1楼：张朋辉
这个谜面是王维的诗作，谜底就是题目，叫《画》。
1.作品注释：①色：颜色，也有景色之意。②惊：吃惊，害怕。
2.作品译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
3.作品鉴赏：这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。
作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
作品评价：看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。 这首诗是个谜语，谜底是什么呢？
2楼：张朋辉
这个谜面是王维的诗作，谜底就是题目，叫《画》。
1.作品注释：①色：颜色，也有景色之意。②惊：吃惊，害怕。
2.作品译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
3.作品鉴赏：这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。
作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
作品评价：看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。
3楼：匿名用户
指的是画 清朝人高鼎所作
4楼：侯庆有
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。 这首诗是个谜语，谜底是
是一幅画
5楼：匿名用户
andas will leave chen
6楼：匿名用户
这不是学的诗吗？？？？叫“画”
7楼：甜甜她爸
谜底就是——画
记得小学语文课里有这个的。
8楼：
远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。猜物是“画”猜成语是“诗情画意”。
9楼：樱飘零雪飞舞
这个是小学生的课文，谜底是“画”
10楼：匿名用户
小学低学段课文------一幅画
远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊,这首唐诗的译文是什么
11楼：匿名用户
译文：在远处可以看清山有青翠的颜色，
在近处却听不到流水的声音。
春天过去了但花儿还是常开不败，
人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
拓展资料：原诗：《画 》
唐 王维
远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。
作者简介：
王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和**。
开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。
官终尚书右丞，世称王右丞。
在张九龄为相期间，王维颇富积极进取之心，诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌。中年以后，随着政局的恶化，王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活，并致力于田园山水诗的创作，成为盛唐田园山水诗派的代表作家。
王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。
”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息，有《王右丞集》。
12楼：空余当时月
画 远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。
〖译文〗
在远处可以看清山有青翠的颜色，
在近处却听不到流水的声音。
春天过去了但花儿还是常开不败，
人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
是描写、赞颂画艺高超，这幅画中的事物如同真的一样，王维 王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和**。
开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。
官终尚书右丞，世称王右丞。
在张九龄为相期间，王维颇富积极进取之心，诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌。中年以后，随着政局的恶化，王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活，并致力于田园山水诗的创作，成为盛唐田园山水诗派的代表作家。
王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。
”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。
13楼：漆衣小宝贝呀
远看高山色彩明艳，走近细听流水没有声音，春天过去花自然争奇斗艳，鸟没有被人的到来而受到惊吓。
14楼：弱弱的纠错
谁告诉你这是唐诗？哪个瞎子说这是王维的诗，说的人读过王维的诗吗？懂唐诗吗？这就是一首谜语诗
15楼：絮语
这是王维的《题画诗》也就是说诗句描述的主体是看了一幅画之后的感想，画作的技艺是超群的。
远远看上去，山的形神兼备，走近却听不到流水的声音。春天已经过去，可是花儿还在盛放，即使有人前来，也不会惊走鸟儿
远看山有色，近听水无声。
这两句描写的是高山流水，用的是互文见义的手法。在远处，高山流水有声有色，走近了，却无相无声。
俗人与道隔绝，所以称为远，智者与道相契，所以称为近。因为远，所以沉迷于色相之中，不能自拔；因为近，所以能于有相之中悟无相之理，不于境上生心，即相离相。
在俗人眼里，世界是有声有色的，所以沉醉于声色犬马之中，竞逐于功名富贵之乡，扰攘一生，至死不悟。在智者看来，凡所有相皆是虚妄，只要六根清净，不住色声香味触法生心，就能体悟到无臭无声的境界。所以能够宁静淡泊，悟自本心，见自本性。
春去花还在
凡是有形有相的，都会毁坏，都有生灭。所以自然界的花都会凋落的，正如唐寅所说，春深花能几日红？只有无相的花，才能不随季节更替而凋落。
花还在，说明此花已深契无相之理，无生无灭。有生灭的是虚幻之色相，般若实相本无生灭。
人来鸟不惊
花不随时迁，鸟亦不随境转。此鸟已入于寂灭之中，死心不动，不惊不怖，外不见可怖之境，内不见可惊之心，不取于相，如如不动。
诗人只写鸟的心理状态，而未写人的心理状态，可见此时诗人也已完全去除我相，达到物我浑融，与道合一的境界。
司空见惯的寻常景物中皆蕴含着玄妙的禅机，只是很少有人体悟领会。不是玄门消息深，高山流水少知音。
16楼：苗药奇效
远远望去，山色清楚明亮，走近一听水却没有声音，春天已经过去了，花儿却依然灿烂斗妍，人走近鸟儿，鸟儿却没有受惊飞走。
诗词鉴赏
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.
但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.
一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.
是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一**竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。
不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。