等。远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。
夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。这种以线条造型民族风格的中国绘画艺术形式，表明战国时期中国绘画艺术正从萌芽走向成熟的关键阶段。
战国两幅帛画,《人物龙凤图》和《人物御龙图》的主要内容分别是什么？
5楼：宝格格
《龙凤仕女图》是随墓而葬的铭旌。画上人物是墓主肖像，画中随伴墓主的尚有吉祥图腾之物。所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰，垂地而盘的长衣前后张开。
妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在仕女头顶左上方，一只矫健振翅的凤鸟，双脚前屈后伸，大有意欲腾空之势，凤鸟形象几乎占据了画面重要的视觉位置。凤的前端，一龙扶摇直上，却不如凤的姿态显耀，大概这是关于凤龙与阴阳象征的意义。
有一种看法把两物比为夔凤之争，夔败阵而逃，故而形象细小，缩到一旁显出弱势。全图表示着祈神引导、使墓主灵魂**这一主题。此画以线为造形手段，服装衬以卷曲云纹，袖口用斜线装饰，领口、腰部、后身及衣脚皆以墨色块面处理。
毛笔用线生涩不畅，粗细不一。形态古拙而简劲，体现了中国早期绘画的特征。《人物御龙图》画面中心绘一有胡须的男子，侧身直立，身配宝剑，手执缰绳，驾驭着一条巨龙正向天国飞升。
龙头高昂，身平伏呈舟形，翘起的尾上立一只鹭，圆目长嘴，顶有翰毛，仰首向天。画中人物上方有一舆盖，三条飘带随风拂动。绘者较好地把握了从细微的局部来烘托主题，画中龙、人物均面向左，而人物的飘带、舆盖上的饰物则向右，表现出 种较强的方向性和人御龙出行时的动感。
战国时代留下来的帛画《人物龙凤图》和《人物驭龙图》描绘了怎样的形象？
6楼：漫阅科技
战国时代留下来的帛画《人物龙凤图》和《人物驭龙图》，描绘的是灵魂**的主题。其中的妇女形象非常苗条纤细。据说，当时的楚王喜欢细腰美女，为了讨楚王的喜欢，宫女就节食**瘦腰，甚至有饿死的，因此，有诗句流传：
“楚王好细腰，宫中多饿死”。图画中的男子形象，则是《楚辞》中高帽长袍的士人装束。
在艺术上看，以上两幅图都是线描图，笔触精细，相比于彩陶线条的粗笨，已经不可同日而语。这标志着中国传统绘画风格技法的正式成熟，并且开了后世“密体”及游丝描之先声。
两汉时期，留下了很多墓室壁画，其题材内容可以分为三类：第一类是描绘神话传说和鬼神世界，如伏羲女娲、西王母、青龙白虎、朱雀玄武、神灵怪异、镇邪升仙等等，神仙思想极为浓郁第二类是历史传说故事，如明主昏君、忠臣奸佞、孝子烈女、荆轲刺秦王、二桃杀三士，等等，礼教色彩极为鲜明；第三类是现实世界的生活场面，描绘墓主生前的功绩德行及豪华的生活排场，如宴饮游猎、乐舞百戏、车马仪仗等等。
在艺术作风上，两汉壁画与战国帛画精细写实的风格不同，倾向于追求整体气势，同时保持了古朴坚实的作风，创造出了雄浑强健的绘画典范。